Interference between Kinect Cameras

9.1. Objetivos.

a. El alumno deberá ser capaz de abordar los contenidos programados y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos técnicos y musicales adquiridos para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, golpes de arco, fraseo, articulación, ornamentación, uso de los diferentes tipos de vibrato, capacidad de respuesta al estilo, comprensión de la forma y capacidad de comunicación.

b. Conocer las diferentes partes del instrumento y del arco y adquirir las técnicas básicas para el cuidado y mantenimiento del violín.

c. Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos.

d. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la práctica individual como en la de conjunto.

e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

9.2. Contenidos.

a. Continuación del trabajo sobre los cambios de posición. b. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

c. Desarrollo de la velocidad.

d. Perfeccionamiento de todos los golpes de arco. e. Armónicos naturales y artificiales.

f. Trabajo de la polifonía.

g. La calidad sonora: “cantabile” y afinación.

h. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.

i. Profundización del estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.

j. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

k. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. l. Práctica de la lectura a vista.

m. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Primer trimestre:

Consolidar todos los conocimientos adquiridos en cursos anteriores. Desarrollo de una buena calidad de sonido, afinación, pulso y ritmo, vibrato, fraseo y articulaciones adecuadas al repertorio del curso.

Adopción de una correcta postura erguida y relajada que permita la adaptación del instrumento al cuerpo y que a la vez otorgue firmeza y agilidad del movimiento.

Desarrollo del trabajo de la afinación, del sentido del oído y memoria muscular, y hábito de “escuchar” en todo momento.

Asimilación y correcta ejecución de las escalas, arpegios y sus dobles cuerdas en diferentes tonalidades y velocidades, con buen sonido y afinación y en diferentes golpes de arco.

Demostrar una correcta distribución del arco y una buena estructuración mental. Autoconciencia: corporal, musical y de estudio. Demostrar independencia y criterio. Conocer las peculiaridades técnicas e interpretativas de los diferentes estilos, reconocerlas y

aplicarlas al repertorio del curso. Madurez interpretativa.

Trabajo de la memoria: muscular y mental. Memorizar de forma consciente, no mecánica, estructurando las piezas.

Trabajo de la lectura a vista.

Contacto con el público: búsqueda de la autoestima y seguridad en uno mismo. Aprender a transmitir las propias sensaciones al público y disfrutar con ello.

Segundo trimestre:

Continuar con el trabajo del trimestre anterior.

Perfeccionamiento de la técnica y de la musicalidad adecuados al estilo del repertorio propuesto.

Tercer trimestre:

Continuar con el trabajo del trimestre anterior.

Perfeccionamiento de la técnica y de la musicalidad adecuados al estilo del repertorio propuesto.

El profesor tutelará al alumno para que los contenidos aquí expuestos queden dosificados proporcionalmente en los tres trimestres del curso de acuerdo a las características, dificultades y capacidad de cada alumno.

9.3. Criterios de evaluación.

Resolver con precisión, fluidez, corrección, musicalidad y dentro de la metodología propuesta para cada curso correspondiente los siguientes aspectos: • Posición y equilibrio corporal.

• Sonido,afinación, pulso, ritmo, articulaciones y fraseos. • Autonomía en el estudio.

• Madurez interpretativa. • Memoria.

• Asistencia a conciertos. • Hábito de escuchar música.

a. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de autocorrección y de

aprendizaje progresivo individual. Este criterio pretende verificar que el alumno está

adquiriendo hábitos correctos y eficaces de estudio en los que es capaz de aplicar las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

b. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los

aspectos técnicos de los musicales. Mediante este criterio se valora el dominio que

el alumno posee de la técnica y su capacidad para interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. Abarca los parámetros de coordinación (control muscular), precisión (en las notas, el tempo, el ritmo, las dinámicas y la articulación), sensibilidad auditiva (en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento), comprensión de la forma, capacidad de respuesta al estilo, continuidad en la interpretación y fluidez.

c. Interpretar obras representativas de su nivel mostrando capacidad

comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar el grado

de madurez de su personalidad artística. Abarca dos parámetros: el carácter musical y el sentido interpretativo. El carácter musical nace de la aplicación imaginativa de las diversas capacidades técnicas, de manera que se llegue a transmitir el carácter de las piezas al oyente. Por sentido interpretativo se entiende el nivel de conexión del intérprete con la partitura, que debe mostrarse de un modo evidente en su interpretación, por su grado de seguridad y convicción.

d. Interpretar en público, como solista y de memoria, obras representativas de

su nivel mostrando seguridad y control de la situación. Este criterio trata de

comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio del repertorio estudiado. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un público.

9.4. METODOLOGÍA.

9.4.1. Principios generales.

De acuerdo con el Decreto 60/2007, de 7 de junio, establecemos los siguientes principios metodológicos:

Desarrollo de la personalidad y sensibilidad propias del alumno.

Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.

Aprendizajes funcionales.

Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.

Orientación pedagógica.

Trabajo conjunto del equipo docente.

Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.

Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica. Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.

Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.

9.4.2. Principios específicos.

La necesidad de asegurar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional y que por ello están destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes específicas y voluntad para dedicarse a ellos, demanda un currículo abierto.

En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor. Por ello, se señalarán aquí únicamente principios metodológicos de carácter general.

La meta final de las enseñanzas instrumentales es la interpretación musical. La formación del instrumentista requiere un largo proceso formativo en el que juegan un importante papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psicomotrices y, por otra parte, la progresiva maduración personal, emocional, cultural y artística del futuro intérprete.

Para alcanzar estos objetivos, la acción pedagógica se dirigirá a enseñar las bases de una técnica correcta y eficaz y de unos conceptos musicales que cristalicen en una auténtica conciencia de intérprete y a promover el desarrollo de la memoria, la adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces y la autonomía de los alumnos para que su capacidad de expresión musical adquiera la calidad artística necesaria que les permita acceder en las enseñanzas superiores a la especialización correspondiente.

El proceso de enseñanza estará presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes. Comprobar que los contenidos se aplican en otros contextos es el mejor indicador de que éstos han sido adquiridos.

El proceso mediante el que se produce el aprendizaje significativo necesita una intensa actividad por parte del alumno, que ha de establecer relaciones entre los nuevos conocimientos y los anteriormente adquiridos y, además, debe interesarse por aprender lo que se le está mostrando. El estudio diario por parte del alumno sobre el material asignado es imprescindible para asegurar un progreso consistente en cada clase.

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura del instrumento. Para garantizar esta formación, en las enseñanzas profesionales será obligatorio el acompañamiento de piano en las obras que lo requieran. El trabajo con el pianista acompañante se llevará a cabo únicamente cuando el alumno haya solucionado los problemas de ejecución que plantea el repertorio estudiado.

El profesor podrá usar su propio instrumento para impartir docencia y podrá grabar las clases, audiciones y cualquier tipo de prueba con fines pedagógicos.

Desde el departamento se planificarán las actividades complementarias y extraescolares que se consideren oportunas con el fin de ampliar la oferta educativa a aquellos elementos que complementan la educación académica y que, sin lugar a dudas, son importantes para contribuir a la formación musical y a proporcionar una educación integral en conocimientos, destrezas y valores.

9.5. Repertorio.

(Este repertorio es orientativo y se pueden elegir otras obras de nivel similar)

Obras:

BACH Sonatas para violín y clave

BARTÓK Danzas Rumanas Danzas Húngaras BEETHOVEN Sonatas

BÉRIOT Scène de Ballet Op. 100 BRAHMS Scherzo (Sonatensatz) BRUCH Danza Eslava Vol. 1. Vol. 2 COPLAND Duo for Violin and Piano

CHAIKOVSKY Souvenir d’un lieu cher, Op. 42

DVORÁK Romanza Op. 11

FALLA Suite Popular Española HAYDN Concierto en Do M KABALEVSKY Concierto

KORNGOLD ‘Much Ado about Nothing’ Op. 11 KREISLER Variaciones sobre un tema de Corelli

KROLL Banjo and Fiddle

LOCATELLI Sonata en Sol M MENDELSSOHN Concierto en Re m

MOZART Conciertos / Adagio y Rondó PAGANINI Cantabile en Re M

PERGOLESI Concierto en Si b M

RAVEL Sonata póstuma

SARASATE Romanza andaluza / Malagueña SCHUBERT Sonata Op. 162

SIBELIUS Sonatina en Mi M Op. 80 SPOHR Concierto Nº 2

TARTINI Conciertos

TURINA Sonatas

VITALI Chacona

VIVALDI Conciertos Op. 8

Técnica:

Escalas y arpegios:

(Flesch, Galamian, Barber)

Escalas y arpegios en tres octavas, en diferentes tonalidades y usando distintos golpes de arco.

Dobles cuerdas: terceras, sextas, octavas, etc.

Estudios:

KREUTZER Estudios

RODE Caprichos

GAVINIÈS Estudios-Matinées

HUBAY 6 Estudios Op. 63

DONT Estudios-caprichos Op. 35

WIENIAWSKI Caprichos Op. 18

SCHRADIECK Escuela del violín (2 y 3)

9.6. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. 9.6.1. Mínimos exigibles.

Tres escalas en tres octavas (modo mayor y menor), en distintas tonalidades, con sus correspondientes arpegios, dobles cuerdas y distintos golpes de arco.

Seis estudios. Tres obras.

9.6.2. Procedimientos.

La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora y se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en esta programación.

La evaluación continua consistirá en proponer al estudiante una serie de actividades evaluables que deberá ir realizando a lo largo del curso con la doble finalidad de planificar y evaluar su proceso de aprendizaje.

Los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua con el porcentaje de faltas de asistencia que se establezca en Reglamento de Régimen Interior.

La valoración del progreso del alumno en el aprendizaje se realizará en las sesiones de evaluación al finalizar cada trimestre y los resultados se notificarán por escrito a las familias.

Convocatorias del curso.

-Convocatoria de junio: evaluación continua a través de los procedimientos establecidos. En el caso de pérdida de la evaluación continua es el profesor el que establecerá las pruebas que estime oportunas según la programación de cada curso que estará supeditada a la normativa del centro.

-Convocatoria de septiembre: el centro organizará en el mes de septiembre las

oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. Con esta prueba el profesor comprobará el

grado de cumplimiento de los objetivos y en su caso de los mínimos exigidos en la programación. Esta prueba podrá realizarse de forma conjunta entre varios profesores a criterio del tutor, y en ella el alumno deberá interpretar los mínimos exigibles correspondientes al curso.

9.6.3. Criterios de calificación.

Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 10 sin decimales, siendo positivas las calificaciones iguales o superiores a 5. El alumno recibirá una calificación trimestral. El último trimestre y la calificación final serán coincidentes, fruto de la evaluación continua.