2 Materials and experimental methods
2.1.2 Internal oxidation experiment
La música, en cuanto expresión fundamental y universal de la cultura, ha sido objeto de gran interés por parte de la Cátedra Emilio García Gómez desde el mismo momento de su creación en
el año 2000.
Teniendo en cuenta los objetivos de la Cátedra Emilio García Gómez citados anteriormente y las
especificidades culturales y elementos característicos que determinan la música árabe en sus diversas manifestaciones, podríamos distinguir dos centros principales de interés:
a) La reflexión académica y la difusión de la música andalusí, partiendo del convencimiento de que este producto cultural y estético, que compartimos con la ribera sur del Mediterráneo que la supo conservar, forma parte de nuestro propio legado cultural español, de igual modo que forma parte otras manifestaciones artísticas, arquitectónicas o literarias de la época de Al-Andalus.
En este sentido, podemos destacar dos importantes jornadas que tenían por objetivo debatir sobre los aspectos teóricos y conceptuales de la música andalusí, contando en ambos casos con la estrecha colaboración de la especialista en la materia en la Universidad de Granada, Manuela Cortés. La primera de estas jornadas se realizó en
octubre del año 2002, siendo aún director de la Cátedra Emilio de Santiago, y llevaba por título “Aspectos teóricos y prácticos de la música andalusí magrebí ”. En cuanto a la
segunda, llevada a cabo en marzo del año 2006, fue denominada “La música andalusí magrebí desde las dos orillas ”. Nuestro objetivo con estas actividades era indagar en el
conocimiento de la música clásica de la tradición andalusí magrebí, que es el resultado de la confluencia de tres entonos culturales diferenciados aunque estrechamente interaccionados: el oriental de donde surge, el andalusí en donde se conforma y el magrebí que lo ha conservado dotándolo también de ciertos elementos propios. De esta forma, intentábamos en dar a conocer las cuatro escuelas principales de música andalusí-magrebí: la marroquí, la argelina, la tunecina y la libia, en tanto que ellas han sido las herederas del patrimonio poético y musical de la tradición clásica de al-Andalus, logrando conservar los diferentes matices que conforman sus ritmos, modos, géneros poéticos y estilos musicales. Desde el punto de vista teórico, teníamos también especial interés por transmitir la concepción que los filósofos y pensadores árabes tenían sobre la música clásica andalusí, en tanto que una disciplina humanística y científica, a caballo entre la sensualidad profana y la mística sufí y, de hecho, los repertorios musicales en los que se conserva su riqueza poética, lingüística, melódica, rítmica e instrumental mantienen esa doble dimensión sensual y espiritual.
Finalmente, otro de las temas de debate que hemos considerado esencial es el de la conservación y transmisión de este patrimonio musical a través de los moriscos, que fueron los verdaderos continuadores de la tradición andalusí, difundiendo de forma oral la música y las canciones en la otra orilla, aunque a partir del siglo XVIII dicha tradición oral empezará a ser fijada por escrito en los denominados Kunnashâtt o Cancioneros, que
también han sido objeto de interés y de investigación por parte de los especialistas en esta materia.
Pero no todo ha sido teoría y debate, sino que también hemos propuesto conciertos de música que, de alguna forma, nos acercaban al conocimiento del contexto cultural de la Península Ibérica durante la Edad Media, como es el caso del Concierto de música
andalusí-magrebí a cargo del grupo “Ensemble Ibn al-Arif ”14 de Tánger (13 de marzo de
2006), formado con destacados maestros del Conservatorio de Música de Tánger, que ofreció un interesante repertorio profano y sufí perteneciente al patrimonio conservado de la tradición poética y musical de al-Andalus y el Magreb. Más reciente en el tiempo ha sido el concierto que, con ocasión del ciclo de conferencias sobre la Madraza Yusufiyya realizado a principio de este curso académico 2011-2012, dio el Grupo Zéjel 15 bajo el
título “La memoria de Oriente: de la música cristiana a las melodías orientales” , que
pretendía acercarnos al ambiente cultural que se desarrolló en la Península Ibérica durante la Edad Media como resultado del contacto, las relaciones, y las influencias mutuas entre pueblos muy diversos, unos procedentes del entorno europeo y otros de los que hemos venido a denominar Oriente. Porque desde luego, si algo caracteriza a la cultura (ayer y hoy) es su permeabilidad, su hibridación y su poder creativo basado en la mezcolanza, la innovación y la búsqueda de nuevos horizontes. Y en la misma línea habría que situar el concierto que interpretó el tenor Juan Antonio Vergel, acompañado al piano por Gabriel Pujadas (19 de abril de 2006) sobre canciones sefardíes y renacentistas, en donde también nos acercaban a ese ambiente musical en las postrimerías del poder musulmán en España.
b) La promoción y difusión de experiencias musicales con un carácter inter o trans-cultural. Como dije anteriormente, la Cátedra Emilio García Gómez tiene por principal objetivo el
acercamiento entre culturas con el fin de promocionar el entendimiento, la solidaridad, la empatía y la cooperación, como únicas formas de avanzar en la construcción de espacios de paz entre civilizaciones, y de conseguir un futuro más justo, solidario y pacífico. Si nos referimos a la música, esta filosofía pasa, en buena medida, por la fusión, mezcla o interacción entre sonidos, ritmos o formas armónicas pertenecientes a las experiencias
14 Muhammad Haddidi es el responsable de este grupo que está formado por: Abdelazíz Aberkán (kanún y
solista 2ª parte); Nabíl Arfaoui (laúd); Abdelsalám Amráni (tar); Muhámmad Laroussi (kamanya y solista 1ª parte) y Mojsen Afilal (darbuka).
15 Zéjel es un grupo de Sevilla y está integrado por tres componentes: Iman Kandoussi (Canto), Juan
Manuel Rubio (Ud, santur) y Álvaro Garrido (Percusión). Cuentan con una dilatada trayectoria y tienen en su haber innumerables conciertos por muy diversas ciudades de España y del Extranjero. Además, en el año 2010 editaron su primer disco que lleva por título La Memoria de Oriente .
culturales occidentales con otras del entono árabe, africano, oriental, etc. Dentro de este grupo, hemos hecho varias propuestas. Una de de las más interesantes fue el concierto de Ramón Tarrío (24 noviembre 2006) titulado “África en versos mojados”, con canciones cuya letra en torno a la inmigración, el mar y la experiencia del Estrecho, estaba compuesta por el poeta marroquí Abderrahman el-Fathi, y cuya música introducía sonidos e instrumentos de la cultura árabe y africana.
De enorme interés fue también el concierto “Lieder en árabe”16 (27 noviembre 2009) en
colaboración con la Cátedra Manuel de Falla. En este caso se trataba de la interpretación de diversos Lieder compuestos por el prestigioso músico marroquí Mustafa Aicha Rahmani e interpretados por la mezzosoprano Susana Ferrero, pero que también intercalaban la recitación en español de algunos poemas de poetas árabes de la talla de Nizzar Qabbani, Al-Bayati y Adonís.
Pero también podríamos incluir en este grupo la actuación musical de Kamal al-Nawawi trío + Flamenco que llevaba por título Andalucías hermanas (18 junio 2009) en donde se
ofrecía una interesante fusión entre la música árabe clásica andalusí-magrebí y oriental con otras melodías pertenecientes a universos musicales distintos, como puede ser la música popular española o el flamenco. En buena medida, el universo cultural árabe y español también se interaccionaban intensamente en el concierto que la artista de origen iraquí, Aida Nadeem nos ofreció17 bajo el título de “Última oración-Salât ajîra” (23
noviembre 2009) en torno a los poemas del célebre poeta palestino Mahmud Darwísh (1941-2008) y con una música que de nuevo indagaba en experiencias interculturales. O el taller teórico-práctico que el artista argentino, de origen libanés, Omar Nahum, impartió el 22 de febrero de 2007 en torno a la “Antropología de la danza árabe: una aproximación teórico-práctica”.
16 Susana Ferrero (mezzosoprano); Dúo Manuel de Falla: Dimitar Furnadjiev (violonchelo) y Luis C.