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El director de arte, es el responsable de la armonía y la coherencia entre todos los espacios escénicos, y de implementar los elementos adecuados para que la propuesta estética sea sólida y funcione correctamente. Es necesario buscar un equilibrio para que suceda, pues si las construcciones visuales superan la narración, será un film fallido por llevarse toda la atención del público. Generalmente las películas con una propuesta de dirección artística más valoradas, son aquellas que parecen no haber sido intervenidas, aquellas que los espectadores viven naturalmente, introduciéndose en el relato.

2.3. Relación del director de arte con el resto de las áreas

El director de arte debe ser una persona con gran capacidad organizativa, de modo tal que pueda dirigir a su equipo creativo y de asistentes para lograr mantener viva la esencia de la historia, y el mensaje que se quiere brindar a través de la estética. Además debe ser alguien sumamente práctico para estar alerta a cambios o inconvenientes de último momento. De esta manera, la relación con las demás áreas también será fundamental, pues el desarrollo del proyecto se genera conjuntamente entre todas ellas.

38 La relación y comunicación efectiva y armoniosa de las diferentes áreas, garantiza gran parte del desarrollo del proyecto cinematográfico, ya que dependen unos de otros. El director de arte cumple un rol muy significativo dentro de un proyecto cinematográfico, por lo tanto es conveniente que tenga capacidades organizativas, conocimientos de otras áreas, y buenas relaciones interpersonales.

Un director de arte experimentado debe tener las herramientas necesarias, producto de su constante investigación y consumo de información, que le permitan comunicarse con los productores para llegar a acuerdos económicos que puedan favorecer tanto a unos como a los otros. Es probable, que el presupuesto sea más reducido de lo esperado y el profesional artístico deba encontrar los métodos para repartir los gastos de la mejor manera posible; favoreciendo aquellos sectores en los cuales sean necesarios mayores gastos, y recurriendo a su practicidad para lograr sus objetivos en áreas en las cuales cuente con menos dinero. (Faguagaz, 2013, p.29)

Es necesario, que el director de arte mantenga una correcta predisposición con el resto del equipo, y ser hábil para poder moderar ciertos aspectos que competen a todas las áreas. El departamento de arte, se considera como un pilar de la construcción visual en un proyecto cinematográfico, y actúa como una guía que proporciona información a los miembros de cada departamento que se relacionen con el concepto visual y estético.

La relación más cercana que establecerá, será con el director del film, y con el director de fotografía; los cuales son los encargados de la imagen.

La interrelación entre el director artístico y el director debe ser muy estrecha ya que es fundamental una excelente comunicación entre ambos, para poder captar y comprender a la perfección los conceptos que plantea cada uno. El punto de vista del director es primordial para la estética global de la película, y es muy importante que el director de arte entienda perfectamente sus objetivos con respecto a la imagen. Por otra parte, este debe ser abierto a

39 opiniones, debates y sugerencias que puedan surgir por la distinción en los puntos de vista entre unos y otros, y así lograr un trabajo dinámico en equipo.

Otra de las comunicaciones más importantes que tiene el director de arte, es con el director de fotografía. Junto a él, serán los responsables de crear la atmosfera adecuada para el relato. Debe ser una relación armoniosa y sólida, debido a la necesidad de mantener durante todo el proyecto la complicidad entre las áreas, buscando un equilibrio y evitando la superposición entre ellas; deben ir de la mano y no por separado.

Tanto la iluminación como la ambientación deben reforzar el concepto de la otra. Desde el punto de vista del director de arte, las telas que seleccione, los padrones, texturas y materiales deben dar el efecto deseado en cámara, evitando el descubrimiento del artificio escénico y logrando la mayor verosimilitud posible. Para lograr su objetivo, necesita que la iluminación planificada por el director de fotografía, sea la favorable para resaltar aquellos objetos, espacios o personajes, que se buscan evidenciar más que otros; así como también la expresión fotográfica que se le dé debe mantener una lógica conceptual tomada desde las reuniones con las cabezas de equipo. (Faguagaz, 2013, p.30)

La relación con todos los departamentos debe ser sumamente afianzada y en buenos términos, pero específicamente con el área de fotografía, es importante que se trabaje en equipo, apoyándose una a la otra, para obtener el mejor resultado posible en cuento a la imagen, y así poder cumplir con los objetivos y los requerimientos del director.

El director de arte, también debe tener en cuenta algunas cuestiones técnicas, como por ejemplo de qué manera se va a capturar el sonido. Por su parte, esta área también debe estar en contacto con arte, debido a que si los personajes son intervenidos con elementos sonoros, quizás haya que modificar o adaptar algunos detalles de vestuario. Pero que sea una cuestión un poco más técnica, no significa que no requiera creatividad y expresión. A través del sonido, también se enfatiza la narración. La música, los diálogos, los distintos

40 sonidos, de la misma manera que la dirección de arte o la dirección de fotografía, construyen la historia y le dan una atmósfera determinada, según los ideales del director.

Desde el área de arte, es necesario que se tengan en cuenta cuestiones relacionadas al sonido, y así brindarle algunas comodidades al equipo de sonido. El director de arte, por ejemplo, debe tener en cuenta a la hora de seleccionar con el resto del equipo técnico las locaciones, que estén alejadas de fuentes sonoras, para que no sean una carga a la hora del rodaje y la post producción, y dar su punto de vista de acuerdo a si es conveniente o no la selección, desde el área de arte.

Con respecto al área de producción, normalmente interactúan de manera diferente, debido a que es una relación monetaria y de negocios. Producción, percibe el film no como un medio artístico y de expresión, sino como un producto al que hay que fabricar al mejor precio posible, y luego venderlo. El área de arte, como todas las demás, recibe un presupuesto delimitado para todo el film, pero debe estar atento y tener la precaución de administrar bien los fondos por cualquier eventualidad que pueda surgir, lo que genera un gasto extra.

Como bien argumenta Rizzo (2008), ser exitoso trabajando en la industria cinematográfica, donde es esencial la colaboración, se refuerza la autoestima, la acción y la creatividad, para negociar frente a grandes egos. No es un cargo para alguien susceptible o inseguro. Pone a prueba la personalidad, la capacidad mental y la determinación. Debido al constante examen de sus habilidades sociales y a sus fuerzas interiores, la dirección de arte presenta un excepcional abanico de desafíos en todo el ámbito del cine.

41 Capítulo 3: Transposición: Sleepy Hollow Vs. La leyenda del jinete sin cabeza

Numerosos proyectos cinematográficos realizados a lo largo de la historia, tienen sus orígenes en textos literarios. La literatura ha sido una enorme fuerte de inspiración para los cineastas, y proveedora de historias o disparadores para su transposición al cine. La complejidad que aborda el tratamiento y análisis de un texto para llevarlo a otro formato es sumamente indispensable. A pesar de ello, grandes figuras del mundo de la cinematografía han llegado a obtener importantes logros.

El traspaso del texto literario al papel fílmico supone sin lugar a dudas, una transfiguración no sólo de los contenidos semánticos, sino de las categorías temporales, de las instancias enunciativas, y de los procesos estilísticos que producen la significación y el sentido a una composición totalmente original. Se refleja con esta opinión una mirada comparativa entre los dos medios, y se asegura que el film posee muchas limitaciones a la hora de adaptar a su lenguaje una obra de literatura. Caso contrario sucede para las novelas, que no poseen ninguna atadura tan relevante referida a su forma, en el momento de dirigirse de una u otra manera al medio cinematográfico. Existen libros y textos literarios que están destinados por sus autores directamente al plano audiovisual. Son escritores que fueron influenciados por el nacimiento del cine, y que reflejan y dan a conocer al lector imágenes y escenas a través de sus letras. (Peña-Ardid, 1999, p.136).

El cine y la literatura poseen cada una su propia forma de comunicar. La literatura lo hace a través de las palabras y el cine con la composición audiovisual. De este modo, el desfasaje de convertir una pieza literaria en una obra cinematográfica, para llevarla a la pantalla, inevitablemente existe y existirá. Generalmente, el espectador realiza una comparación entre el texto y el film, donde ciertos aspectos relacionados al imaginario de cada individuo, producen una elección o una preferencia sobre alguna de las obras.

A continuación, a lo largo del presente apartado, se aborda el análisis de un caso particular, el cuento La leyenda de Sleepy Hollow (Washington Irving), el cual fue llevado al formato fílmico por el reconocido director Tim Burton en 1999, como La leyenda del jinete sin cabeza.

42 3.1. Presentación de La leyenda de Sleepy Hollow y de La leyenda del jinete sin cabeza

Washington Irving, nacido en la ciudad de Nueva York en 1783, fue un hombre lleno de curiosidad que se dedicó a la abogacía, a la diplomacia y a la escritura. Fue además, un gran viajero que a lo largo de su vida puedo conocer diversidad de culturas.

En sus narraciones se destacan las atmósferas fantásticas principalmente, entre ellas La leyenda de Sleepy Hollow. Irving fue de los primeros escritores norteamericanos, que escribió cuentos cortos y además de los pioneros en el uso del humor y la sátira como ingrediente literario.

Sleepy Hollow es un pequeño y tranquilo valle en el Estado de Nueva York habitado por oriundos holandeses. Los habitantes del pueblo, son afectos a todo tipo de creencias maravillosas y a visiones, especialmente a la aparición de la figura de un jinete decapitado. En la aldea, vive Ichabod Crane. Es el maestro, y un hombre serio, firme y justo en su profesión; pobre pero siempre elegante; poco agraciado físicamente, muy alto y flaco, pero que hábilmente logra la atención de los lugareños, pues construye un buen trato con sus vecinos. Es culto, le gusta el canto y narrar leyendas.

Crane, se enamora perdidamente de una de sus alumnas de canto, Katrina, la hija de un rico hombre holandés, Baltus Van Tassel. Brom Van Brunt, conocido com Brom el Huesos. Un hombre corpulento, fanfarrón, fuerte, audaz, festivo, arrogante y lleno buen humor, es su rival queriendo conquistar también a la hermosa joven.

Una noche oscura, tras una fiesta en la mansión Van Tassel, el maestro desaparece misteriosamente, poniendo todas las sospechas en el jinete sin cabeza y en su enemigo Brom Van Brunt, quien finalmente se casa con Katrina.

43 El cuento, aborda con gran insistencia la temática de los mitos y las creencias sobrenaturales. Está muy presente a lo largo de toda la historia, la comunicación de fábulas fantásticas. Muchas veces se hace referencia, a que esa villa llamada Sleepy Hollow o Valle Dormido, es un lugar que atrapa a las personas que viven allí haciéndoles creer en las diferentes leyendas, y seduciéndolos en sus leyendas fantasmagóricas.

Como trama secundaria del relato, se presenta la historia fantástica en la que creen todos los habitantes de la villa: un fantasma caracterizado por ser un jinete sin cabeza. Principalmente, los habitantes del pueblo, quienes creen en el fantasma de un jinete en su caballo, al cual le cortaron la cabeza durante una guerra. A tal punto, que le adjudican a este la desaparición del protagonista.

La trama principal del cuento, aborda la búsqueda del protagonista Ichabod Crane, de la enorme herencia perteneciente a Katrina, conquistando a esta hermosa joven. Es decir, que además de enamorarse de ella, busca sacar ventaja y obtener la gran fortuna impulsado por la gran miseria que el mismo vive. Al ver la permanente abundancia en la que coexiste su amada, queda perplejo, imaginándose como sería su vida junto a ella. Pero el maestro, se siente amenazado por su mayor rival, Bron el Huesos quién también busca conquistar el corazón de Katrina. El personaje principal, se aborda con una gran tristeza y despojo, relatando la vida miserable de un maestro de escuela poco feliz y agraciado.

La narración, contiene un cierto carácter onírico, a través del cual la fantasía pareciera ser sumamente verosímil. La lectura atrapante, muy descriptiva, y provoca que el lector se sienta atraído, y pueda imaginar los sitios en los cuales transcurre la historia.

Por su parte, Timothy "Tim" Walter Burton, el escritor, director, productor y diseñador de sus películas norteamericano, realizó en el año 1999 “La leyenda del jinete sin cabeza”. Escrita y dirigida por él, surgió a partir de la transposición del cuento anteriormente presentado: La leyenda de Sleepy Hollow de Washington Irving.

44 El film, se sitúa en el año 1799. Ichabod Crane, un detective de Nueva York interesado en la medicina forense, es enviado al valle Sleepy Hollow para descubrir al culpable de una serie de asesinatos. Al llegar al pequeño pueblo, se encuentra con grandes sospechas, casi certeras de la identidad del asesino: todos apuntan a un personaje sobrenatural, un jinete sin cabeza, quien fue decapitado cruelmente durante una guerra.

Paralelamente a sus investigaciones, Crane comienza a enamorarse de Katrina Van Tessel, la hija de un campesino muy rico, donde se hospeda desde su llegada. La hermosa joven, es pretendida también por Brom Bones, un joven algo soberbio, altanero y travieso, quien es asesinado al igual que las otras víctimas. Crane además, se siente atormentado por recuerdos muy tenebrosos sobre sus padres durante su niñez.

Van Tessel, tras la muerte de su esposa, la madre de Katrina, vuelve a casarse con otra mujer: Lady Van Tessel.

A medida que transcurren sus investigaciones descubre que el jinete decapitado, se encuentra bajo un hechizo de Lady Van Tessel quien le ha robado su cráneo. El fantasma en busca de su cabeza, comete los asesinatos decapitando a sus víctimas, tras el deseo de recuperar la suya. Así es como Lady Van Tessel logra manipularlo para asesinar a quién ella desee. Finalmente, Ichabod Crane logra entregarle la cabeza al jinete y detenerla. Tras descubrir el misterio, vuelve a Nueva York con su amada Katrina y su pequeño servidor, un jovencito quien ha quedado huérfano, tras el asesinato de su padre, víctima del jinete sin cabeza.

Tanto el cuento como la película realizada por el director Tim Burton, comparten algunas características como los nombres de los personajes, el nombre de la aldea, es decir, el lugar en el que se sitúa, y sobre todo la leyenda principal que hace transcurrir el relato. Pero más allá de esto, el director supo recrear su propia versión con elementos acordes a la cinematografía, los cuáles serán analizados en el siguiente apartado. El tratamiento de la

45 trama en la historia, de los personajes y de la propuesta artística, son fieles a su propio estilo y denotan un exhaustivo trabajo de producción antes de llegar al producto final.