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El otro dia me puse a ver EL CORAZÓN DEL ANGEL....joder, que peliculón. Como añoro los años 80's!!!!!

Es un film tan fascinante, tan lleno de misterio, de detalles, de matices, de morbo...ALAN PARKER siempre me ha gustado mucho. Se involucra en pelis potentes, diferentes, se curra mucho los ambientes y las historias de calidad. Pero por supuesto lo mejor es el duelo MICKEY ROURKE/ROBERT DE NIRO. Las escenas que rodaron juntos son para estudiarlas en las putas escuelas de cine!!!!!

El film es una obra maestra, pero los momentos donde DE NIRO y ROURKE se encuentran son ya el orgasmo definitivo. Además se trata de dos actuaciones totalmente diferentes pero complementarias. Por un lado un DE NIRO poderoso e inquietante, frio y calculador, elegante hasta la médula. Por otro ROURKE al más puro estilo MARLON BRANDO haciendo un personaje ambiguo, debil y fuerte a la vez, sucio, atractivo y sudoroso. Sin duda los años 80 fueron de MICKEY ROURKE, ningun otro actor llegaba a su nivel y ante DE NIRO se creció como hacen los grandes actores.

En las entrevistas del DVD, ALAN PARKER habla de ROURKE de forma elogiosa. Dice que ROURKE tiene el don de resultar siempre encantador, hasta cuando hace cosas malas es un encanto y tiene toda la razón, es lo mismo que pasaba en su epoca con PAUL NEWMAN o JAMES DEAN. Sin duda se trata del actor más guapo de aquella década. Derrochando actitud y atractivo, y poniendo de moda el look guarrindongo de la barba de tres dias y el pelo desordenado como máximo exponente de su belleza. Es decir, aun apareciendo sucio como un cerdo resulta atractivo. Si yo fuera mujer querria acostarme con el ROURKE de los 80!!!!!!

En fin, volviendo a la peli, esta llena de momentos fabulosos como la mítica escena del huevo duro de ROBERT DE NIRO o el polvazo atómico de ROURKE con LISA BONET (si, la rebelde de la serie EL SHOW DE BILL COSBY). Por no hablar de las frases míticas que dicen uno y otro. ROBERT DE NIRO dice en una ocasión:"El futuro ya no es lo que era" y en otra:"Se dice que las religiones del mundo incitan al odio, no al amor". ROURKE dice en otro momento:"Creo que un amor secreto tiene que seguir siendo secreto".

Viendo las entrevistas a ROURKE del DVD es increible la situación de este actor en el año 1987. En aquel año estaba en su apogeo no solo en cuanto a popularidad (habia tenido el mega-exito de 9 SEMANAS Y MEDIA en 1986) sino a nivel artistico, todos los directores se lo rifaban. Pero sin embargo en 1987 ROURKE queria abandonar HOLLYWOOD porque estaba harto de tanta mierda de la industria. Gracias a ALAN PARKER y su film siguió actuando. Aunque pocos años después abandonaria temporalmente el cine para dedicarse a sus delirios asqueado del puto HOLLYWOOD que solo le ofrecia guiones mierdosos. Al contrario de gentuza como BRAD PITT o LEONARDO DICAPRIO, este tio no se vendia por un plato de lentejas ni se preocupaba por su sueldo. Ante todo queria un buen guión y si no no le interesaba el proyecto. ¿Os imaginais a BRAD PITT rechazando un sueldo de 20 millones de dolares? Esa es la diferencia entre un actor con pelotas y un vendido a la industria.

Ahora sobrevive con humildad en pelis de bajo presupuesto y papeles secundarios. Muchos lo interpretan como una rendición o el ocaso de un perdedor. Pero la diferencia entre ROURKE y otros actores, es que él eligió su destino y no se dejó mangonear. Podría haber seguido los pasos de AL PACINO y ROBERT DE NIRO. Pero MICKEY ROURKE, al igual que BRANDO, no le salia

de las pelotas seguir los dictados de HOLLYWOOD. Esa es la diferencia entre un gran actor como ROBERT DE NIRO y un dios como BRANDO o ROURKE.

¿Y que puedo decir de DE NIRO en EL CORAZON DEL ANGEL? Pues que hace otro de esos papeles míticos. Entonces DE NIRO aun se tomaba el cine en serio y se dedicaba meses a preparar su papel. Tenia su tecnica de concentración total. Nada podia alterarle, nada podia apartarle de su papel. El propio MICKEY ROURKE declara que era agotador rodar con DE NIRO porque siemrpe estaba concentrado al 100% y estar a su nivel implicaba un esfuerzo casi sobrehumano. La última vez que DE NIRO empleó su particular método fue en la peli FANATICO de TONY SCOTT, luego dejó de trabajarse sus papeles y se hundió en la mediocridad. Me da asco lo que hace ahora, pero nadie le puede quitar el puesto de ser uno de los mejores actores de la historia.

Después de ver una peli como EL CORAZON DEL ANGEL y volver a la realidad te da asco encontrarte mierdones actuales como ALEJANDRO MAGNO. El cine ya no es lo que era...y los actores de hoy en dia son una panda de pijos que solo se mueven por el dinero.

CREEPSHOW (1982)

Clásico entre los clásicos ochenteros.

Film de episodios con un claro homenaje a los comics de EC (TALES FROM THE CRYPT y demás) que cuenta 5 historietas en

casi dos horas. Un film lleno de coloridos comiquero y sentido de la magia. FX de TOM SAVINI y guión original de STEPHEN KING para uno de los films más entrañables de ROMERO.

La cosa se inica con unos créditos comiqueros y con un padre regañando a su hijo por leer comics de terror y de ahí pasamos a la primera historia EL DIA DEL PADRE donde vemos a un

jovencito ED HARRIS. La historia no es nada del otr mundo (un padre que resucita desde su tumba para pedir su tarta del "dia del padre" pero el original montaje de viñetas y el zombi molan.

La segunda historia es LA SOLITARIA MUERTE DE JORDY VERRILL

de porque se dedicó a escribir y no a actuar. Aun asi divertida y delirante historia de meteorito que cae cerca de la casa de un paleto americano y de como se va convirtiendo en planta (él y todo lo que le rodea...jajaja) Y encima con un final potente. Mucho humor y color verde por todos lados. La tercera historieta es LA MAREA, quizá la mejor de todas, al meno en argumento. Vemos a

LESLIE NIELSEN como ex-marido celoso y rencoroso que no se le ocurre otra cosa que matar a su ex-mujer y su amante de la forma más sádica posible (enterrandolos hasta le cuello en la playa y dejándolos ahogarse ante la creciente marea y encima con cámaras de video para que puedan verlo!!!). Destaca la escena donde se ahoga TED DANSON (si, el famoso barman de CHEERS) y

los zombis (con esa niebla que parece un homenaje a LA NIEBLA de CARPENTER). Además tiene su toque gore.

LA CAJA es la cuarta historia, va de un conserje de una universidad que se encuentra una caja del

año 1834 que procede de una expedición a la Antartida debajo de una escalera y la caja encierra un monstruo. La historia me parece la más floja de todas pero al menos sale la actriz ADRIENNE BARBEAU (ex-mujer de CARPENTER y tetuda de 1997: RESCATE EN NUEVA YORK) y hay algo de gore.

La quinta y última historia es la que siempre he recordado más, se llama LA INVASIÓN DE LAS CUCARACHAS y esta protagonizada por un ricachón cabronazo maniatico de la lmpieza con

fobia por los insectos que acaba con su casa llena de cucarachas. El humor ácido mola y el final es tan enigmático como cierto episodio de EXPEDIENTE X con el mismo tema.

Para finalizar el film volvemos al cómic que tiró el padre del niño y que recogen dos basureros (entre ellos el propio TOM SAVINI en un entrañable cameo). Lo mejor es ver al niño jodiendo al padre con un muñeco de voodoo. Eso si que es punk!

La peli contó con un secuela inferior pero apreciable y también se hizo EN LOS LIMITES DE LA REALIDAD que va del mismo tema.