DELIMITACIÓN DEL CONCEPTO A) Arte, terapia y locura
Hablar de Arteterapia nos induce a pensar en las palabras que componen dicho término: Arte y Terapia. Tras un pequeño análisis de estos conceptos cabe preguntarse si hacer referencia al Arteterapia supone hablar del arte como un tipo de terapia. Para realizar un primer acercamiento a este concepto quizás sea conveniente comenzar planteándonos las siguientes preguntas: ¿Por qué a menudo se ha vinculado el arte con la locura?. ¿Cuántas veces hemos escuchado decir que todos los grandes genios tienen algo de locos?. ¿Es tal vez el arte un instrumento para combatir ciertas enfermedades?
Según Ángela Boto (2003) el filósofo Emile M. Cioran explicó en diversas ocasiones que su obra era fruto de un acto curativo, había empezado a escribir para no volverse loco. El propio Dalí se definía como un paranoico a la vez que añadía “Debo ser el único de mi especie que ha dominado y transformado en potencia creadora, gloria y júbilo una enfermedad mental tan grave”.
Estos testimonios nos dejan entrever que el arte ha sido (y sigue siendo) un recurso al que estos autores han recurrido para expresar y plasmar determinadas vivencias cargadas de sentimientos que se escapan al entendimiento de la razón. De las palabras de Cioran se desprende el gran potencial que posee el arte como instrumento de reflexión sobre sus experiencias personales, como vehículo de expresión y desahogo de sus angustias. El arte y la Salud se encuentran a juicio de estos autores íntimamente ligados.
El arte, tal como expone Julio Romero (2000) puede presentar zonas de contacto y superposición con el concepto de locura si entendemos el arte como manifestación del inconsciente, o cuando se entiende que el arte es espontaneidad pura, sin ningún tipo de mediación de la cultura, el aprendizaje o el consciente. Todas estas formas de considerar el arte están relacionados con aspectos que tienen que ver con la locura en su sentido más amplio: parecen aludir siempre a algo que no es posible captar a través de la razón.
Todos nosotros hemos experimentado a lo largo de nuestra vida, momentos o circunstancias en la que nos ha sido imposible expresar nuestros problemas o sentimientos a través de las palabras, a veces porque son demasiadas cosas las que queremos decir, otras veces porque estamos convencidos de que no nos van a entender o porque vamos a ser incapaces de transmitir nuestros pensamientos y sobre todo nuestros sentimientos, o porque simplemente no queremos compartirlo. En estos momentos todos buscamos una forma de expresión que nos libere de las tensiones o de nuestras contradicciones internas y
problemas y en estos momentos es cuando cobran protagonismo un lápiz, un pincel, una hoja de papel, el dejar volar la imaginación y dejar libre nuestra creatividad, sin criticas ni normas, simplemente obedeciendo a nuestros sentimientos enraizados en el inconsciente. Las distintas modalidades artísticas (pintura, danza, escritura etc.) nos van a permitir plasmar todo lo que en un momento determinado sentimos. En este punto en el que el arte se mezcla con la terapia, hablamos de Arte-Terapia o Arte-Sano, como medio para conseguir las mejores respuestas del paciente a sus problemas y limitaciones.
B) ¿Qué es el Arteterapia?
Pero, ¿a que llamamos entonces Arteterapia? ¿Estamos hablando de arte? ¿Estamos hablando de alguna modalidad nueva de terapia?. Según Ramón Ballester (1997) el arte es un conjunto de preceptos para hacer bien algo. Procede del latín ars, artis, «habilidad», «profesión». El arte reclama, tanto cuando lo percibimos como cuando lo realizamos, una especie de atención no habitual. Una atención que nos pone en contacto con nuestros niveles más profundos, con nuestro Interlocutor Interno. Al ser humano lo conocemos a través de sus manifestaciones, de sus expresiones. Asimismo, define la terapia como un proceso a través del cual el sujeto hace consciente lo inconsciente. Todo es modificable a partir de la modificación en la conciencia. Es una cuestión de grado: a mayor conciencia, mayor capacidad de cambio. Si el cambio es funcional y no ocurre en la conciencia, se convierte en transitorio
Ballester hace hincapié en la importancia de hablar de Arteterapia y no art-terapia porque no se puede separar «arte» de «terapia»; es una forma de trabajar que requiere de la fusión de ambas. Para este autor el Arteterapia es la Terapia en la que se pone el énfasis en el lenguaje artístico como medio de expresión mediante la manipulación, unas veces individual y otras grupal de elementos plásticos, sonoros, espaciales, dramáticos, etc.
Por tanto, a través del Arteterapia se pretende someter al análisis y reflexión lo inconsciente para tramitar un cambio hacia la mejora.
Algunos autores hablan de Psicoterapia del Arte en lugar de Arteterapia. Para ellos la Psicoterapia del arte es una profesión de ámbito interdisciplinar en la que se integran además de las bellas artes, la pedagogía, sociología, psiquiatría y el psicoanálisis. Su práctica se extiende desde hace más de 50 años a contextos clínicos, asistenciales y educativos de todo el mundo, aunque su aplicación era mayor en las enfermedades psicológicas, ya que el nacimiento del Arteterapia se produjo bajo el respaldo de las teorías psicoanalíticas. Aunque es muy probable que el uso terapéutico del arte sea tan antiguo como el hombre; sin embargo el concepto de Arteterapia en si aparece después de la 2º Guerra Mundial en EEUU y Gran Bretaña paralelamente con Adrian Hill (Gran Bretaña), Margareth Naumburg y Edith Kramer (América).
El Arteterapia no es una terapia ocupacional ni una forma de educación artística. El usuario de Arteterapia no necesita aptitudes artísticas para beneficiarse de esta modalidad de tratamiento. El Arteterapia es un conjunto integrativo de varias formas de trabajo psicoterapéutico. El Arteterapia se puede ofrecer como única modalidad de tratamiento o en conjunción con otras intervenciones terapéuticas. En este caso los tratamientos médicos y psicológicos convencionales se ven reforzados.
En este contexto Winnicott señala que en la psicoterapia se da la superposición de dos zonas de juego: la del paciente y la del terapeuta. La labor del terapeuta se orienta a
llevar al paciente de un estado en el que se encuentra bloqueado a un estado de reflexión y comunicación.
Ascensio Moreno (2003)41 nos habla de Adrian Hill como la primera persona que utilizó por primera vez el vocablo Arteterapia a mediados de los años 40 para hacer referencia a la labor que realizaba en un asilo con personas con tuberculosis. Al mismo tiempo en EE.UU Edith Kramer y Margaret Naumbur emplearon el vocablo Arteterapia para definir la tarea que realizaban con niños con necesidades educativas especiales. Hill es considerado como el primer terapeuta artístico. Algunas de sus publicaciones son : Painting out iones (Pintando la enfermedad) y Art versus iones (Arte contra enfermedad)
Desde tiempos remotos el ser humano ha creado imágenes que poseen la capacidad de reflejar tanto el mundo interno del artista como su entorno inmediato. En Arteterapia se usa esta capacidad para ayudar a explorar y resolver los conflictos emocionales o psicológicos de las personas. Se pretende ayudar a restablecer la capacidad natural del individuo para relacionarse consigo mismo y con el mundo que le rodea de un modo satisfactorio. En Arteterapia lo importante no es conseguir un producto estético final sino ayudar al individuo a reflexionar sobre si mismo. Las imágenes y objetos artísticos, creados en un entorno seguro y en presencia del arte terapeuta posibilitan la CONTENCIÓN, EXPRESIÓN, EXPLORACIÓN DE EMOCIONES Y RESOLUCIÓN DE EMOCIONES CONFLICTIVAS. Las imágenes metafóricas que se utilizan en el lenguaje hablado no son permanentes mientras que las imágenes visuales, incluso tiempo después de realizadas, mantienen su carga emocional y poder comunicativo. Esta característica permite al arte terapeuta esperar el momento adecuado para volver a revisar aquella imagen que hace referencia a determinado conflicto, eso es cuando el paciente está preparado para afrontarlo y no antes. El arte se concibe por tanto como un vehículo de cambio de actitud frente a la enfermedad.
Amanda López Molina (2003) hace un breve recorrido acerca de las definiciones que distintos autores han realizado sobre el Arteterapia:
● T. Dellay (1984) afirma que la terapia artística es la utilización del arte y otros medios visuales en un entorno terapéutico de tratamiento y que la esencia de la terapia artística reside en el resultado terapéutico de la actividad de crear algo.
● Naumberg (1958) expone que el proceso de terapia artística se basa en reconocer que los sentimientos y pensamientos más fundamentales del hombre, derivados del inconsciente, alcanzan expresión a través de imágenes y no de palabras.
● Según Ullman (1961) los procedimientos terapéuticos están diseñados para ayudar a que se produzcan cambios favorables en la personalidad o en la forma de vivir, que permanezcan después que haya acabado la sesión misma.
Tomando como base estas definiciones, Amanda López afirma que terapia artística, Arteterapia, psicoterapia por el arte, tienen puntos en común y también divergencias; lo que las une a todas ellas es el uso de la creación artística como instrumento psicoterapéutico.
Emí Hilú (2001), después de la experiencia personal vivida cuando sufría cáncer, hace alusión a la relación existente entre la imagen plástica y los sueños, siendo ambos instrumentos que hacen emerger los procesos inconscientes. En el Arte Terapia la utilización de la imagen plástica se presenta como representación directa de los procesos inconscientes, al igual que en el sueño. Las obras artísticas y los sueños son formas que
41 Esta información ha sido extraída de la Revista “Educación Social” Nº 25: Arte-Terapia y Educación
encuentra el individuo para liberarse de lo que Freud llamó el censor de la mente. El principal efecto de arte es la liberación de las emociones, la expresión misma. Esta liberación de emociones puede ser en sí misma curativa. En contraposición a esta afirmación Emí Hilú cita a Carles Ramos para quien la actividad artística no es por si misma curativa, o por lo menos lo que es curativo para unos no lo es para otros... Quizás cuando Munch pintó el grito se sacó de encima una buena dosis de angustia, pero seguro que no se curó ni una pizca de la depresión que padeció toda su vida, el Arteterapia es otra cosa.
El arte es una vía directa al corazón, el quehacer artístico tiene la capacidad de comunicar emociones. En esto se basa el principal el elemento de trabajo del Arteterapia, ya que no todos las emociones se comunican a través del lenguaje hablado; y el arte representa una magnifica herramienta de catalización.
APLICACIO7ES DEL ARTE TERAPIA
Antes de entrar en las aplicaciones del Arteterapia cabe preguntarse qué formación es la necesaria para un arteterapeuta. Para ejercer como tal es necesario poseer Licenciatura y un curso universitario de postgrado o Master de 3 años de duración en esta especialidad así como pertenecer a la asociación española de arte terapia.
Y ¿en qué casos necesitamos ponernos en contacto con un arteterapeuta?. El arte terapia es de gran ayuda cuando por razones biológicas, intra-psíquicas o sociales se ve reducido el funcionamiento normal del individuo. Su aplicación está indicada para aquellas personas que encuentran por diversos motivos difícil la articulación verbal de sus conflictos.
Según Amanda López (2003), en Salud Mental los campos de aplicación del arte terapia son:
- En Prevención - En Diagnóstico
- En tareas Psicoeducacionales
Una de las principales ventajas es que para beneficiarse de los efectos terapéuticos del arte terapia no es necesario poseer ninguna habilidad especial, muy al contrario cuando menos se sepa mejor, al tener menos conceptos adquiridos. No deja de resultar paradójico la famosa relación locura-creatividad. Si bien, lo que es curativo para unos no lo es para otros, las formas de la creatividad son infinitas.
El trabajo del terapeuta en arte terapia es atender las necesidades físicas y emocionales, comprender y responder adecuadamente a los mensajes no verbales, facilitar el aprendizaje de nuevas formas de comunicación más elaboradas. El Arteterapia está especialmente indicada para niños ya que usa una forma de comunicación que les es familiar y mucho más a su alcance que el lenguaje hablado.
ARTE TERAPIA CO8 8IÑOS
En el proceso de creación el niño expresa de forma literal y al mismo tiempo simbólica sus miedos y esperanzas, nos hablan de lo que les preocupa y lo que les parece importante. El Arteterapia se utiliza tanto en el tratamiento con niños como en el tratamiento con adolescentes. Las sesiones pueden ser grupales, individuales o conjuntamente con miembros de la familia. Fuera de España se practica en instituciones muy diversas: escuelas de primaria, secundaria y enseñanza especial, hospitales, clínicas para niños, centros de rehabilitación de menores etc.
Es importante destacar que no sólo las personas que sufren alguna patología pueden disfrutar del valor terapéutico del arte. Resulta también especialmente útil para cualquier persona, encontrando en esta técnica un modo de liberarse del estrés y del síndrome del quemado y un instrumento para fortalecer la comunicación y expresión de sus sentimientos. - Sesiones en grupo
Los grupos en arte terapia pretende ayudar a los niños solitarios, tímidos etc. a interrelacionarse mejor con sus compañeros.
- Sesiones con familiares
Son aconsejables cuando los problemas que afectan al niño tienen su origen en una disfunción del núcleo familiar, no siendo posible su corrección mediante el tratamiento individualizado de los distintos miembros. En estas sesiones el terapeuta puede apreciar cómo interactúan los miembros de la familia y ofrece a los miembros la posibilidad de descubrir y corregir patrones de conductas inadecuados. Del mismo modo, se pretende que los padres sean conscientes del gran valor que posee el juego como reflejo del mundo interno del niño.
- Sesiones individuales
Apropiadas para niños que requieren una atención especial: trastornos psicóticos, deficiencia o periodo traumático en su vida.
ARTE TERAPIA CO8 ADULTOS
Las psicopatologías tratables son muy amplias: depresiones, psicosis, drogodependencias, trastornos de la alimentación etc. La conveniencia del uso del Arteterapia no depende tanto de la patología que presente el paciente como de sus circunstancias específicas, su nivel de perturbación, su capacidad para establecer relaciones, para comunicar lo que le sucede etc.
Puede ser al igual que con la infancia a través de sesiones individuales y grupales. Los tratamientos pueden ser de corta, media o larga duración.
La cárcel suele ser un contexto muy propicio para utilizar el Arteterapia. En ella, el individuo pierde el control de sus sentimientos, llegando unas veces a ser incapaz de expresar lo que siente o por el contrario mostrando sus sentimientos de forma exacerbada. Los objetos artísticos que se producen en las sesiones cobran una gran relevancia en el desarrollo personal del interno ya que cada imagen representa una parte de sí misma.
ARTE TERAPIA E7 LA ACTUALIDAD
Actualmente el Arteterapia es una profesión reconocida en países como USA, Canadá, Australia, Reino Unido, Países Escandinavos... Se ha practicado fundamentalmente en Gran Bretaña y EEUU, y ahora también se hace eco en España.
En 1964 los artistas y profesores de pintura que trabajaban en hospitales formaron la asociación británica de terapeutas artísticos, cuya finalidad era clarificar cuáles eran las funciones del terapeuta artístico en los hospitales, qué formación tenían que recibir y cuál tenía que ser su situación laboral. Hasta 1980 el Ministerio de Sanidad y Seguridad Social Británico entendía que la terapia artística era una forma de terapia ocupacional, pero en los años 80 la terapia artística se establecía dentro del Servicio Nacional de Salud del país.
Christine Lapoujade (Presidenta de la Asociación Europea de Arte Terapia), citada por Ángela Boto (1993), afirma que el auténtico impulso se ha producido en los últimos cinco años. Aunque son muchas las Universidades europeas que proporcionan una formación en esta disciplina sólo está reconocida como profesión en el Reino Unido.. En este país, el Arteterapia, en todas sus formas, está integrado en el sistema general de salud como un servicio más a los pacientes y también en escuelas para el apoyo emocional y psicológico de los niños.
En España la formación en Arteterapia es muy reciente. Se imparte en Barcelona y en Madrid. En Madrid acaba de arrancar en el hospital Ramón y Cajal, La Paz y San Carlos? un acuerdo entre la Universidad Complutense, la Fundación Coca cola y la asociación Mensajeros de la Paz para llevar los talleres de Arteterapia a los niños que permanecen hospitalizados y a los enfermos de Alzheimer.
La primera Universidad en realizar estudios sobre Arteterapia fue la Universidad de Barcelona, concretamente la Facultad de Bellas Artes durante el curso 99/00. Seguidamente en enero del 2001 siguió la facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. El Arte-Sano o Arte-Terapia se utiliza desde hace una década en el Hospital Niño Jesús para tratar patologías relacionadas con trastornos de la alimentación e imagen corporal (anorexia y bulimia); adicciones (drogadicción, etc.); inadaptación social; deficiencias psíquicas (síndrome de Down) y recientemente se ha ampliado a deficiencias física y motóricas (rehabilitación). Los pacientes son niños que están en edad de jugar y jugar implica una situación espontánea, no forzada, una actividad relajante, no tensionante y creativa y es a través del lenguaje del Arte y su mundo de fantasía a través del cual podemos introducirnos en su mundo interno.
Pese a que el estudio en España sobre Arteterapia es muy reciente se han publicado ya algunas tesis sobre el tema. Ascensio Moreno (2003) hace referencia a las distintas tesis doctorales que se han publicado en relación con el Arteterapia: “Arte-Terapia con orientación gestáltica, de Elvira Gutiérrez Rodríguez, Universidad Complutense de Madrid (1999); “Expresión plástica y terapia”, de Carmen Alcalde Spirito, en la Universidad Complutense de Madrid en el año 2001; “La expresión plástica como alternativa de comunicación en pacientes esquizofrénicos, de María Vassiliadou Yiannak, también de la Complutense de Madrid en el mismo año. Por último, hace alusión a su tesis doctoral, que lleva como título “Aportaciones del Arte- Terapia a la Educación Social en medio abierto”, presentada en la Facultad de Bellas Artes de la Univesitat de Barcelona del 2003.
En esta última tesis, su autor se plantea la relación que existe entre educación artística, Arte – Terapia y Educación Social. Entre estos términos existe sin lugar a dudas
un espacio compartido. Los educadores sociales se convierten en mediadores que utilizan los talleres de arte como excusa para poder intervenir con los sujetos. En el Arteterapia el terapeuta también es un mediador. En el caso del educador social se utiliza el arte para prevenir la inadaptación social y en el caso del Arteterapia el objetivo principal es la mejora de los conflictos emocionales de la persona. Es obvio que existe entre ambos un espacio de trabajo común. Según Ascensio Moreno, el Educador Social puede mejorar su práctica educativa si profundiza en el conocimiento del Arteterapia, sobre todo cuando interviene grupalmente con la mediación de talleres artísticos.
En definitiva, Educador social y arteterapeuta deben estar interrelacionados para desarrollar una labor fructífera puesto que el trabajo desde cada uno de sus ámbitos va a repercutir inevitablemente en el otro.
CO8CLUSIO8ES
Desde una postura inequívoca y generalista se ha llegado casi a identificar arte y locura, de ahí el conocido dicho “Todos los artistas tienen algo de locos”. Desde mi punto