Methods, Testing, and Results

a finales de los 70 como un acto de liberación, algo que estará siempre vigente en este proyecto, puesto que se trata de la necesidad de expresar sentimientos de una forma directa y descarnada, que no podía hacer por medio del minimalismo o la abstracción.

4.3. Producción artística. Bocetos, montaje y arreglos.

A través de la historia de la humanidad hemos visto cómo el hombre, mediante innumerables procesos creativos, han desarrollado diferentes formas de expresión visual-estética mediante la estructura inicial del dibujo, en primera instancia, luego aquellos bajo la acción adicional de los diferentes colores o pigmentos obtenidos de variadas fuentes, sean éstos de origen vegetal o mineral; se han ido perfeccionando las diferentes técnicas plásticas, traducidas en obras únicas y expresivas que revelan el sentir creativo sobre las diferentes superficies. La pintura entonces tiene la peculiaridad, que muchos materiales poseen, la de poder ser utilizado en múltiples formas de acuerdo a las temáticas y visiones que el autor la considere oportuna.

Esta obra que se irá visualizando más adelante, responde a la actividad complementaria del análisis bibliográfico y de campo efectuado durante el proceso

de estudio de la maestría y posterior a ella, encontrando concordancia con determinados principios compositivos descubiertos a través de los diferentes autores.

En lo referente a la producción artística se puede señalar que su principal objetivo es mostrar el proceso de la propuesta artística, los pasos más generales que se han tenido que considerar para determinar las obras en su conjunto, las mismas que al final serán exhibidas al público al final.

En el transcurrir de los capítulos anteriores se ha formado un marco teórico dentro del cual se encuentra inscrito el concepto de la obra, a pesar de aquello, con el estudio del presente capítulo de alguna manera se ha desarrollado y se mantendrá el análisis conceptual de la propuesta.

96 José M. Villacís G.

La obra plástica que complementa el estudio de los capítulos precedentes, se ha realizado a través del uso de acrílicos, óleos y en general de técnica mixta sobre lienzo. Esta propuesta inicial consta de veinte cuadros entre pequeño formato (20cm x 30cm) y mediano formato (120cm x 100cm).

La estructura del proyecto artístico neofigurativo se inició con la elaboración y estudio de 600 fotografías del rostro humano, y que tuvo como escenario macro a la provincia de Azuay con las particularidades humanas que ofrecen los habitantes de Cuenca. Estas fotografías tanto en monocromías o en full color, de formato A4, fueron elaboradas durante los últimos tres años con un objetivo fundamental, el de apropiarse de las imágenes que permitan ser analizadas y consideradas en el proyecto final de la tesis como la imagen principal sobre la cual giraría el sentido artístico y cromático de las obras.

Este proyecto que, mediante el uso de dispositivos tecnológicos: celulares, tabletas o cámaras digitales, pone énfasis en aquellos retratos marcados por el tiempo, es

decir; personas de la tercera edad, mendigos, afros, discapacitados, extranjeros, miembros de la familia en general; así también imágenes infantiles y juveniles. Este plan constituyó, como se advierte antes, en el punto o referente inicial aplicado en las diferentes actividades de creación plástica.

Seguidamente se desarrollaron bocetos previos con los mismos materiales que serían utilizados en los soportes finales y que se encuentran insertos de manera especial en la figura humana.

Para el inicio de la pintura, como proceso previo de imprimación, se hizo un tratamiento de cada uno de los bastidores con diferentes colores y variada textura a fin de dotar de dinamismo al espacio del cuadro al momento de efectuar el diseño correspondiente.

Para el acabado de las diferentes propuestas se procederá a cubrir las obras, de acuerdo al caso, de una película de barniz a fin de rescatar los valores perdidos por efectos del uso de los acrílicos y su grado de desprendimiento del color original producto de la despigmentación sufrida al secar los colores, los cuales en su mayoría será mediante veladuras de capas muy delgadas, con el fin de rescatar la

Fig. 28 El Sabido. 45cm x 35cm acrílico.

Centro Moz-Art. Cuenca .

Fig. 29 La Abuelina 40cm x 50cm. Óleo.

Centro Moz-Art. Cuenca .

naturaleza del fondo de la tela, en ciertos casos, en otros se procederá a una etapa de envejecimiento como alternativa de una estética diferente dentro de un mismo lenguaje espacial común en sus detalles.

El óleo también formó parte importante de los materiales utilizados en determinadas obras. Toda actividad vinculada con la creatividad abarca necesariamente un proyecto que permita vislumbrarse de forma evidente, nuevas ideas e iniciativas, el uso adecuado de las herramientas apropiadas y de experimentación, disponibilidad de recursos de diferente índole, proyectos que dinamicen la visión inicial del autor rodeado de una propuesta bibliográfica importante y actual.

Este proyecto fue adquiriendo forma acorde a las orientaciones planteadas durante las clases de maestría por sus diferentes autores, de forma teórica y sobre todo práctica. El reencuentro con los diferentes materiales y referentes plásticos mundiales se ha constituido en la tarea más complicada en consecuencia ha tomado meses armar el concepto de la obra final.