Mutual Information

Todos los contenidos de este curso se distribuirán de manera equitativa a lo largo de los tres trimestres y, si bien a continuación se propone una distribución temporal de

los mismos, ésta se llevará a cabo teniendo siempre en cuenta el nivel y evolución del grupo de alumnos y alumnas.

1º TRIMESTRE.

EDUCACIÓN, LECTURA E IMPROVISACIÓN RÍTMICA

 Lectura rítmica y de notas en clave de Sol y Fa en cuarta.

 Lectura con cambio de clave.

 Lectura con cambio de compás.

 Lectura clave Do en segunda

 Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de compases, compases a un tiempo, compases de partes desiguales, amalgama.

 Figuras: todas las trabajadas en el curso anterior, tresillo, cinquillo y septillo en dos pulsos.

 Notas de adorno: apoyatura, mordentes de una, dos, tres y cuatro notas. Grupetos de tres y cuatro notas.

EDUCACIÓN VOCAL, ENTONACIÓN E IMPROVISACIÓN MELÓDICA

 Entonación de escalas y acordes de tonalidades Mayores y menores correspondientes a las lecciones trabajadas.

 Lecciones entonadas hasta 7 alteraciones.

 Intervalos entonados todos los del curso anterior

 Improvisación de los elementos trabajados.

EDUCACIÓN AUDITIVA, ESCRITURA Y DICTADO MUSICAL

 Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos trabajados hasta el momento.

 Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima disminuida

 Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y semicadencia.

 Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas.

 Reconocimiento de escalas M. los 4 tipos y m. los 4 tipos.

 Dictado melódico a 1 voz hasta 6 alteraciones

 Dictado a 2 voces hasta 1alteración, compases 2/4, 3/4 y 4/4, figuras hasta la corchea incluir su silencio.

EDUCACIÓN TEÓRICA

 REPASO DEL CURSO I. COMPASES.

 Clasificación de los Compases: Simples. Compuestos. Amalgama. Partes desiguales.

 Alternancia de compases. Compases de más de 4 partes: 5 / 4 y 7 / 4.  Cambio de compás: Equivalencias, parte=parte; figura=figura; otras

equivalencias.

 Subdivisión del compás. Compás a 1 tiempo. Compases de Fracción añadida

 EL TRANSPORTE.

 Concepto de Transposición. Transporte escrito y transporte mental. Transporte con el instrumento en grupo. Procesos del transporte: Cambios de clave, cambios de tonalidad, teoría de las diferencias. Transporte con instrumentos.

 Instrumentos transpositores.

 RITMO Y METRICA.

 Concepto de ritmo. Artes temporales y artes espaciales. Ritmo musical: ritmo de valores, ritmo melódico, ritmo armónico, ritmo dinámico, ritmo de proporciones.

 La métrica. Diferenciación entre ritmo y Métrica. Ritmo binario y ritmo ternario.

 Clasificación del ritmo según su comienzo y su final.  Monorritmia y Polirritmia. Polimetría.

 Principales ritmos de Danza. Danzas españolas.

 TONALIDAD.

 Repaso del Curso I: Concepto de Escala: Grados de la Escala.Modalidad: Concepto. Modos Mayor y Menor.Formación de las Escalas. Escalas Diatónicas: Tipos.

 Armaduras, Sistema de Quintas.. Escalas cromáticas. Escalas modales.  Otras escalas: hispano-árabe, andaluza, Escalas Pentáfonas, Escalas

Exátonas.

 TONALIDAD II. ACORDES.

 Repaso del curso I: Formación de los acordes. Acordes Triadas: Perfectos Mayores y Menores, 5ª Aumentada, 5ª Disminuida. Acorde de 7ª Dominante y 7ª Disminuida. Posición de los Acordes: Estado Fundamental, Inversiones.

 Cifrado de los acordes: posición fundamental e inversiones. Cifrado del acorde de 7ª dominante en fundamental e inversiones y 7ª Disminuida.  Cifrado Americano. Breve reseña histórica del Origen del Jazz.

 Cadencias. Perfecta, Imperfecta, Plagal, Completa, Semicadencia, Rota,Cadencia andaluza. Evolución del proceso cadencial.

2º TRIMESTRE

EDUCACIÓN, LECTURA E IMPROVISACIÓN RÍTMICA

 Lectura rítmica y de notas en clave de Sol y Fa en cuarta.

 Lectura con cambio de clave.

 Lectura con cambio de compás.

 Lectura clave de Fa en tercera.

 Lectura medida de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de compases, y todos los de denominador 1, 2, 4, 8, 16. Música sin compás.

 Figuras: todas las estudiadas. Tresillos, cuatrillos, cinquillos en dos pulsos.

 Introducción a la música contemporánea: Nuevas grafías; duración proporcional de una nota, valores cortos, muy cortos, breve, acelerando, retrasando, ejecución irregular.

EDUCACIÓN VOCAL, ENTONACIÓN E IMPROVISACIÓN MELÓDICA

 Entonación de escalas y acordes de tonalidades Mayores y menores.

 Lecciones entonadas hasta 7 alteraciones.

 Intervalos entonados todos los hasta aquí estudiados.

 Improvisación de los elementos trabajados.

EDUCACIÓN AUDITIVA, ESCRITURA Y DICTADO MUSICAL

 Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, aumentados y disminuidos trabajados hasta el momento.

 Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima disminuida, quinta aumentada y quinta disminuida.

 Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y semicadencia

 Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas.

 Reconocimiento de escalas M. los 4 tipos y m. los 4 tipos.

 Dictado melódico a 1 voz hasta 6 alteraciones.

 Dictado a 2 voces hasta 2 alteraciones compases 2/4, 3/4 y 4/4, figuras hasta la semicorchea sin incluir su silencio.

EDUCACIÓN TEÓRICA

 MODULACION.

 Concepto de modulación. Tonos relativos y vecinos. Modulación al homónimo. Modulación diatónica, cromática y enarmónica. Reconocimiento auditivo de la Modulación.

 EL SONIDO.

 Fenómeno físico-armónico: la serie armónica. Consonancia y disonancia (repaso). Operaciones con intervalos.

 LA ARMONÍA

 Iniciación a la escritura a cuatro voces. Cadencias enlazadas y bajos sencillos. Notas extrañas al acorde. Análisis de partituras.

 FORMAS Y TEXTURAS

 Textura musical. Pequeñas formas (AB, ABA, Rondó…). Reconocimiento auditivo de formas elementales.

TERCER TRIMESTRE

EDUCACIÓN, LECTURA E IMPROVISACIÓN RÍTMICA

 Lectura rítmica y de notas en clave de Sol y Fa en cuarta.

 Lectura con cambio de clave.

 Lectura con cambio de compás.

 Lectura en todas las claves.

 Lectura de ejercicios en compases simples, compuestos, mezcla de compases y todos los de denominador 1, 2, 4, 8, 16. Música sin compás. Compases de zortzico, peteneras, bulerías, seguiriyas. Compases de valores agregados y de disminución.

 Introducción a la música contemporánea: Nuevas grafías; duración proporcional de una nota, valores cortos, muy cortos, breve, acelerando, retrasando, ejecución irregular.

 Práctica de los elementos rítmicos propios del folklore musical andaluz el jazz y la música moderna

 Práctica de la lectura repentizada en todos los compases trabajados y música sin compás.

 Figuras: todas las estudiadas y de forma repentizada. Dosillo y cuatrillo en tres pulsos.

EDUCACIÓN VOCAL, ENTONACIÓN E IMPROVISACIÓN MELÓDICA

 Entonación de escalas y acordes de las tonalidades Mayores y menores estudiadas.

 Entonación de escalas modales.

 Práctica de repentización de lecturas entonadas.

 Práctica del transporte en lecciones entonadas.

 Improvisación de elementos trabajados.

EDUCACIÓN AUDITIVA, ESCRITURA Y DICTADO MUSICAL

 Reconocimiento de intervalos armónicos mayores, menores, justos, 4ª aumentada o 5ª Disminuida.

 Reconocimiento de acordes mayores, menores, séptima de dominante, séptima disminuida, quinta aumentada y quinta disminuida.

 Reconocimiento de cadencias: Cadencia perfecta, plagal, rota y semicadencia.

 Reconocimiento auditivo y análisis de estructuras tonales y formales no complejas.

 Reconocimiento de escalas M. los 4 tipos y m. los 4 tipos.

 Dictado melódico a 1 voz hasta 7 alteraciones con los ritmos trabajados.

 Dictado a 2 voces hasta 2 alteraciones compases 2/4, 3/4 y 4/4, hasta la semicorchea sin incluir su silencio y 6/8, 9/8 y 12/8 hasta la corchea

EDUCACIÓN TEÓRICA

 LOS INSTRUMENTOS MUSICALES.

 La voz humana. Anatomía de la voz. Clasificación de las voces. Relación de las voces con las claves.

 Instrumentos de cuerda. Instrumentos de viento. Instrumentos de percusión.

 Agrupaciones vocales e instrumentales: Coral, Orquesta sinfónica, orquesta de cámara.

 Agrupaciones camerísticas, otras agrupaciones instrumentales.

 MODALIDAD ANTIGUA

 Modos griegos. Modos eclesiásticos. Hexacordo y Octocordo.

 Repaso de todos los contenidos del curso.

En lo que a aspectos metodológicos se refiere, tendremos en cuenta tanto los principios generales de intervención educativa basados en el modelo constructivista como una metodología específica en la enseñanza del lenguaje musical para el curso elegido siguiendo los distintos bloques de contenidos.

5.1.- METODOLOGÍA GENERAL

En líneas generales, nos inclinamos por un enfoque metodológico integrador que propicie la utilización de unos métodos u otros en función de las necesidades del alumnado en una etapa concreta, ante situaciones y actividades diversas. Además, creemos que las estrategias que se utilicen con cualquier grupo deben variar con la frecuencia que sea necesaria para evitar la monotonía producida por la repetición excesiva de las mismas técnicas.

Para la consecución de aprendizajes significativos pueden utilizarse métodos de razonamiento inductivo (aquellos que parten de hechos y realidades concretas próximas a la experiencia del alumnado) o deductivo que, siguiendo el proceso mental inverso, también pueden ser útiles al discente en la construcción de su propio conocimiento.

Hemos fomentado a lo largo de toda la programación de actividades una enseñanza activa, haciendo que el alumnado se sienta en todo momento protagonista de su aprendizaje, tomando parte en el mismo, intentando romper de este modo la aparente oposición entre juego y trabajo.

Concedemos gran importancia a la socialización y al trabajo grupal siendo nuestra especialidad una asignatura colectiva, intentando trabajar distintas modalidades de agrupamiento: debates y diálogos en gran grupo (asamblea) dirigidos por el profesor, trabajos por equipos (grupo más reducido) donde se fomenta la colaboración de todos los miembros para la realización de una tarea. Por supuesto, también damos cabida a la actividad individual, pero siempre o casi siempre tras un previo diálogo en grupo.

Otro aspecto a tener en cuenta es el aprendizaje funcional, es decir, que los conocimientos adquiridos sean útiles para la vida futura y además atrayentes y cercanos a los intereses de los alumnos y alumnas. En el caso de la materia que nos ocupa, relacionar los elementos del lenguaje musical con la práctica instrumental que realizan. Además, hacer comprender al alumnado la importancia que tienen los conocimientos de base que proporcionan la asignatura en esta etapa para afrontar con éxito otras materias (Armonía, Repentización y Transporte).

En este apartado queremos resaltar algunos aspectos metodológicos específicos de cada uno de los bloques de contenidos en los que aparece dividida la materia.

Educación, lectura e improvisación rítmica

La educación rítmica es uno de los pilares de la enseñanza del lenguaje musical. Una vez superadas las Enseñanzas Básicas, el trabajo rítmico asume nuevas dificultades, principalmente el empleo de compases que ya no serán simétricos (tiempos desiguales, valores añadidos) y una introducción a la rítmica más contemporánea, que prescinde de las barras de compás o la notación tradicional.

Los ejercicios de lectura rítmica, en las dos claves conocidas hasta el momento (y la propia del instrumentista dado el caso), están presentes en todas y cada una de las sesiones de clase. Además, se introduce la lectura en el resto de claves. Consideramos importante hacer un seguimiento semanal e individual del discente en este aspecto, y por ello, además de leer en grupo, habrá un tiempo dedicado a la lectura individual de tal forma, que pasadas dos sesiones de clase, el profesor haya anotado el seguimiento de cada uno de los alumnos.

Por otro lado, es necesario crear en el discente el hábito de lectura diario fuera del período lectivo, de tal forma que parte de las lecciones trabajadas, una vez aclaradas las dudas sobre nuevas dificultades, se estudiarán en casa.

Finalmente, la el desarrollo de la creatividad y la improvisación es fácil de abordar desde la educación rítmica, al estar ausentes otras dificultades auditivas o melódicas.

Entre las actividades de enseñanza aprendizaje recogidas en este bloque destacamos:

 Ejercicios de percusión corporal a una o varias voces, para la práctica, asimilación o introducción de nuevos contenidos rítmicos. Polirritmias.

 Lectura de lecciones y ejercicios breves en las siete claves, individual y en grupo, y de dificultad creciente.

 Aplicación de ritmos diferentes a un diseño melódico propuesto.

 Memorización y reproducción de esquemas rítmicos.

 Creación de ostinatos rítmicos para acompañar lecciones.

 Improvisación rítmica dirigida por el profesor sobre un ostinato propuesto.

 Lectura a vista de fragmentos rítmicos.

Educación vocal, entonación e improvisación melódica

Las prácticas de entonación, al igual que las de lectura rítmica, son una constante en la dinámica de clase. A pesar de tratarse por separado, el trabajo vocal

está íntimamente ligado a la educación auditiva, siendo siempre una actividad previa al reconocimiento auditivo.

Consideramos que la propuesta de ejercicios de entonación debe ser amplia y variada. Ésta incluirá escalas, acordes, frases musicales, lecciones de distintas dimensiones y configuración formal, canciones populares, fragmentos de obras clásicas y además, la práctica de la interválica pura (fuera del contexto tonal) como manera de fijar en la mente distancias sonoras que facilitarán la interpretación de lecciones atonales.

A los materiales melódicos tonales añadimos el trabajo de lecciones construidas con otro tipo de escalas (pentáfonas, exátonas, cromáticas, modales). Además, se trabajará el canto en claves aplicando o no la técnica del transporte. También se incluirán en la programación de actividades lecciones de entonación a varias voces (2, 3 o 4) para contribuir a la educación del oído armónico en un nivel en el que ya introducimos al alumno/a en la realización de dictados a dos voces.

Las actividades tipo relacionadas con el trabajo melódico entonado en esta etapa se pueden resumir así:

 Entonación de frases musicales en la tonalidad o tonalidades estudiadas como introducción a la práctica de lecciones.

 Memorización de fragmentos musicales progresivamente más amplios.

 Acompañamientos basados en ostinatos melódicos o rítmico melódicos sobre los grados tonales de una escala.

 Realización de ejercicios relacionados con la técnica vocal (si es necesario), prestando especial atención a aquellos alumnos que están cambiando la voz.

 Interpretación de lecciones a una, dos voces o más voces en los tonos estudiados con correcta matización y fraseo.

 Entonación de fragmentos de obras del repertorio clásico y de canciones populares de Andalucía.

 Improvisación vocal de partes de frases musicales en los tonos estudiados.

 Entonación de intervalos aislados del contexto armónico – tonal (interválica pura). Entonación de escalas, acordes, cadencias.

 Transporte a vista de melodías tonales.

 Entonación a vista de fragmentos rítmico – melódicos. Educación auditiva, escritura y dictado musical

En nuestro sistema educativo, la música ha venido marcada por la tradición latina de llevar a cabo el proceso de aprendizaje de los distintos contenidos musicales de forma visual, particularmente en lo que se refiere al Solfeo y a la Armonía. Sin embargo, en el transcurso del siglo XX, el interés por el oído musical se ha visto acrecentado de forma importante; la educación auditiva, en las modernas pedagogías aplicadas a la enseñanza musical, tiene especial interés por razones obvias.

Recordemos que la música es un arte temporal, es decir, acontece en el tiempo y por ello es muy importante estudiar la forma de aprehender, memorizar, representar e interpretar las informaciones de lo que sucede en el instante en el que transcurren.

Hemos intentado en el planteamiento de esta programación didáctica dar cabida al mayor número posible de actividades relacionadas con la percepción auditiva y comprensión del hecho sonoro, de tal manera que la parcela dedicada a la audición en las clases de lenguaje musical no quede reducida a la realización de un dictado musical rítmico – melódico una vez a la semana.

Siendo conscientes de la tradicional dificultad y a veces frustración que el dictado genera en el alumno, hemos intentado, sin renunciar a esta práctica, aislar las diferentes dificultades de la audición (ritmo, intervalo, acorde, línea melódica, percepción del tono y compás), de tal manera que el discente encuentre asideros que le permitan comprender los distintos elementos presentes en el dictado, sin que éste sea percibido como un “caos” sonoro imposible de transcribir.

Los ejercicios de audición planteados en esta programación didáctica no son todos escritos, sino que muchos de ellos, se realizan previamente a la práctica de la entonación o tras una explicación teórica (reconocimiento auditivo de tipos de escalas, acordes o intervalos por ejemplo).

También están presentes, especialmente en las Enseñanzas Profesionales de Música, las actividades relacionadas con la audición musical activa.

En definitiva, las actividades relacionadas con la educación auditiva en este curso recogen los siguientes aspectos:

 Reconocimiento auditivo de escalas, intervalos, acordes y cadencias.

 Reconocimiento auditivo de compases de forma aislada.

 Realización de dictados rítmicos con las dificultades estudiadas (por escrito).

 Realización de dictados melódicos y rítmico melódicos (con una dificultad rítmica menor a la estudiada) en las tonalidades trabajadas a lo largo del curso (por escrito). Dictados a dos voces.

 Realización de ejercicios escritos de reconocimiento de intervalos sobre una nota dada y de tipos de acordes sobre la fundamental.

Teoría del lenguaje musical.

Este último bloque de contenidos se haya relacionado con la adquisición de una terminología musical cada vez más amplia y con una visión analítica de la materia. En las Enseñanzas Profesionales, el bloque dedicado a la teoría de la música adquiere una importancia notable, dado que los aspectos que se trabajan a lo largo de los dos cursos proporcionan al alumno la base necesaria para afrontar con éxito nuevas asignaturas.

Se intentará que las explicaciones teóricas se integren en distintos momentos de la clase sin que éstas sean largas o produzcan tedio en el alumno. Cada vez que se aborda un nuevo tema, y una vez planteadas las explicaciones y resueltas en grupo las dudas sobre nuevos contenidos, el discente trabajará los contenidos teóricos a través de la realización de ejercicios prácticos.

En este sentido, los profesores del departamento elaboran fichas de actividades que complementan los contenidos del tratado teórico. Algunos de los ejercicios serán corregidos en clase mientras otros deben ser realizados fuera del horario escolar y servirán para llevar a cabo el seguimiento individual de esta parte de la materia (independientemente de las evaluaciones al final del trimestre).

También se proporciona al alumnado el acceso a recursos en línea que en los últimos años han sido de gran ayuda en el refuerzo de contenidos teóricos y auditivos (por ejemplo, es de destacar el portal “teoría.com” o las actividades interactivas elaboradas en la plataforma Wix o Educaplay).

Finalmente, se contempla la elaboración por parte del alumnado, de trabajos relacionados con la notación musical contemporánea.

VI.- EVALUACIÓN

La evaluación debe referirse no sólo a la adquisición de conocimientos sino, principalmente, al dominio de capacidades. Valoraremos el progreso de los alumnos y alumnas en relación con el punto de partida y el referente para llevar a cabo la evaluación serán los objetivos marcados al comienzo de cada unidad didáctica, así como los objetivos generales de grado y ciclo recogidos en los documentos oficiales y en los que deberán basarse aquéllos.

Además, se concibe la evaluación de manera secuencial, estando presente a lo largo de las distintas fases del proceso educativo: al comenzar dicho proceso, se debe plantear una evaluación inicial, cuya función es detectar los conocimientos previos de los niños y niñas sobre el tema tratado.

Durante el desarrollo del proceso didáctico, la evaluación debe tener una función formativa, por lo que utilizaremos la evaluación continua basada en la observación directa del alumnado, lo que lograremos mediante la recogida de datos de toda índole.

Por último, en la evaluación final, todos los aspectos antes mencionados tendrán carácter acumulativo, y ayudarán a tomar decisiones sobre el alumnado y a establecer los cambios que será necesario introducir en el proceso de enseñanza- aprendizaje para la mejora del mismo.

In document Visual Navigation in Unknown Environments (Page 162-177)