Cada danza tiene un tipo de máscara que la identifica. Además, en la mayoría de los casos existen por lo menos dos personajes distintos al interior de cada comparsa que a su vez también llevan máscaras distintivas(2) que tienen características fisiológicas y materiales de confección particulares. Debido a la conformación interna de la comparsa, la máscara no sólo diferencia personajes en la danza, sino también distingue a la
autoridad dentro del grupo. Generalmente el caporal lleva una máscara que lo
individualiza frente al resto de danzantes que llevan todos otra máscara. De esta manera se visualiza la estructura organizativa de la comparsa, pero también la conformación de la identidad en términos del dualismo individual/colectivo; aspectos a los que me referiré en las siguientes secciones. A continuación se presenta una breve descripción de distintas máscaras con el fin de familiarizar al lector con sus características más resaltantes.
Qhapaq chuncho.- En esta danza bailan tres personajes distintos: el rey que es el jefe de la danza, los soldados ch’unchu que conforman el resto de danzantes, y un cusillo. Los dos primeros usan máscaras de malla metálica, mientras que el cusillo lleva una de yeso o papel.
Las máscaras de malla metálica de los qhapaq chuncho son de rasgos finos. El relieve que se logra en el moldeado de la malla metálica es muy suave debido a lo cual la silueta de la máscara es muy delicada, remarcando los rasgos finos de la máscara de los ch’unchu. Los personajes son de tez clara; los ojos, las cejas, la nariz y los bigotes delgados y largos, están delineados con pintura negra, y la boca con rojo. Los ojos son siempre de color azul, y una línea roja muy delgada resalta el pliego del párpado. Algunos danzantes adornan sus máscaras con un lunar negro; de la punta de la nariz cuelga una monedita. Como la máscara es de malla no tiene aberturas para respirar o ver a través de ella.
El rey ch’unchu lleva la misma máscara que el resto de danzantes con la diferencia que tiene una barbilla y en la nariz lleva pendida una pequeña cruz. Es el vestuario y la corona lo que en esta danza constituyen los elementos distintivos entre el caporal y el resto de danzantes.
El cusillo usa una máscara de yeso o de papel de color marrón. La parte del hocico, las cejas y las orejas son amarillas con varios puntos rojos y negros que caracterizan la textura de su piel. La boca está delineada con rojo y varias líneas negras marcan las arrugas del animal. Los ojos son azules. La máscara del cusillo tiene aberturas en la parte superior de los ojos, en la nariz y en la boca, que permiten al danzante ver y respirar libremente.
Qhapaq qulla.- Esta danza tiene tres personajes, el alcalde o jefe de la comparsa, la imilla y los danzantes. El alcalde y demás danzantes llevan un waqullu, especie de pasamontañas de lana tejido a máquina o a mano que cubre todo el rostro. Todos los waqullu son de color blanco. El borde de los ojos, las cejas y de los bigotes son de color negro. Los ojos y la nariz están delineados con color rojo. En algunos casos los bordes de las orejas se resaltan también con una línea roja. Tanto para la boca como para los ojos hay aberturas. En la parte superior de la frente del waqullu, se distinguen dos líneas negras que dan vuelta a toda la cabeza. Algunos danzantes adornan la máscara con un lunar negro. El waqullu del alcalde qulla es igual con la diferencia de que en la frente tiene una cruz negra.
La imilla, personaje femenino que acompaña al alcalde, lleva la cara cubierta por un pedazo de tul negro transparente, pero que impide ver el rostro del danzante. Este es el único personaje de las danzas paucartambinas que lleva una máscara sin rostro. Qhapaq negro.- Todos los personajes de esta danza, sin excepción, llevan máscaras de yeso o de papel. Se distinguen el guiador, caporal de la comparsa, y el resto de
danzantes que representan a los negros esclavos. Las máscaras de ambos personajes son negras y las cejas y arrugas de la cara están delineadas en color dorado. Algunas veces se adorna la máscara con lunares también dorados. La nariz y los labios son gruesos imitando los rasgos faciales de los negros, mientras que los ojos son azules. Resaltan los dientes blancos que contrastan con el negro de la máscara, y algunos
danzantes piden que se les dibuje un diente dorado. En los ojos, en la nariz y en la boca hay aberturas para respirar.
La máscara del guiador de los qhapaq negro se distingue notoriamente de la del resto de danzantes. Este personaje es de rasgos finos y tiene bigotes y una barbilla pintados de dorado. Además se pueden distinguir lágrimas blancas dibujadas sobre las mejillas, que representan el sufrimiento de los esclavos negros durante la Colonia. Saqra.- Todos los personajes de esta danza, que son el lucifer o caporal, la china saqra y los danzantes saqra, usan máscaras de yeso o de papel. Con excepción de la máscara de lucifer y de la china saqra todas representan personajes con rasgos zoomorfos que incluyen una amplia variedad de animales. Es así que cada máscara es distinta a la otra, aunque todas ellas corresponden a un estereotipo que permite identificarlas como máscaras de la danza de los saqra, lográndose la idea de unidad a pesar de la variedad y constante renovación de personajes. Se representan gatos, perros, loros, chanchos, gallos, murciélagos, rinocerontes, elefantes, águilas, lagartos, buhos y animales
prehistóricos. Las máscaras tienen muchos colores, predominando el amarillo, rojo, azul y verde que, según opinión de un mascarero, son los colores del infierno, pero podrían ser también los del arco iris que también caracterizan las franjas verticales del traje de los saqra. Tanto el uso de colores fuertes como los adornos que tienen las máscaras son los elementos que les dan unidad distinguiéndolas de las de otras danzas. Los rostros de los saqra se adornan con culebras, arañas, lagartos, y otros reptiles pequeños de yeso, como si estuvieran arrastrándose por entre los ojos, boca y nariz. Dientes y colmillos grandes también son característicos. Algunas máscaras de murciélagos, por ejemplo, tienen cuatro filas de dientes. Los ojos siempre grandes y llamativos son de color azul o rojo. Algunas máscaras de saqra aún tienen ojos de vidrio, pero en la actualidad la mayoría de éstos son pintados. Hoy en día las máscaras son de papel prensado o de paño de sombrero, porque las de yeso, aunque más baratas, son pesadas y dificultan la ejecución de los movimientos que la coreografía exige. En la parte superior de los ojos, en la nariz y en la boca hay aberturas a través de las cuales se puede respirar y ver. Los saqra usan grandes pelucas de pelos rubios o de colores. Sobre éstas se sujetan unos cachos grandes de cartón, forrados con papel dorado o cuernos de venado.
El personaje del lucifer se distingue porque tiene una máscara más grande, de rasgo antropomorfa con grandes ojos, nariz y colmillos, y pómulos y quijada
pronunciados, que supuestamente personifican al diablo. Por el contrario, la máscara de la china saqra representa a una mujer de tez blanca, en la que solamente los pómulos son algo pronunciados. Su expresión es considerada seductora, tentadora y siempre sonriente. Los ojos son azules, la boca roja, las cejas negras y la adorna un lunar negro en algún lugar de la cara. En la parte superior de la frente se dibuja un cerquillo de color marrón. Detrás de la sonrisa se pueden ver los dientes, uno de los cuales suele ser dorado.
Contradanza.- En esta danza se encuentran dos máscaras distintas, la del caporal o machu y la de los contradanzas. El machu lleva una máscara de yeso o papel de rasgos
grotescos, de tonos claros y ligeramente rosada en los cachetes. Lleva, por lo general, un lunar negro grande sobre la nariz que es exageradamente larga. Las cejas y arrugas de la cara son negras, la boca también grotesca de color rojo, mostrando una gran sonrisa, y los ojos azules. Una característica importante es el bigote grande de pelo de cola de caballo o mula. Se ven los dientes que son blancos, de los cuales uno a veces es dorado.
Hacen contraste con esta máscara, las de los contradanza que son de malla metálica y representan a hombres blancos de rasgos finos y delicados. Las cejas, los bigotes y la nariz están delineadas en negro, y los ojos son azules.
Mestiza qullacha.- En esta danza solamente se distinguen personajes femeninos y masculinos. Las máscaras de ambos son de malla metálica y representan rostros de rasgos finos, tez blanca, chapas ligeramente coloreadas, cejas negras, ojos azules, boca roja, y una línea roja delgada en el párpado. Las máscaras de los hombres son idénticas a la de los contradanza con los que existen también otras similitudes en el vestuario y en la coreografía.
El majeño.- Se distinguen tres personajes en esta danza, el caporal, la dama que lo acompaña, y los soldados majeños. Todos los personajes llevan máscaras de yeso o papel. Estas máscaras también representan a hombres de tez blanca, pero con rasgos más toscos y exagerados. En la máscara se debe poder reconocer el carácter del arriero comerciante, alegre, varonil, y con la cara hinchada por el alcohol. Son característicos la nariz y los cachetes rojos. La mayoría lleva barbilla y bigotes grandes pintados de color negro. También se pueden distinguir cejas pronunciadas, lunares y dientes dorados. La máscara del caporal se caracteriza por sus bigotes más largos de cola de caballo, y una nariz algo más grande que la de los demás.
La dama del majeño lleva una máscara de rasgos finos, tez blanca, cachetes ligeramente coloreados, cejas negras, ojos azules y boca roja; en ocasiones lleva un lunar en la cara y un diente dorado. En la parte superior de la frente se ve su cerquillo dibujado de color marrón. La máscara supone representar a una mestiza.
K’achampa.- En esta danza solamente existe un personaje, ya que incluso el caporal lleva la misma máscara que la del resto de danzantes. Es una máscara de malla
metálica con las mismas características que las de los qhapaq ch’unchu, pero no lleva la monedita de adorno en la nariz.
Auqa chileno.- Todos los personajes de esta danza llevan máscaras de yeso o de papel. Hay tres máscaras distintas, que corresponden al personaje del doctor o caporal de la danza; a la dama; personaje femenino que acompaña al caporal; y a los chilenos. Las máscaras de los chilenos son de rasgos finos y tez blanca. Las cejas son negras con pequeños toques de color dorado, y las pequeñas arrugas de la cara están delineadas en rojo. Los ojos son azules y los bigotes dorados. Del mentón hacia abajo, la máscara está coloreada de celeste, lo cual representa una barba afeitada. Por lo general, uno de los dientes es dorado.
La máscara del doctor también muestra una tez blanca, ojos azules, boca roja, cejas, barba y bigote negros y arrugas de color rojo. Puede llevar como adorno un lunar negro o un diente dorado. Tiene bigotes largos de pelo de caballo y una nariz larga, aunque no tan pronunciada como la del machu de la contradanza. La máscara de la dama es similar a la del personaje femenino de los majeños y representa también a una mestiza.
Chukchu.- Las máscaras que se usan en esta danza son de yeso o de papel. La danza tiene varios personajes: los enfermos, un doctor y las enfermeras. Tanto los personajes femeninos como los masculinos que representan a los palúdicos llevan máscaras amarillas o blancas pero con deformaciones, manchas, heridas abiertas, y otras señales de la enfermedad. Los ojos son siempre azules. El doctor y las enfermeras llevan
máscaras de tez blanca y ojos azules sin mayores especificidades.
Waka-waka.- En esta danza hay gran variedad de personajes. Algunas máscaras son de yeso y otras de malla metálica, pero todas representan hombres blancos de rasgos finos y bigotes, con una gran sonrisa, pero sin mayores distintivos. El personaje del toro, que es el caporal de la danza, lleva la cara cubierta con una tela de seda negra transparente, sobre la que va una máscara de malla metálica pintada totalmente de negro sobre la que los ojos, la nariz y la boca está delineados en blanco. Hasta hace algunos años el toro llevaba únicamente la tela negra sobre el rostro. El danzante que hace de toro en la danza, dijo que había introducido este cambio después de haber visto la danza del waka-waka de otro pueblo en la fiesta del Señor de Quyllur Rit’y.
La chola o pasña con máscara de yeso o de papel, a diferencia de las máscaras de las damas del majeño y del auqa chileno, presenta una fisonomía indígena: nariz
aguileña y pómulos pronunciados. La máscara del cholo es de yeso o de papel y también presenta una fisonomía indígena.
Siklla.- En esta danza existen dos personajes, aquellos que representan a las
autoridades de la ley y los otros, que representan a los campesinos indígenas, llamados maq’ta que son juzgados por los primeros. Todos los danzantes utilizan máscaras de yeso o de papel. Los abogados y jueces usan máscaras de rasgos muy grotescos, nariz exagerada y una gran sonrisa. La cejas y los bigotes grandes son negros, los ojos azules y los labios rojos.
Los cholos o maq’ta tienen máscaras con expresiones satíricas y se caracterizan por la nariz aguileña y los pómulos pronunciados, propios de la fisonomía indígena. Panadero.- Si bien existen varios personajes en esta danza, todos llevan máscaras de yeso o de papel, que representan rostros de mujeres y de hombres con ojos azules y tez muy blanca, debido a que por su trabajo tienen el rostro cubierto de harina. Por lo
Maqt’a.- La máscara del maqt’a es de yeso o de papel: ojos azules, cejas negras,
lunares negros, arrugas delineadas en rojo y boca roja. Sus peculiaridades son una gran sonrisa, la nariz aguileña y los pómulos pronunciados característicos de la fisonomía indígena. Los dientes blancos se ven detrás de la gran sonrisa. En algunos casos, los artesanos mascareros adornan la máscara con moretones o golpes, supuestamente producto de las travesuras de estos jóvenes cholos o maqt’as. En otros casos, los maqt’as tiene los labios como si estuvieran silbando o la lengua afuera.
Todos los danzantes, cualquiera que sea la máscara que usen, se ponen un pañuelo grande generalmente negro que les cubre toda la cabeza e incluso parte de la cara. En vez del pañuelo algunos utilizan un pasamontañas negro que deja sólo la cara al descubierto. Así, incluso sin la máscara, es difícil distinguir quién está bailando. Pero en realidad estos pañuelos y los waqullu tienen la finalidad de proteger la piel de los danzantes que sufre con el roce de la máscara.
Aquellos que usan máscaras de malla metálica colocan en el reverso un forro de tela roja, mayormente de franela, también para proteger la cara del metal y para que no se les vea tan fácilmente a través de la malla. A la tela roja que va cosida se le hace unos orificios a la altura de los ojos y de la boca para poder ver y respirar con facilidad.
Como se puede observar, cada danza tiene máscaras que la identifican. En ese sentido la máscara agrupa a los danzantes por comparsas. Una de las preocupaciones de los maqt’a, que en este sentido tienen la desventaja de que los danzantes no aparecen en grupos, sino individualmente, ha sido que por falta de una organización sólida como la que tienen las otras comparsas, se está alterando el disfraz de estos personajes, en especial las máscaras. Esta preocupación surgió a raíz de que algunos danzantes estaban usando waqullu en vez de las tradicionales máscaras de yeso. Por esta razón un grupo de maqt’a impuso la presencia de vigilantes que se encargaran de ubicar a todo maqt’a que no cumpliera con las exigencias de la máscara y el vestuario, prohibiéndole bailar en la fiesta.
Existen danzas que tienen máscaras parecidas como los contradanza, los qhapaq ch’unchu, los k’achampa, y los qullacha. Sin embargo, los danzantes afirman que existen diferencias entre ellas y se preocupan por realizar los cambios necesarios para establecer las diferencias. A veces se asevera que los bigotes de las máscaras de una danza son más finos que los de las otras. En otros casos, como el de los qhapaq ch’unchu, éstos distinguen sus máscaras por el uso de unas moneditas que se colocan de adorno en la nariz(3). En este sentido es interesante el hecho de que el machu de la contradanza que usa una máscaras parecida a la del doctor de los auqa chileno, haya alterado su máscara a tal punto que se distingue de la otra por tener una nariz
exageradamente larga. Esta alteración tiene coherencia con el carácter del personaje del machu, pero logra establecer una distinción importante en relación con la máscara del doctor de los auqa chileno, que no solamente tiene una máscara parecida, sino que además cumple un rol y función similares en la danza. La diferenciación se busca en la transformación de un elemento interesante que es la nariz(4). Esta está vinculada a los conceptos de masculinidad y de poder(5), por lo cual la distinción que logra establecer el
machu de la contradanza no solamente establece diferencias formales, sino que también tiene implicancias en el sentido de que por la nariz larga se coloca en una posición jerárquicamente superior a la del doctor, aludiendo al predominio de los contradanza sobre los auqa chileno. Debo decir que las transformaciones que los danzantes hacen a sus máscaras son a veces mínimas y no implican una alteración total de ésta. Esto se explica porque las máscaras que cada danza utiliza tienen coherencia con el resto de elementos que conforman el personaje y con la imagen que la comparsa quiere dar de sí misma. Esto exige de los danzantes conocimiento y un complicado manejo de los
significados vinculados a las máscaras y los niveles en los que ellas actúan, ya que, por un lado se quiere mantener la máscara tal cual y, por el otro, se realizan cambios con el fin de poder distinguirla de cualquier otra danza. En este sentido quiero llamar la
atención sobre otra, dimensión del rol diferenciador de la máscara, y es que como tal, ella es identificada con un grupo determinado y con la imagen y valores que éstos difunden. Es así que, por ejemplo, danzantes de comparsas menos prestigiosas buscan integrar elementos a su danza que pertenecen a las danzas más importantes. Entre estos elementos se encuentra la máscara. Así, por ejemplo, resulta importante para algunos grupos usar máscaras de malla metálica que son identificadas con los