Novelty Detection

2.3.1.1 _{Los amigos entrañables}

Al comienzo, con Adrian Pera, mi buen amigo del tiempo del pregrado en Diseño, lo que hacíamos eran experiencias que transitaban entre generar historias musicalizadas, jugar entre lo gráfico y lo sonoro, y hacer música experimental, generada de práctica de jam. Teníamos una especie de “show” más geek que cómico —aunque nos creíamos graciosos— _{/*quisiera opinar, pero lo deprimiría kkk*/, que se llamaba el} «té chou de peri y mori», siendo él el personaje “peri” y yo el personaje “mori”. Se trata de una historia larga que no creo que valga la pena contar; quería pasar por aquí porque nuestros procedimientos eran sumamente conceptuales. Nuestra formación en Diseño, nos hacía querer sintetizar en cosas mínimas, montones de gestos que habrían de pasar desapercibidos o ¿quién sabe?, y ello nos daba una gran alegría. Desde esa perspectiva, llamemos “sintética”, encontramos a la banda PINK FLOYD, los ingleses arquitectos que terminaron como músicos. Nunca los estudiamos tan a fondo, para saber si esa formación de ellos era

la que hacía que tuvieran los resultados que tenían, pero sí nos fue evidente que sobre todo en los álbumes «Dark Side of the Moon» y «Animals», había una postura —además de contestataria y filosófica—, artística, de hacer visibles cosas, de otro modo escondidas.

Dentro de esto, generamos música conceptual, muy influenciados por esos álbumes, en especial «Animals». Ahí realizan un proceso de Síntesis sonora y de narratividad musical, alrededor de lo que significa cada animal al que le hacen canciones. Eso resultó muy importante para nosotros, que queríamos hacer una especie de continuación de ese álbum de ellos, especie de homenaje, pero con animales de la cotidianidad colombiana; la que más desarrollamos fue una canción «Aves», dónde queríamos criticar la fauna de personajes Colombianos que veíamos.

En la inmersión que he intentado hacer en el contexto brasilero, revisé algunos músicos significativos; e investigando sobre Caetano Veloso, Gilberto Gil, y Tom Zé, encontré una tesis de maestría que analiza el movimiento “Tropicalista” (HARTMANN, 1983). Traigo esto porque, aunque un poco más complejo que lo realizado por PINK FLOYD, por las circunstancias del país, se encuentran vinculados en sus críticas,

“(...) o sistema de crítica ao otimismo vulgarizado, a proposta antiideológica veiculada pelas “frestas” do sistema, a denúncia dos contrastes vivenciados, a tendência a demonstrar as objetualidades, entre as quais se situa o sujeito, a procura enfim, de uma antiarte pela crítica do mau-gosto são a maior contribuição do Tropicalismo” (HARTMANN, 1983, p. 114)

Ya aparte, otro experimento que sobresale por ese entonces, parte de reconocer los experimentos de John Cage sobre partitura visual, pues realizamos algunas gráficas que asumimos leer a nuestra manera, un poco mezcla de lo que veníamos viendo como visualización de acontecimientos sonoros en DAW’s, y visualización de ondas en software de grabación de audio. Cabe dejar claro que estos experimentos nunca fueron finalizados, todos quedaban como opciones para trabajar la composición, pero desde otros lados.

2.3.1.2 _{«Coletivo COCO-FAUNO» Bogotá 2010-2012}

Fuimos los integrantes Cesar Duarte, Cesar Ceballos, Camilo Naranjo y yo.

Durante el tiempo con «COCO-FAUNO», además de una asidua práctica de jam para la que nos reuníamos generalmente una vez por semana, —desde la que generamos también temas musicales en un sentido “normal”—, el proceso de música conceptual o incidental para reforzar dinámicas performáticas y/o teatrales, es algo de lo que más nos caracterizó; fruto de una asociación con la escuela de Diseño de Modas que pertenecía a la pequeña Facultad de Artes donde trabajábamos como docentes casi todos los integrantes. Sin embargo, el proceso de canto-lectura experimental —que debo haber comenzado con ellos, no tengo certeza _{/*kkk qué vergüenza mano!*/—, fortaleció tanto mi capacidad de improvisación} rítmica, como mi pensamiento transversal de articular conceptos de lo leído en el acontecimiento sonoro- musical-performático. De esa práctica proviene el nombre del Colectivo, encuentro de un día de jam de un cocodrilo en un periódico y un fauno en el poema de Mallarmé. Creería que no tengo mayores referentes para esa práctica que intenté realizar con espontaneidad, pero que con el pasar de los años he ido comprendiendo mejor gracias a las reflexiones —de ese mismo tipo de transversalidad que menciono—, que John Cage desarrolla en la mayoría de conferencias de “Silencio”, en especial en las desarrolladas en la «Black Mountain College» (CAGE, 2001).

En la última presentación que hicimos, en el Museo Maloka de Ciencia y Tecnología187_{, nos articulamos al}

acontecer de dos bailarines que iban sufriendo ciertas transformaciones; se puede decir que dábamos la pauta a la vez que escuchábamos lo que iban haciendo.

2.3.1.3 _{«Ensamble Miauliantes» Ibagué 2013-2015}

Comenzamos Manolo Cortés, Javier Castañeda y yo, conociéndonos en una clase que yo orientaba en la UT sobre ARTENET. Más tarde se unirían temporalmente Shannon Contreras, y Guillermo Caballero. Luego constante hasta el final Roberth Aguilar, y Jose *.

Con el «Ensamble Miauliantes», continúe con la práctica de lectura-canto que comencé a realizar ya no solo, sino en compañía, jugando a respondernos, apoyarnos, o pelear generando interferencia; exploramos en conjunto y también individualmente, el uso de efectos para reforzar dinámicas narrativas, además del uso de efectos con aleatoriedad y «sound generators», para generar los elementos iniciales para realizar los jams que también realizábamos generalmente una vez por semana. En ese momento, los procesos de composición de Tim Exile comenzaron a ser un referente de pensamiento sonoro para mí, articulados a que ya viniera reconociéndolo por los instrumentos de software que realizó para NI (THE FINGER, y otro que no

187 _{De los pocos registros que quedaron, está la foto del evento aquí:}

he mencionado, THE MOUTH). Con ello me refiero a que «loops» ya fueran vía “pedalera”, o a través de secuenciadores, con capas que se iban añadiendo comenzaron a atravesar nuestro trabajo; sin embargo, esta condición o configuración está tan ligada a las condiciones técnicas, que no si es un poco tonto adjudicárselo a Exile.

2.3.1.4 _{Con “repicito” //colaboración humano-máquina 2015-}

Siguiendo la temporalidad, entre Miauliantes y Canicas, estuve desarrollando trabajo en solitario, haciendo ya no ensayos sino presentaciones en vivo que estaban direccionadas desde la práctica de ese encuentro de la novedad y poca planeación. Una presentación que realicé, queriendo articularme a un encuentro de “chicha188_{” que un bar-galería quiso abrir a la experimentación sonora, «Sonar-Catar Chicha» 2016}189_{; fue}

una ocasión donde “samplee” los sonidos del proceso de elaboración de la bebida (licuado, mezcla, fermentación, gasificación, cortes, otros), y me dispuse a tratar de entrar en la experiencia de situarnos desde la perspectiva de la chicha siendo fabricada, a través de una experiencia de sonido cuadrafónico. Hay cosas para analizar allí, entre ellas la cercanía a la pieza Water Walk, que John Cage presenta en televisión, en el programa de TV “I've Got A Secret”190_{, por la cotidianidad de los sonidos. Sin embargo, no}

tenía mayor intención que la de irme dejando llevar por lo que los sonidos me fueran “diciendo” y en cierto punto “entrar” en la licuadora y que giráramos dentro de ella, muy a diferencia del cronometraje de Cage. Es el tiempo en el que comienzo a sentir que hacer visible para otros, mis procesos de lectura, es algo necesario, y comienzo a programar mi «text-mixer» a la par que usarlo. Esto se explora en el capítulo 3.2.1 Colaboración Humano-Máquina, pero espectadores...

El set que describo en 2.2 comenzó a consolidarse en ese entonces, con eje central del secuenciador Spiral generando ritmo experimental con un instrumento de sets de batería, el «sound generator» MF, ya mencionado, y la lectura-canto articulada a efectos como THE FINGER, entre otros.

2.3.1.5 _{«Canicas en Orión» Ibagué 2018}

Éramos algunos de mis estudiantes y exestudiantes, junto a estudiantes de la UT, e invitados de ellos. Juan David Andrade, Andrés Beltrán, Rafael Zambrano, Dayana Contreras, y yo, constantemente; Alejandra Vargas, menos constante.

Con «Canicas en Orión» aunque fue corto, el tiempo fue productivo y alcanzamos a pasar por dinámicas de lectura-canto articuladas a los procesos de software de los que hablo en el capítulo 3, lectura-canto normal, también improvisado, síntesis incidental, y articulación de efectos para atmosferas cuya aplicación

188 _{La chicha es una bebida de origen indígena, de fermentación de maíz. Se hace artesanalmente, y no se espera} que llegue a grados de alcohol muy altos.

189 _{<https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10153718611863720&set=t.519362300&type=3>, está la foto recuerdo.} 190 _{<https://youtu.be/gXOIkT1-QWY>, Acc. Jun 2020, aún disponible.}

y modulación estuvimos explorando vía tabletas y celulares por intermedio de los protocolos OSC y MIDI desde la app LEMUR (LIINE TEAM, 2012).

Figura 56. Editor de “control projects Lemur”, en Windows; Proyecto LiveControl2 generado para Ableton Live, con Tab de modulación con pelotas en espacio con física simulada 2D. Ene.2021, Leandro M

Esto hacía parte de una estrategia para descentralizar el uso de mi computador como el único lugar de manipulación de los efectos; estrategia cercana a una de las premisas de «palito» de no depender del mouse. El control Project “LiveControl2”191_{, generado por «liine» para manipular casi toda la interfaz de}

Ableton Live, exhibe casi todas las posibilidades de los controles de la aplicación, y permite manejar las condiciones DAW de los «tracks». Es como extender la pantalla del computador a una Tablet, que queda además con instrumentos de tipo táctil como bolas con respuesta física (rebotar, acelerar, parar), o cuadrículas con notas y modificadores.

Además, parte de la actividad del ensamble, fue articular lo producido sonoramente con material videográfico generado por una pareja de VJ’s integrantes (Rafael y Dayanna), que exploraban dinámicas de respuesta a lo sonoro; trabajaron lo visual como otro instrumento más de generación de diálogo en la experimentación audiovisual, además de la articulación que como VJ’s normalmente realizan.

Si hay que describir las sensaciones que trae trabajar con estudiantes de uno, o personas que han sido estudiantes o tenido una relación ligeramente jerárquica con uno, cabe hablar de las problemáticas de construcción de colaboraciones reales, espontáneas, y no mediadas por el respeto-distancia, hacia el

maestro, o al que supuestamente tiene el poder. Sentía que aunque no trataba de obligar procesos, decidir por dónde ir, qué aparatos usar, qué dinámicas de desarrollo sonoro, improvisación, articulados a qué dinámicas, todos se volvían decisiones prácticamente mías. Con «Miauliantes» aunque también eran exestudiantes, fue el tiempo el que logró la confianza para romper esas barreras.