Forma:
1. La forma es uno de los elementos con los que más se juega en los arreglos analizados anteriormente. Se repiten, se añaden o se omiten secciones, cambiando el orden en el que aparecen en el tema original.
2. Por lo general, las partes de la canción que son iguales (A, A’, etc.) se repiten muy similares, si no iguales. A veces solo se varía algún elemento como la disposición de las voces, alguna rearmonización, etc., pero el resto de los elementos permanecen intactos, esto hace que el arreglo conserve unidad.
Textura:
1. En ninguno de los arreglos analizados se mantiene una misma textura todo el tiempo. Es muy frecuente que se usen los cambios de textura para poder definir la forma del arreglo, se pasa de homorritmia a contrapunto, o de homofonía a polifonía etc., entre sección y sección para establecer contrastes y repeticiones.
2. Hay muchas posibilidades de juego con la textura, se pueden hacer ostinatos, contrapunto en muchos estilos de diferentes épocas, como al estilo Bach, al estilo del Renacimiento o como en el jazz utilizando los espacios de las líneas melódicas para escribir a otras voces. También se pueden usar unísonos, , homorritmia armonizada, contrapunto armonizado, backgrounds, etc., hay infinitas posibilidades de mezclas.
3. Un recurso de expresión que se encuentra en la mayoría de los arreglos analizados es aumentar y disminuir la cantidad de voces que suenan al tiempo. Empezar una línea en unísono u octavas e ir agregando voces o abrirlas al tiempo en armonía hace que literalmente se engorde o se agrande el sonido. Y el efecto contrario, pasar de armonía a unísono, genera la sensación que el sonido se achica.
4. Quitar la voz que cumple la función rítmico- armónica, como el Bajo, es un buen recurso para que se genere una sensación de detención en el tiempo. Una vez se pierde esa voz, el motorritmo del arreglo se frena y se siente un vacío que se puede usar como efecto.
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Manejo armónico:
1. La armonía es uno de los factores más importantes para determinar el estilo del arreglo, el género al cual pertenece, etc. Dependiendo de los colores, los acordes y el ritmo armónico que se usen y de la manera en que se utilicen, se va a establecer si el arreglo suena a jazz, soul, música tradicional, música clásica, etc.
2. Por lo general la música tradicional y popular, y el soul entre otros, son géneros mas triádicos, mientras la música clásica y en especial el jazz utilizan muchos acordes de séptima.
3. En algunos géneros de la música clásica se utilizan colores como la 9, no porque se agreguen a los acordes sino porque son el resultado de la utilización de notas no estructurales como suspensiones, apoyaturas, bordados, etc. En el jazz hay una saturación de notas agregadas sobre todo en acordes de dominante.
Disposición de las voces:
1. El intervalo de segunda, cuando se hace dentro de un contexto armónico, es una sonoridad muy especial en las voces, y si se canta afinada produce un sonido placentero y cálido.
2. Jugar con la disposición de las voces también es un recurso de expresión, así como la sonoridad cerrada es cálida, la sonoridad abierta es grandiosa, se amplía el espacio entre cada una de las voces y se oye mucho más grande.
3. La disposición cerrada no solo se usa porque la sonoridad de segunda suene bien o porque sea un recurso de expresión, sino también surge porque en los formatos de voces femeninas no hay muchas posibilidades de disposición debido al registro útil que pueden abarcar las voces dentro de cada estilo de música.
4. Al duplicar en octavas las voces inferiores se le da peso y profundidad al sonido. Por lo general las duplicaciones se piensan en forma de pirámide, siendo las notas graves las que más se duplican y las agudas las que menos.
5. Es común que la distancia entre las voces se piense en forma de pirámide. A medida en que se sube en registro la distancia entre las voces se disminuye. A veces la distancia
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también puede ser equitativa (intervalos de 4ta, 2da, etc.). Lo que no es común es que entre las voces superiores haya intervalos muy grandes y entre las inferiores intervalos pequeños. Esto hace que se pierda estabilidad y profundidad.
Manejo melódico:
1. Las líneas de estos arreglos, aunque no son fáciles de cantar y tienen un grado de dificultad alto, son completamente cantábiles.
2. La forma en que está hecha la melodía también es un medidor importante del estilo y el género del arreglo. El uso de cromatismos nos remiten al jazz, y el movimiento paralelo a música tradicional y popular.
3. Con el manejo de las líneas, de su movimiento y su ritmo también se pueden recrear sensaciones de espacio, aceleración, ansiedad, etc.
Sílabas:
1. Las sílabas son muy importantes dentro de un arreglo de voces, son las que le dan vida y color a las alturas. Cada uno de los arreglos analizados tiene un carácter diferente debido al tipo de sílabas que utilizan. Las sílabas de skat establecen un arreglo jazz, los “oo” /u/ establecen backgrounds, las “ah” sirven para hacer contrapunto, etc.
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