The replication (regeneration) sub-function is explained as follows: by taxing the utilization of natural resources, roads, mineral and primary resources, the

Elegido como método de trabajo ideal para el desarrollo de nuestra producción, la Serie ha supuesto todo un cambio en la forma de proceder. El desarrollo de series ha sustituido al método de trabajo tradicional, basado en bocetos y desarrollos conceptuales plasmados en papel, aportando mayor capacidad de reflexión, ya que es la propia materia la que se ha transformado directamente en boceto, concepto y obra. A su vez, ha disminuido considerablemente el tiempo de desarrollo conceptual, lo que ha contribuido a liberar mi personalidad sobre la materia, con una fluidez mucho mayor, incrementando el ritmo de trabajo y multiplicando el número de obras.

No se han abandonado los bocetos completamente, ya que siempre son necesarios, y he recurrido a ellos cuantas veces han sido necesarias como veremos a continuación.

La materia elegida desde hace mucho por mi, como hemos visto en el primer capítulo, ha sido la arcilla, el Barro, concretamente tres pastas de baja temperatura (980º). Estamos hablando del Barro Rojo, con y sin “Chamota” (diminutos guijarros de materia cocida y triturada que se encuentran en la mezcla de la pasta), Barro Negro, igualmente con y sin Chamota. Y por último, Barro Blanco, también conocido como Loza. Eventualmente, una de las series ha sido realizada en Gres, del que, cocido a su temperatura (1280º), se obtiene un material de un particular color amarillento. Juntos, estos cuatro materiales han contribuido a la creación de decenas de pequeñas piezas que componen los fundamentos de eso que yo he llamado Espacio Poético, y que tanto juntas como por separado son pequeñas reflexiones acerca de cómo la materia se modela en el espacio gracias a todo cuanto somos y conocemos.

Desde que surge el concepto hasta que comienza su construcción el proceso creativo pasa por múltiples fases de las cuales la primera es la inspiración; y esta nace del conocimiento, del saber de la obra de todo aquel que hemos considerado referente en esta inspiración se digiere toda esta información en pos del saber lo que queremos construir; y cuando esto lo tenemos claro viene la vorágine de preguntas que hemos citado anteriormente. Que? Como? Para que? Con que? Y un largo etcétera de cuestiones algunas con respuesta clara pero otras no tanto.

En nuestro caso el que ya esta claro, la construcción orgánica de nuestras inquietudes eso que hasta la saciedad hemos llamado Espacio Poético. El ¿con que? También esta claro, la arcilla o barro pues nos permite imprimirle el carácter

que buscamos en cada momento.

Sin embargo el ¿Cómo? Ya presenta mas dudas y se complica parcialmente. Antes de llegar a esta cuestión tuvimos que tener clara el ¿Para que? .

Para que hacemos algo, para quien con que finalidad, que sentido tiene, ya ha quedado lejos la respuesta a estas cuestiones sin embargo transcurrido un tiempo resulta complicado no volver a hacérselas y es que las circunstancias cambian y las personas cambian con ellas lo que nos conduce a un constante preguntar de nuevo donde nos encontramos con un constante variar de respuestas; pero paso a paso.

La primera respuesta que encontramos fue clara, ¿para que?. Para la propia satisfacción; de la misma forma que le ocurre al escritor o el poeta, como forma básica de expresión. En este caso dado el propio carácter, se convirtió en un potente medio de expresión que en ocasiones llegaría mas o menos al receptor, o simplemente no llegaría pero hay estaba; la

relajación del estrés del alma producto del quehacer del día a día, impreso en las texturas del barro, reflejado en los trazos del esbozo, reducidos estos, poco a poco a rayajos propios de cierta locura innata del propio carácter. Esta respuesta ciertamente ha ido evolucionando con el tiempo y de todas las fases por las que ha navegado, la mas destacada que encontramos es: para la búsqueda de nuestra identidad, para encontrarnos a nosotros mismos. Este es un viaje que no concluirá nunca pues gracias a la evolución, nunca terminaremos de conocernos al cien por cien, pero en cada etapa de nuestra vida si podemos definirnos, como el escultor, el amante, el taimado, el arisco etc, etc; y con estos cambios también va cambiando nuestra forma de enfrentarnos a la creación artística; aquí hay que citar un hecho que ha sido de vital importancia a la hora de hacer evolucionar nuestra producción de arte que esta estrechamente ligada a estos matices dentro del carácter personal, y es que, con el transcurrir de la vida, van cambiando los referentes artísticos que sirven de inspiración a nuestro producir y por lo tanto lo que hicimos ayer, mañana no seráigual y al volver nuestra mirada a ese ayer puede ocurrir que nos encontremos y de hecho nos ocurre constantemente, que ya no sea interesante lo que vemos de la misma forma no miramos igual a nuestra obra y particularmente suele ocurrirnos que el ayer pierde el interés, pero aun sin interés por el momento, no implica volver a encontrarnos mas adelante con el hecho; lo que ocurrió en esas obras anteriores, es,escalón indiscutible de nuestra obra.

Tocar el barro hoy no es el tocar de ayer ni será el de mañana, pues existen fuerzas de toda clase que influyen en el hecho en si mismo.

En constante camino, esta respuesta cambia conforme cambiamos nosotros y en todo momento la respuesta que le encontramos es valida para un tiempo y un momento concreto.

Así llegamos a la cuestiónangular del desarrollo de nuestra obra artística, la respuesta al ¿Cómo?.

De todos los misterios del universo, ninguno másprofundo que el de la creación. Nuestro espírituhumano es capaz de comprender cualquier desarrolloo transformación de la materia. Pero cada vez que surge algo que antes no había existido cuando naceun niño o, de la noche a la mañana, germina una plantita entre grumos de tierra nos vence la sensación deque ha acontecido algo sobrenatural, de que ha estado obrando una fuerza sobrehumana, divina. Y nuestro respeto llega a su máximo, casi diría, se torna religioso, cuando aquello que aparece de repente no escosa perecedera. Cuando no se desvanece como unaflor, ni fallece como el hombre, sino que tiene fuerzapara sobrevivir a nuestra propia época y a todos lostiempos por venir la fuerza de durar eternamente,como el cielo, la tierra y el mar, el sol, la luna y lasestrellas, que no son creaciones del hombre, sino deDios.

A veces nos es dado asistir a ese milagro, y nos esdado en una esfera sola: en la del arte.18

Como en todo proceso constructivo cada fase requiere unos tiempos. Habiendo llegado hasta aquí el artista sabe como afrontar la materia/s y conoce las propiedades de esta, en nuestro caso el barro se comporta de forma diferente según las dimensiones de la obra a realizar y son innumerables las formulas para llevar esta a cabo.

El primer paso que damos en nuestro esfuerzo artístico es el de arranar una pella de Barro, seccionar de la pastilla de material un trozo, y lo hacemos de forma visceral arrancando de cuajo hundiendo nuestro dedos en las entrañas de la materia y arrebatándole una porción. Esa porción es amasada con las manos, apretándola fuertemente entre ellas descargando en la arcilla todo sentimiento negativo para que esta lo absorba y destruya, calmado el espíritu la materia esta lista para configurar esa realidad poética tan intima y personal.

A veces por medio de bocetos a veces por medio se series rápidas la obra esta diseñada y solo resta construirla tal y como vemos en la secuencia a continuación.

Laboratorio Serie Eros

Los mas importante es que cada materia aporta sus cualidades a la creación de arte y en el caso del barro su ductilidad y plasticidad nos permite dejar en el cualquier textura que deseemos, pero nosotros preferimos que esa textura quede reflejada tal y como ha sido amasada de forma que se va creando poco a poco una composición orgánica que refleja como en un mapa de conceptos el estado anímico del momento ya que según este el gesto que se imprime en el material varia de mas delicado a mas visceral.

Deimos. 2013

Con el objeto de consolidar todos estos conocimientos, en el mes de abril de este año 2013 se realizo un exposición de tres artistas entre los que nos encontrábamos en el marco del Palau Ducal dels Borgia de Gandia, donde se nos pidió realizar una instalación en uno de los múltiples espacios del recinto.

En nuestro caso seleccionamos un total de 48 piezas de formato pequeño muchas de las cuales formaban parte de los laboratorios realizados durante

este años y en anteriores con las que crear una composición de carácter longitudinal que recorrería un largo pasillo llamado Galería Dorada y que llevaría por nombre Construcciones en el Transcurso. Situadas en las intersecciones como se observa en las imágenes la composición venia a evocar las relaciones que se establecen en aquellos espacios que se convierte sin quererlo en logares importantes para la vida del hombre.

Espacio Patente Nº2, 2012

Espacio Patente Nº3, 2012

Eje Espacial Nº5, 2012

Eje Espacial Nº2, 2012

Eje Espacial Nº1, 2012

Eje Espacial Nº4, 2012

Alegoría, 2011

EspatiaCarminum, 2013

Serie Inquietud sin numero, 2013

Serie Inquietud sin numero, 2013

Lugar fuera tiempo Nº1, 2012

Fragmento de Dite, 2013

Lugar Secreto, 2013

Serie Añoranza sin numero, 2012

Lugar fuera tiempo Nº3, 2012

Serie Añoranza sin numero, 2012

Locus AbsconditaNº2, 2013

Locus AbsconditaNº4, 2013

Locus AbsconditaNº3, 2013

Lugar fuera tiempo Nº2, 2012

Cántaro ErosisNº2, 2013

Cántaro ErosisNº3, 2013

Cántaro ErosisNº4, 2013

Cántaro ErosisNº1, 2013

Levantamiento, 2013

Construcción Alba Nº6, 2012

Pensamiento Alzado, 2012

Construcción Alba Nº4, 2012

Pensamiento Nº8, 2013

Pensamiento Nº12, 2013

Construcción Alba Nº1, 2012

Construcción Alba Nº8, 2013

Construcción Alba Nº2, 2012

Construcción Alba Nº16, 2013

La materia, véase en este caso el barro, es la base sobre la que realizamos el proceso creativo, que parte de nuestras propias experiencias, de las vivencias y de la especial relación que con él establecemos.

Su maleabilidad y ductilidad lo hacen perfecto para el modelaje que surge de las mismas entrañas del creador, una erección de creatividad que da paso a la vida dentro del barro, a la propia realidad poética, a su experiencia. En resumen, a la construcción orgánica de ese espacio mental que el verdadero artista es capaz de ver y comunicar.

Dentro del proceso creativo, es considerado de gran importancia la gestualidad dada a las obras, haciéndolas únicas, y por tanto, extensión del plano emocional del artista. Con la propia imaginación como límite, podemos realizar, sobre el mismo material, un sinfín de formas, ya que la experiencia personal que las definirá es diferente en cada ocasión, y por supuesto, es diferente para cada autor: nunca el mismo material va a ser tratado de la misma forma, siempre dependerá de la sensibilidad del artista.

El barro es, por tanto, una forma de comunicación, el significante de un concepto indefinido que va tomando forma independientemente del concepto tradicional. El barro deja de ser barro, deja a parte la tradición de la construcción para renacer, en el siglo XX, en arte.

El barro, se fusiona con el espacio a través de la creación artística. Así, se convierte en hilo conductor del propio espacio interno del artista, el medio de expresión de sus experiencias, incluso de las mas intimas o impersonales, de lo ilimitado, de lo no físico, sino de la propia esencia del alma del artista, sus recuerdos, experiencias, la realidad que solo él puede ver y que solo puede transmitir a través de la creación artística.

De la misma forma que un escritor utilizara el lenguaje escrito como herramienta, el artista utilizara sus recursos, en este caso el barro, como herramienta de comunicación, como lenguaje propio, una forma de transmitir lo que con sus sentidos es capaz de absorber, recopilar y almacenar en el baúl de su propia mente y que nos hace seres completos, conscientes. En definitiva, lo que nos hace ser humanos, a saber, la capacidad creativa.

A lo largo de la historia de la humanidad, esto se ha hecho patente en la creación artística, desde los inicios de las pinturas rupestres hasta el arte conceptual.

De gran importancia y referentes dentro de nuestra obra son autores como Miquel Barceló, Lucio Fontana, Per Kirkeby, Isamu Noguchi o Max Ernst, además de las teorías en cuanto al lenguaje de Marcel Duchamp . En ellos la lógica y violenta precisión quirúrgica de Fontana se entrelazan con la gestualidad visceral de las formas fundidas de Ernst. En cuanto al proceso creativo, la serie ha sido utilizada como campo de producción y ensayo por la rapidez y su carácter práctico y experiencial, por su capacidad de evolución, que acompaña tanto a la propia creación como al artista, derivando en la autosatisfacción del para qué, la causa intima que empuja al artista a poner toda su capacidad al servicio del arte. La propia obra se convierte en terapia, en un espejo que nos permite derivar nuestras propias inquietudes a la gestualidad del barro, convirtiéndose, por tanto, en una extensión de nuestro propio ser, ya que evoluciona con nosotros y cada obra se convierte en un paso más para el propio autoconocimiento y deleite.

La serie nos permite, por tanto, responder a las bases de la creación, al qué, cómo, por qué y con qué. Esto último ya ha sido resuelto con anterioridad; del uso del barro como material, específicamente el rojo, negro y blanco, con o sin chamota, se ha comentado a lo largo de este texto.

Cada una de las piezas de la producción se convierte en parte esencial, evolutiva y a la vez, prescindible, de nosotros mismos. Algunas de las piezas serán desechadas, pero no por ello son menos importantes que las piezas definitivas, que nunca habrían llegado a ser lo que son de no ser por la experimentación que llevo a sus compañeras a la destrucción.

Así, somos dueños de un mundo tan ilimitado como nosotros deseemos imaginar y tan profundo como nuestra propia capacidad nos permita, reflejos con cada pieza de un mundo invisible a los ojos, solo perceptible a través del barro, sangre del artista, y su propia alma en él.

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Desde el inicio de la humanidad e incluso antes de que nos diésemos cuenta de ello la materia y el espacio han sido conceptos inherentes a la raza humana. Desarrollamos hogares y construimos objetos de todo tipo. Solo el paso de los milenios trajo un desarrollo conceptual entorno a estas dos ideas. Ahora tras estudiar a varios de los grandes filósofos del siglo XX aplicamos estas ideas al campo de la escultura y la instalación; por medio del barro damos cuerpo a las ideas que se expresan en este sentido mostrándonos como a través de una serie de construcciones orgánicas es ocupado el espacio y como estas interactúan creando sensaciones y abriendo ante nosotros todo un campo de posibilidades a la hora de instalar estas piezas, mas concretamente veremos como se produce este hecho en la exposición Cos i Terra realizada en el Palau Ducal dels Borja en Gandia.

Since the beginning of humanity and even before us to take account about it, the matter and space have been concepts inherent to the human race. We develop homes and build objects of all kinds. Only over the millennia brought a conceptual development to these two ideas. Now after studying many of the great philosophers of the 20th century, we apply these ideas to the field of sculpture and installation; through the clay we give body to the ideas that are expressed here showing us how through a series of organic structures the space is occupied and as these ones interact creating sensations and opening us a whole field of possibilities when installing these parts, more specifically we'll see how this fact occurs in the exhibition Cos i Terra in the Palau Ducal dels Borja in Gandia.