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3. RESEARCH METHODOLOGY
3.7. Research Ethics
Este instrumento responde a la dimensión roles expresivos. Esta hace referencia a todos aquellos gestos de carácter teatral (simbólico o referencial) realizados por los bailarines.
Al igual que en el instrumento anterior, los gestos teatrales que se incluyen en cada uno de los códigos que presentamos son susceptibles de ser ejecutadas por todos los roles que son bailarina principal, bailarín principal, solista femenina, solista masculino, bailarín del cuerpo de baile y figurante.
En este caso, queremos aclarar que a pesar de haber tratado de abordar lo relativo al teatro en una obra de Ballet, dicho aspecto es tan rico y complejo que - acudiendo sólo a este estudio- se pierden muchos matices y sutilezas que podemos observar como público en un espectáculo o experimentar como bailarines en un escenario.
En este sentido, después de mucho tiempo de observación y reflexión, decidimos establecer el siguiente catálogo, dividiendo los códigos por sentimientos. Para ello, nos basamos en los estudios deBisquerra (2009) y Navarro (2005).
De esta manera, a la hora de explicar cada código, observamos que cada uno de los sentimientos está relacionado con diversas acciones motrices orientadas a expresar el sentimiento en cuestión. Asimismo, consideramos fundamental la creación del código
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expresión que no reflejan una emoción o sentimiento evidente y que, por tanto, no tienen cabida en el resto de los códigos que hemos creado.
Dicha complejidad ha hecho que sea necesaria una mayor explicación de cada uno de los códigos, para que se entienda todo lo que se puede recoger o captar con cada uno de nuestros registros. Desde esta perspectiva y de acuerdo con Bizquerra (2009) y Pellicer (2011), existe una relación observable entre la expresión corporal y las emociones.
Debido al carácter tan teatral de los figurantes sólo para el registro del rol expresivo observamos y registramos a dos figurantes, ya que nos dimos cuenta de que - en muchas ocasiones- dos figurantes estaban expresando sentimientos diferentes de forma simultánea. Esta decisión fue tomada para recoger la mayoría de aspectos expresivos posible.
Como en el resto de instrumentos presentados, al lado de cada uno de los códigos aparece su acrónimo.
AMOR
El diccionario de la Real Academia de la lengua Española (2001) define el amor como el sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser. Así mismo, -en su segunda acepción- el amor es el sentimiento hacia otra persona que naturalmente nos atrae y que, procurando reciprocidad en el deseo de unión, nos completa, alegra y da energía para convivir, comunicarnos y crear.
En nuestro estudio registramos este sentimiento para clasificar las acciones motrices que expresan diversas formas de amor. Así, establecimos los siguientes códigos:
- Amor familia (AF). Esta forma de amor hace referencia al amor filial que se da entre los padres, los hermanos, los hijos y los nietos.
Las acciones motrices que expresan el sentimiento de amor filial en el Ballet son: simular la acción de mecer a un bebé, arropar, acariciar, besar en la frente y abrazar con una actitud de protección. También asignamos este tipo de amor a la persona que recibe dicha protección. Asimismo, la mirada y la expresión facial que acompañan a estas acciones motrices muestran ternura.
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- Amor pareja (AP). Esta forma de amor hace referencia al amor romántico y las acciones motrices que expresan este sentimiento en Ballet son: llevarse una o dos manos al pecho (hacia el corazón), abrazar a su pareja, suspirar, estar pensativo, besarse o simular un beso en los labios o en la mejilla, acariciar, mirarse a los ojos, flirtear o coquetear y cortejar. También consideramos aquellas acciones motrices en las que -no estando en presencia del ser amado- el personaje se recrea en un símbolo que lo representa. La mirada y la expresión facial que acompañan a estas acciones motrices muestran ilusión, pasión y/o vergüenza.
- Amor amistad (AA). Esta forma de amor hace referencia al amor entre amigos y las acciones motrices que expresan este sentimiento en Ballet son: abrazos, golpes de afecto en la espalda, mano en el hombro en actitud de apoyo, gestos de alegría al reencontrarse con la persona amiga, simulaciones de diálogos que muestran complicidad entre las 2 personas amigas y saludos efusivos. La mirada y la expresión facial que acompañan a estas acciones motrices muestran alegría y comprensión.
- Amor divinidad (AD). Esta forma de amor hace referencia al amor que se siente hacia algo abstracto tipo dios. Las acciones motrices que expresan este sentimiento en Ballet son: gestos de adoración u ofrenda hacia algo que tiene un lugar destacado en el espacio escénico. La mirada y la expresión facial que acompañan a estas acciones motrices muestran adoración, respeto y solemnidad. FELICIDAD
Siguiendo el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (2001) la alegría es un sentimiento grato y vivo que suele manifestarse con signos exteriores. Así mismo -en su segunda acepción- la alegría se configura como las palabras, gestos o actos con que se expresa el júbilo.
En el Ballet, las acciones motrices que manifiestan este sentimiento son: saltos, extensión de los brazos en alto dentro de un contexto festivo, dar palmas, mover los hombros, reflejar una sonrisa, simular una carcajada. La cabeza se dirige hacia arriba, la mirada y la expresión facial muestran alegría, el cuerpo se mantiene erguido y sus movimientos dan sensación de fuerza vital, de catarsis. La energía que transmite el personaje es hacia fuera y hacia arriba.
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En nuestro estudio registramos este sentimiento para clasificar las acciones motrices que expresan diversas formas de mostrar la felicidad y todas comparten las acciones motrices comentadas. Así, establecimos los siguientes códigos:
- Felicidad juego (FJ). Este código se asigna a aquellas acciones motrices en las que dos o más personajes simulan que están jugando a juegos de niños/as o bromeando entre sí.
- Felicidad fiesta (FF). Este código se asigna a aquellas acciones motrices relacionadas con un contexto festivo o de celebración de algo. Cuando se brinda con copas o se baten palmas, entre otros.
- Felicidad triunfo (FT). Este código se asigna a aquellas acciones motrices en las que un personaje muestra un sentimiento de felicidad tras haber obtenido un logro personal.
- Felicidad saludo (FS). Este código se asigna a aquellas acciones motrices en las que los personajes muestran felicidad al reencontrarse con alguien y ejecutan diversas formas de saludo.
TRISTEZA
Siguiendo el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (2001) la tristeza es la cualidad de triste. Así mismo, define triste en sus tres primeras acepciones como afligido, apesadumbrado. De carácter o genio melancólico o bien, que denota pesadumbre o melancolía.
En el Ballet las acciones motrices que reflejan este sentimiento son: simular un llanto, dirigir la cabeza hacia abajo, la mirada y la expresión facial muestran sufrimiento, angustia o pena, el cuerpo se muestra encogido y los movimientos dan sensación de no tener fuerza, de estar derrotado. La energía que transmite el personaje es hacia dentro y hacia abajo.
En nuestro estudio registramos este sentimiento para clasificar las acciones motrices que expresan diversas formas de mostrar la tristeza y todas comparten las acciones motrices comentadas. Así, establecimos los siguientes códigos:
- Tristeza pérdida (TP). Este código se asigna a aquellas acciones motrices en las que el personaje, tras experimentar una situación dramática, muestra un tipo de tristeza de carácter intenso.
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- Tristeza estado (TE). Este código se asigna a aquellas acciones motrices en las que el personaje muestra un tipo de tristeza de carácter tranquilo e introspectivo. MIEDO
El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (2001) define el miedo como perturbación angustiosa del ánimo por un riesgo o daño real o imaginario. Recelo o aprensión que alguien tiene de que le suceda algo contrario a lo que desea.
En el Ballet las acciones motrices que expresan este sentimiento son: correr simulando una huida, esconderse, agacharse, rehuir la mirada o mirar de forma indirecta, interponer los brazos entre el propio cuerpo y aquello a los que se le teme, protegerse, encoger los hombros, mostrar obediencia, reflejar sometimiento, acatar órdenes, arrodillarse, suplicar (palmas juntas como si se rezara), realizar una reverencia, mantener la cabeza baja. La mirada y la expresión facial reflejan desconfianza, temor o terror.
En nuestro estudio registramos este sentimiento para clasificar las acciones motrices que expresan diversas formas de mostrar el miedo y todas comparten las acciones motrices comentadas. Así, establecimos los siguientes códigos:
- Miedo sumisión (MS). Este código se asigna a aquellas acciones motrices en las que un personaje responde a la orden de otro obedeciéndole.
- Miedo abstracción (MA). Este código se asigna a aquellas acciones motrices en las que el personaje muestra sentir miedo ante algo que no aparece de forma explícita en la escena.
- Miedo personaje (MP). Este código se asigna a aquellas acciones motrices en las que el personaje muestra sentir miedo a la presencia y/o acción de otro personaje.
ALTIVEZ (ALT)
Siguiendo el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (2001) el concepto de altivez hace referencia al orgullo o la soberbia.
Las acciones motrices que, en el Ballet, expresan este sentimiento son: pasos firmes y amplios, gestos de los brazos amplios y abiertos, simular que se dirige o se ordena sobre alguien o sobre alguna situación y sostener la cabeza alta con la barbilla
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hacia arriba. La mirada y la expresión facial muestran seguridad y superioridad y el cuerpo se mantiene erguido.
En este caso, sólo creamos un código para la altivez. IRA
El diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (2001) define ira como la pasión del alma que causa indignación o enojo. Apetito o deseo de venganza. Furia o violencia de los elementos. Repetición de actos de saña, encono o venganza.
En el Ballet las acciones motrices que definen este sentimiento son: llevarse las manos a la cabeza, cerrar los puños de las manos con fuerza, alzar los brazos contrayendo la musculatura, simular que se está gritando. La musculatura se muestra especialmente contraída y el cuerpo engarrotado. La mirada y la expresión facial muestran un estado de enfado o cólera.
En nuestro estudio registramos este sentimiento para clasificar las acciones motrices que expresan diversas formas de mostrar el enfado y todas comparten las características comentadas. Así, establecimos los siguientes códigos:
- Ira enfado (IE). Este código se asigna a aquellas acciones motrices que reflejan el enfado o la indignación de un personaje por alguna situación o cuando tiene lugar una discusión entre varios personajes.
- Ira pelea (IP). Este código se asigna a aquellas acciones motrices que reflejan una pelea entre dos o más personajes, existiendo contacto físico entre los implicados en la contienda.
NO TEATRO (NT)
Este aspecto hace referencia a aquellas acciones motrices en las que los bailarines no realizan teatro. El código asignado es NT y lo registramos cuando los diferentes roles bailaban, existiendo un claro predominio de la técnica de Ballet sobre la parte expresiva.
OTROS GESTOS EXPRESIVOS (OT)
Este aspecto hace referencia a todos aquellos gestos de carácter expresivo en los que no se manifiesta un sentimiento evidente. En la mayoría de las ocasiones, registramos el código OT para recoger aquellas acciones motrices en las que los personajes simulaban tener una conversación entre ellos.
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Tal y como señalamos en el apartado 4.5.11 en la tabla 5.5 se muestra la fiabilidad interobservador e intraobservador del instrumento de observación presentado. Para hallar la fiabilidad inter-observador se muestrearon 30.069 minutos y, con respecto a la fiabilidad intra-observador, se muestrearon 30.055 minutos.
Tabla 5.5. Fiabilidad del instrumento de observación ad hoc para el estudio de la dimensión rol expresivo.
INTER-OBSERVADOR Concordancia: 100% Kappa: 1
INTRA-OBSERVADOR Concordancia: 100% Kappa: 1
Verificamos, por tanto, que el instrumento de observación ad hoc es fiable
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5.5 Recapitulación del quinto capítulo
La lectura del capítulo quinto, nos sumerge en la parte más creativa e importante de la Tesis: la creación de tres instrumentos de observación capaces de captar la naturaleza del Ballet tratando de no desvirtuar su esencia. En este sentido, hemos visto que dichos instrumentos atienden a la técnica, a los roles y subroles interactivos y a su parte expresiva. Para ello, tuvimos que observar una gran cantidad de obras de forma muy pormenorizada, empleando tres miradas diferentes que nos llevaron a descubrir aspectos del Ballet que, hasta entonces, pasaban desapercibidos para nuestros ojos.
Además, tras la presentación de cada uno de los instrumentos de observación ad hoc se muestreó la fiabilidad intra e interobservador hallada para poder realizar el registro.
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