43 La obra “sintomatología de lo cotidiano” es un collage de imágenes pintadas capturando momentos cotidianos que percibe cualquier persona en una ciudad tan compleja como Bogotá. Al final se construye una instalación con fragmentos de ventanas, realizando una pared autónoma donde van incrustadas las imágenes. Cada fragmento de las imágenes que conforman la totalidad de la pintura tiene implícito un significado que habla de las tensiones culturales que son propias de una sociedad de consumo de la cual hacemos parte.
Aquí se trata de ambientar la ciudad como un espacio lúgubre, caótico, donde se ve una especie de “hipersocializacion” y falta de tranquilidad en las personas que la habitan. Esos síntomas que produce el hecho de hacer parte de la ciudad y de lo urbano es lo que se trata de presentar en la
imagen, con una aproximación
bidimensional que trata de representar instantes por lo general subestimados, pero que al evidenciarlos en una foto o en una pintura recobran la importancia de prestarle atención a cada detalle de nuestra efímera cotidianidad.
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Amenaza De Ruina
La investigación planteada en este trabajo, además de la indagación descrita anteriormente, ha correspondido a la recopilación en un primer momento de fotografías y videos de los lugares que funcionaron como materia de análisis, e iban enriqueciendo paulatinamente la dimensión teórica.Al tener un archivo bastante extenso de estos espacios vacíos, sus escombros, vestigios, paredes carcomidas por el tiempo y la naturaleza, sus techos caídos donde se penetra la luz del día y la oscuridad, la elaboración plástica tiene tres componentes principales que conforman la
totalidad del trabajo: la configuración espacial contiene una parte de video que es acompañada de escombros extraídos directamente de las ruinas de la escuela, y que dan cuenta de esta dimensión estética que habla el proyecto, apoyada de igual manera en fragmentos de dibujos partiendo de las texturas que se generan
espacialmente entre las paredes
desdibujadas por las consecuencias del paso del tiempo en las ruinas.
45 Fotograma Video 2:
La fotografía se convirtió en un punto de partida y son materia de dos videos (uno de cada lugar) donde se realiza un time-lapse con dibujos de lo que ocurría en estos espacios, haciendo alusión a una memoria olvidada, que sin embargo las paredes y el espacio físico nos recuerda aun lo que eran estos lugares: una escuela y un hospital. Las fotos y videos como algo real que se apoyan en dibujos que, como tal son irreales, pero nos permite una particular manera de re-construir una memoria y quizá en cierto modo hacer que esas historias, a las que nos hemos referido a lo largo del proceso de este trabajo, aunque sea por un instante puedan ser re-vividas.
Por otro lado, la parte de video está acompañado de escombros que fueron recolectados directamente de estos sitios, tejados rotos, pequeñas piedras y pedazos de la pintura carcomida de las paredes, que nos sirven como “testigos” directos de esas ruinas. Al ser la escuela y el Hospital contemporáneos en su construcción, muchos de sus edificaciones muestran características iguales en su estructura y la manera en cómo se transforman en ruina, por lo que los escombros son un punto de unión, estéticamente hablando, de estos dos espacios en una sola instalación. Una de las dificultades en el momento de realizar la instalación, fue preservar con vida la planta rudenal que fue plantada en
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Escombros y planta rudenal en el montaje final.
medio de los escombros. Finalmente, se mantuvo en pie toda la exposición y en el momento de desmonte la planta fue replantada nuevamente, pero en las instalaciones de la universidad.
El conjunto de la propuesta plástica adquiere la forma de collage, en el que elementos heterogéneos se ponen en relación, a veces por su semejanza y en muchas otras por su diferencia. La saturación de elementos también es intencional en el sentido de que la ruina es un fenómeno envolvente, cargado de elementos que componen toda una totalidad, y cada fragmento adquiere una importancia muy notoria.
Aquí estamos hablando de las ruinas como fragmentos y vestigios. Por lo tanto, cada elemento se convierte en un retazo que habla de una memoria, que por medio de la práctica del dibujo y la fotografía se pretende reconstruir y hacer visible en fragmentada historia.
47 Esta instalación es una composición visual en forma de collage que involucra lenguajes heterogéneos que aluden al espacio en ruinas, haciendo una intervención en las paredes y el suelo con los escombros y con los videos en cuestión. Se trata de intervenir un espacio con los restos de la historia de otros. Y en ese intento quizá logremos ponerlos a dialogar, para que ni sus imágenes ni sus historias desaparezcan frente a las ráfagas del progreso y de su aliado incondicional que es el olvido.
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Paneo de la instalacion completa en la sala de exposiciones de la Universidad.
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Conclusiones
En la actualidad existen lugares en ruinas en Bogotá que, en su mayoría pasan desapercibidos por la sociedad. En algún momento dejarán de existir estos lugares como ruina y tendrán dos posibles destinos: desaparecer, derrumbados y olvidados, o renovados y reaprovechados de nuevo, regresando a la vida. Este trabajo es la recuperación de la memoria de esos vestigios, que algún día serán inexistentes, pero recobrarán su esplendor a través del dibujo y video instalación presentados en esta propuesta plástica. Al ser la ruina la representación de la efímera presencia del ser humano en el mundo, y su relación con la naturaleza, la cual recobra lo que a ella le pertenece, el fenómeno de la ruina es difícil de ignorar como una cuestión existencialista y de memoria histórica.
El acercamiento a los espacios de los cuales decidí centrarme en el actual proyecto tuvo bastantes dificultades logísticas, al ser algunos espacios de propiedad privada, y otros por suponer un cierto grado de peligro su ingreso. Finalmente encontré situarme en dos lugares de los cuales compartía una afinidad mayor en cuanto a los intereses que estaba buscando de la reconstrucción de historias personales y externas que me ayudaron a nutrir la investigación del contexto. Ha sido gratificante en un sentido personal desarrollar un tema del cual desde que era niño me ha gustado tanto, y que esta experiencia individual logre, de cierta manera, hablar de la compleja realidad de la ciudad en la que vivimos, y situar mi posición como artista en ella.
La amenaza de ruina no se detiene aquí, el tiempo nunca se detiene, y las ciudades nunca se quedarán quietas. Mi visión particular como artista abre un paso para desarrollar y darle continuidad a la exploración de fenómenos que pueden atravesar la existencia de una persona y de una sociedad decadente llena de complejas tensiones.
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