Para esta investigación se llevó a cabo un diseño flexible con metodología cualitativa, que se sustenta en el tipo de problema planteado en este proyecto. Se emplearon dos técnicas para la recolección de datos, orientadas por las dimensiones de nuestro objeto y el desarrollo teórico realizado. En primer lugar, la recolección de fuentes documentales escritas y fotográficas y obras de arte ha sido la base del trabajo empírico, ya que permitieron el acceder a las producciones realizadas por Vigo en el período estudiado, tanto de sus obras visuales como escritas: obras presentadas dentro y fuera de los museos, manifiestos, declaraciones, publicaciones, ensayos, notas mimeográficas. Para ello se utilizó el Archivo del Centro de Arte Experimental Vigo (CAEV), donde se concentra un enorme acervo documental sobre su trayectoria artística. De este fondo, se ha accedido a:
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a. Serie Documentos Personales de Edgardo Antonio Vigo: Cajas Biopsia (años 1953 a 1997): estas cajas, organizadas por año por el propio artista, contienen diversos documentos sobre su tarea como artista. Incluyen, entre otros, los siguientes tipos documentales:
• Curriculum Vitae con descripciones de las actividades llevadas a durante cada mes de los años 1953 a 1997;
• recortes de diarios y revistas de Argentina y el mundo sobre exposiciones organizadas o en las que participó Vigo;
• críticas artísticas y reseñas realizadas sobre sus trabajos;
• catálogos;
• ensayos ;
• correspondencias;
• fotografías;
• grabados, diseños, tarjetas realizadas por el artista.
b. Revistas, publicaciones y ediciones producidas por Vigo: c. Carpeta “Archivo Marx Vigo”.
d. Carpeta “Dibujos infantiles”.
e. Carpeta “Diccionario mío y 44 trabajos dibujos 61/62” f. Carpeta “Exposición Radio Universidad de La Plata 1961”. g. Carpeta “París – Verona 1953”.
h. Carpeta “Poesía Visual”. i. Carpetas “Relativuzgir’s”.
j. Carpetas “Señalamientos” I al XIX.
k. Carpeta “Xilografías a la témpera (1963 - 1965) y Poemas y notas periodísticas sobre Diagonal Cero”.
l. Objetos, poesía visual
m. Manuscritos no clasificados
2. Hemeroteca de Edgardo Antonio Vigo
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Se han analizado mil setecientos documentos aproximadamente, pertenecientes a este centro documental. En al apartado Fuentes se listan solo aquellos que han sido citados en la tesis.
Sobre este material se ha realizado un trabajo de digitalización con el objetivo de protegerlo y acceder con mayor facilidad. También se ha realizado la digitalización de la colección completa de las revistas Hexágono ’71, tanto para la producción de la tesis como para contribuir para futuras investigaciones interesadas en ellas. Una referencia a este trabajo se encuentra en los Anexos de la tesis.
Para las producciones artísticas se utilizó la técnica de recolección de información documental. El término documento se refiere a “una amplia gama de registros escritos y simbólicos (...) incluyendo relatos históricos o periodísticos, obras de arte, fotografías, memoranda, registros de acreditación, transcripciones de televisión, periódicos, objetos, agendas y notas de reuniones, audio o videocintas (...)” (Erlandson et al. en Valles, 1997:120). Las producciones artísticas fueron consideradas como documentos visuales, según la clasificación realizada por MacDonald y Tripton (1993), que los distingue de los documentos escritos. Estos autores sostienen que los documentos se refieren a ciertos aspectos del mundo social: algunos tienen la intención de registrar el mundo social, otros intentan provocar reacciones como diversión, admiración, orgullo o goce estético, y que “sin embargo, nos dicen algo sobre los valores, intereses y propósitos de aquellos que los encargaron o produjeron. Tales creaciones pueden ser consideradas ‘documentos’ de una sociedad o grupo, que pueden ser leídos, si bien en un sentido metafórico” (1993: 188. Traducción nuestra).
De acuerdo con nuestros propósitos, si bien se realizaron entrevistas, estas no agotan el acceso a este tipo de producciones, dado que la información que brinda el encuentro con los documentos visuales, ya sea a través del contacto directo o de fotografías, incorpora otros datos para nuestro trabajo interpretativo con el beneficio de la no reactividad. El análisis estará centrado en las características materiales de las producciones artísticas, a lo que se sumará el contexto en que fueron producidas y expuestas, producto tanto de la investigación histórica, como de la mirada global que permite el trabajo de archivo de gran parte del fondo documental.
En el análisis de los discursos (orales y escritos) de Vigo se tuvieron en cuenta los supuestos básicos del enfoque sociológico relativos a la referencialidad y a las determinaciones sociales de los discursos, en función de situar los textos en contextos y, al mismo tiempo, darle un lugar privilegiado al sujeto, considerando sus discursos como
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prácticas (Alonso 1998; Pollak y Heinch 2006), además de evitar el riesgo de sobreinterpretación de la intención del texto (Alonso, 1998).
En segundo lugar, se trabajó con fuentes orales: la realización de entrevistas en profundidad a integrantes de los grupos integrados por Vigo o a testigos vinculados con sus producciones permitió dar cuenta de las experiencias vividas e interpretadas por actores claves del período (artistas), así como reconstruir parcialmente prácticas de arte de carácter efímero. Se realizaron entrevistas para la tesis (comunicación personal) y se utilizaron otras producidas por diversos investigadores:
a) Entrevistas personales a: Gustavo Sager, en relación con su padre, Julio Sager (2010), Graciela Gutiérrez Marx (2010), Antonio Miranda (por correo electrónico, 2010), Carlos Ginzburg (por correo electrónico, 2012), Clemente Padín (2012), Juan Carlos Romero (2013).
b) Entrevistas realizadas a Vigo:
- producidas por Mónica Curell (1995-1997), de las que hemos tenido acceso a los videos (VHS) en crudo y a la transcripción.
- transcriptas y publicadas: tanto las que se encuentran en las Cajas Biopsia entre los años 1955 y 1997 como las que se hallan en publicaciones más recientes.
c) Registros y desgrabaciones de entrevistas realizadas por otros investigadores: a Luis Pazos (Gualtieri, 2004; Pérez Balbi, 2006), Jorge D’Elía (Gualtieri, 2005), Jorge De Luján Gutiérrez (Santamaría y Pérez Balbi, 2006) y Carlos Ginzburg (por correo electrónico, Gualtieri, 2010).
d) En una primera etapa de la investigación hemos efectuado entrevistas exploratorias para el relevamiento de información sobre las artes en la ciudad de La Plata en los sesenta a: Eduardo Painceira (2010), Gonzalo Cháves (2010), Héctor Puppo (2010), Lida Barrgán (2010) y Néstor Mux (2010).
Las entrevistas en profundidad, de tipo flexibles y dinámicas, están dirigidas a la comprensión de las perspectivas de los informantes con respecto a sus experiencias o situaciones (Taylor y Bogdan, 1986), así como de sus creencias, valores, ideas y
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discursos arquetípicos (Alonso, 1998). Cabe destacar que se tuvieron en cuenta los riesgos metodológicos usuales de los relatos lineales de informantes, que procuraremos evitar en el sentido que lo advierten Bourdieu (1995) o Geertz (1992), entre tantos. En el análisis se destacaron secciones de los relatos que ofrecían información relevantes para nuestro trabajo, aunque no siempre se reflejaron en citas textuales a los largo de la tesis, sino que se incorporaron a los análisis e interpretaciones.
Para el análisis de los datos cualitativos basado en las fuentes utilizadas, hemos producido matrices de datos sobre:
1. Las nociones de artista, obras de arte, participación del espectador e instituciones. 2. Señalamientos.
3. Las apariciones de elementos de discursos y materialidades de lo judicial. 4. Hexágono ‘71.
Además, en base a un relevamiento previo realizado por Ana María Gualtieri en el Centro de Arte Experimental Vigo sobre la mencionada publicación, confeccionamos un índice razonado de la totalidad de sus números. Por la utilidad que pueden presentar para la tesis y para investigaciones futuras, hemos incorporado a los Anexos de la tesis matrices de los señalamientos, Hexágono ‘71 y el índice de esta última.
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PARTE II
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“No busco la perfección de mi obra, lego la perfectibilidad de los caminos que uno abre para posibilitar la eternidad del arte. No he pretendido nunca la obra que apabulle, que pretenda enterrar un ciclo, aparte de no estar dentro de mí, esa posición me parece idiota. Mi credo está basado en dos artistas de muy diferentes épocas. Leonardo Da Vinci y Marcel Duchamp, el primero por su búsqueda científica y orgánica de la cosa y la poética que toman sus trabajos no realizados por la falta de apoyo de una técnica que no permitió la construcción de sus inventos. La visualización de sus dibujos de máquinas se cargan de ese halo que permite la imaginación de lo que hubieran sido trastocando toda la imagen que uno tiene del arte de su tiempo. Duchamp porque trabajando también muy adelantado a todos los mensajes de su época permitió por su valentía y estado irónico la construcción ingenua de sus objetos, concretándose éstos bajo una técnica de grado perfectible. En ellos veo la constante que me domina: la experimentación. Nunca temo a la negrura de la incomunicación que a veces incluso se produce entre mi obra y yo. Dejo brotar mis elementos, el tomar conciencia de la existencia de los mismos no me preocupa, busco el sedimento vital que el trabajo anterior dejó, los ubico y pretendo tener ese hilo que una, sin cronología pero dentro de mí lo que yo puedo concretar. Mi taller plagado de formas iluminadas por mi propio quehacer, ya sacado del Misterio sé que presentan un panorama negro para los demás, así como guardan todavía para ellos recónditos interrogantes. No niego que en oportunidades, esos mismos trabajos se vuelven incomunicables conmigo mismo.”
Vigo. Texto grabado en cinta magnética para “El archivo de la palabra” en la Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Plata, 5/9/67. (Biopsia 1967)
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