Temporal and Spatial Convergence Study

AB: Estamos con la maestra Renata Chapa, que gusto tenerte en el programa maestra.

RC: Muchísimas gracias, como siempre un placer saludarte y saludar a tu público.

AB: El motivo de este gran encuentro es que tenemos el gusto, el privilegio, de tener a uno de los representantes más importantes en el mundo de la música folclórica del mariachi, a un gran músico, él viene de Los Ángeles California, mexicano, de Chapala, pero desde hace muchos años vive en LAX, el maestro José Hernández, fundador del mariachi sol de México.

JH: Un gran honor estar aquí contigo Armando, muchas gracias por la invitación.

AB: Para nosotros Pepe es un gusto tenerte en México y saber que representas al mariachi muy dignamente en todo el mundo. JH: sabes que es algo que llevamos en la sangre desde hace 6 generaciones, siendo de allá del estado de Jalisco, de la Cofradía, Chapala, Pueblo Nuevo, uno siente mucho orgullo representar al estado de Jalisco y portar el traje de charro por todo el mundo.

AB: pues para nosotros es un honor que vengan a la Ciudad de México y compartan esa cátedra “José Hernández” de la cual tu, Renata, eres fundadora y directora, nos explicas un poco esto.

RC: Si, con mucho gusto. La cátedra José Hernández nace en armonía con los objetivos de salvaguarda del mariachi como patrimonio cultural inmaterial, esto, como ustedes podrán recordar, sucedió la declaratoria en 2011, en la isla de Balí, se juntaron en esa noche mágica para nuestro país, diferentes representantes de gobiernos internacionales, estamos hablando de aproximadamente 60 representantes. Y esa noche, en punto de las 8:30, todos votaron a favor del mariachi, todos le dieron el sí para que recibiera esa declaratoria.

Con el orgullo de la noticia y sabiendo la gran necesidad educativa que existe en medio de este gremio, porque si bien es cierto nos representa a nivel internacional. Se llevó las palmas de la UNESCO al recibir esta declaratoria, hay demasiado trabajo que hacer y muchos estereotipos arraigados. Es así como nace la cátedra José Hernández, buscamos la manera de que lo multidisciplinario y la responsabilidad social en combinación, tuvieran la posibilidad de llegar a cada uno de los mariachis, no nada más de México, sino a nivel global.

Las cátedras se dedican a alguien que sea icónico por su legado de carácter, en este caso, musical, estuvimos realizando una investigación exhaustiva, y dimos con que la persona que tenía el perfil, no nada más como compositor, arreglista, productor, director, cantante sino por su responsabilidad social en la música de mariachi, era el maestro José Hernández. Y fue así como entramos en contacto con él y le preguntamos si nos permitiría tener el honor de contar con su nombre en la cátedra, y también recibimos ese sí, estamos muy felices por eso y seguimos trabajando a partir de esos dos buenos elementos afirmativos: tanto de la UNESCO, como del maestro Hernández.

AB: Que interesante, pero también que responsabilidad que lleve esa cátedra tu nombre, Pepe.

JH: Fíjate que cuando se comunicaron conmigo, me dio mucho gusto verdad, quería yo saber exactamente de lo que se trata y fui a visitar a la maestra allá a Torreón, Coahuila y vi una academia ahí que se estaba llevando a cabo y se hicieron unas audiciones, eran como 125 músicos de la plaza que querían la oportunidad de estudiar ahí. Vi la seriedad y dije: en lo que les pueda ayudar, con mucho gusto.

AB: Vamos a ir combinando la plática entre lo que hace el mariachi Sol, lo que hace José Hernández y lo que hace la maestra Renata. ¿Qué está pasando con el mariachi sol, sigue haciendo propuestas nuevas, sigue haciendo apuestas a música nueva o sigue utilizando la música tradicional?

JH: Pues fíjate que cuando uno se hace más veterano en esto del mariachi, uno se da cuenta que ya los mariachis, los jóvenes vienen bien preparados, están empezando a introducir cosas nuevas, entonces uno tiene que pensar en hacer diferentes arreglos, en mi caso, componer nuevos tipos de temas, con una fusión quizás jazzística, o clásica o de ópera, o de country, o de big band. O sea, nosotros tratamos de combinar todo para demostrar que el mariachi es como una pequeña orquesta de cámara, que podemos interpretar casi cualquier género.

AB: ¿Y eso no viene a romper un poco con el estereotipo del mariachi tradicional? ¿No hay críticas?

JH: Bueno, allá en Estados Unidos ya no, hubo muchos tradicionalistas que decían que yo era el anticristo del mariachi, pero ahora, muchas cosas que hacemos nosotros, ya muchos mariachis lo están haciendo. Entonces yo pienso que vamos por buen camino, estamos introduciendo cosas nuevas para motivar a los jóvenes que están interpretando la música mexicana. Es música, la música es universal, el lenguaje de la música es algo muy bonito, a mí me encanta convivir con músicos de otros géneros que aman la música y tratar de sacar nuevas propuestas musicales.

AB: Y este lanzamiento que estás haciendo de un nuevo disco, platícale un poco al público cuál es ese concepto.

JH: Es un concepto un poquito más tradicional, pero a la vez lleva sus toques modernos. El disco se llama Leyendas de mi pueblo, y son seis homenajes, son seis popurrís, empezando con Jorge Negrete, Pedro Infante, Miguel Aceves Mejía, José Alfredo Jiménez, Javier Solís y Vicente Fernández.

AB: Te quiero decir que yo he visto los videos en YouTube y están muy interesantes porque primero cada músico que canta presenta una pequeña historia de estos seis personajes después, está el mariachi en vivo y mezclas como se graba, eso es muy interesante, yo nunca había visto algo así.

JH: Así es. Para mí es muy importante poder compartir eso que los jóvenes puedan ver como se realiza un proyecto de estos. Imagínate de las 6 leyendas, mi familia ha acompañado a 4 de ellos, entonces es un sueño hecho realidad para mí, la mera verdad y me siento muy

orgulloso de que mi mariachi esté interpretando canciones de estos grandes.

AB: Pues te felicitamos y el video está en YouTube y la música ya está en Spotify, en Deezer y en iTunes y en todas las plataformas. ¿se concretó el proyecto con Vicky Carr con la sinfónica?

JH: Ese disco se hizo más orquestado, con la cuerda, con chelos, con violas, algunas flautas, piano, un disco muy bonito para SONY.

AB: Oye ahorita que está de moda la serie de Luis Miguel, tú lo acompañas en Estados Unidos.

JH: A Luis lo acompañamos en todas partes, cuando fue la famosa gira de México en la piel, nos tocó hacer como 120 conciertos con él en todo el mundo. Fue una experiencia muy bonita trabajar con él, siempre nos trató muy bonito; donde se quedaba él nos quedábamos nosotros, muy bonito, me encanta trabajar con gente que es detallista, profesional y que respeta mucho al mariachi y Luis Miguel es uno de esos, respeta mucho el mariachi.

Cuando estuvimos 30 días aquí en el auditorio nacional, cuando rompió todos los records. El ultimo día le dije a su manejador, Alejandro Asensi que quería hablar con Mickey y me llevó y fui a felicitarlo le dije: “Sabes que me acabas de apantallar, de aguantar 30 conciertos, cantando en mariachi, pero mucho repertorio también lo de la orquesta, no cualquiera vocalmente puede aguantar eso”.

AB: Si, es un privilegiado de la voz. Qué bueno que has tenido oportunidad de trabajar con los grandes como tú lo eres.

JH: Muy bonita experiencia.

AB: Maestra, hay muchos cuestionamientos que se le hacen al mariachi, pero también hay tabús, hay mitos y yo te quisiera hacer algunas preguntas y saber qué es lo que tú piensas. Por ejemplo, ¿cuál es el efecto que tiene en la vida profesional la responsabilidad de portar el traje de charro y ser un mariachi? Tú que has estudiado tanto el mariachi, ¿qué crees que sea más importante: portar el traje de charro o hay un simbolismo, hay una necesidad del trabajo una transmisión familiar, ¿qué es lo que tu podrías decir?

RC: Cuando nosotros nos damos cuenta de la manera en que algunos portan este hermoso traje y que quizá desconocen la trascendencia de verse ataviados de esa manera, duele, es algo que también nos llama a nosotros a intervenir educativamente. Las plataformas culturales que manejamos en la cátedra José Hernández pretenden precisamente esto, que simbolismos como el del traje de charro, sea, no nada más comprendido sino dimensionado en su amplitud. No considero que sea una exageración, ni tampoco una falta de respeto si yo comparto un paralelismo: el traje de charro, el traje de mariachi es como traer portada la bandera de México; así con esa trascendencia. Y desafortunadamente, así como decía el maestro Hernández que él solía ser considerado como el anticristo de la música, así también nosotros cuando defendemos y pedimos, insistimos en que las personas indaguen cada uno de estos elementos del traje, que no es nada más la forma, es también el contenido. Si por dentro, si en materia educativa no se sabe