The Complexity in Variant Classification Process

Investigar a través del diseño no tiene relación con la investigación para el diseño, sin embargo, hace parte intrínsecamente del proceso. En concreto, en el diseño de espacios habitualmente se parte de unas premisas dadas por el cliente, estas se basan casi siempre en necesidades de confort o optimización del tiempo dependiendo del espacio. ahora bien, acaso durante ese proceso de investigación no se encontraron nuevas formas de abordar el tema? Tal vez no basados en la información recolectada sino en la que se obtuvo durante el proceso de diseño, a esto se puede referir este tipo de investigación. Sin embargo, esta forma de trabajar , conlleva una dificultad con respecto a la recopilación, presentación y veracidad de los datos obtenidos durante ese proceso, esto son temas que nacen del antecedente de una investigación científica, sin embargo, tener en cuenta el proceso de creación en un proceso de investigación conlleva a un nuevo entendimiento, donde cada diseñador-investigador, debe plantear un orden y una metodología, vista ésta como la herramienta que permita la presentación y la validez de estos datos, es aquí donde se encuentra el verdadero reto de la investigación a través del diseño. La metodología en este sentido, se encuentra atravesada por un sinfín de posibilidades que se pueden moldear a través del mismo proceso.

En la práctica artística, también ha surgido este tipo de investigación, artistic research acogida sin denominarse de ese modo por Leonardo Da Vinci, donde su investigación se basaba en una práctica de dibujo muy detallada que facilitaba el entendimiento del funcionamiento del cuerpo y las máquinas y que dio paso a inventos que han transformado el mundo. Esta práctica se ha ido consolidando a través del tiempo y ahora es desarrollada por diferentes artistas. Tomemos por caso, la artista Usoa Fullaondo (2018) y su proyecto, What can a process do? A passage from ritual to rituality. Allí expone la importancia del proceso en una exposición artística, dando importancia a la realización del trabajo más que al trabajo en sí mismo. La exposición enfatiza en la reutilización de imágenes y el re-ensamble de las mismas para la generación de nuevas relaciones entre ellas, así como de textos en los que la artista ha trabajado antes, pero los presenta de forma diferentes con respecto a la diagramación, creando nuevas maneras de verlos y articularlos, estableciendo así una nueva obra. Su metodología del cómo, les da lugar a los conceptos de multiplicidad y

mutabilidad y crea un dispositivo que reconfigura el orden del material sensible al conectar las imágenes, los textos, videos y sonidos, presentados como fragmentos en un proceso no lineal ni narrativo. La exposición es la construcción de todos los elementos y se presenta en Research Catalogue con la forma de un texto dividido en cuatro columnas verticales. Usoa Fullaondo es una de muchas artistas que se ha interesado en darle importancia al proceso y generar material por medio de la investigación artística.

Por otra parte, en el diseño y la arquitectura, la investigación a través del diseño apenas inicia, sin embargo, diseñadores se han empezado a cuestionar la importancia de los procesos en la fase de diseño y cómo éste puede influir en las formas de ejercer la misma profesión. Por ejemplo, Studio Ossitane, es un estudio arquitectónico y artístico creado por Alessandra Covini and Giovanni Bellotti en 2015. Este se enfoca en generar un balance entre la investigación, el diseño y la fabricación, con la intención de reconfigurar las sensaciones que emite la materia y las formas que la misma permite habitar el espacio, creando proyectos como Ámsterdam Allegories, ganador del premio de arquitectura de Roma en el 2018. Este proyecto transforma Sixhaven, un puerto de Ámsterdam, en un puerto lleno de agua con 21 ‘islas para el futuro de Ámsterdam’ (studio-ossidiana 2015). Las islas no se definen por sus actividades si no por sus posibilidades, ofreciendo encuentros entre humanos y animales, plantas y minerales. La idea se centra en la reflexión poética de la identidad de la ciudad, dando forma a un nuevo tipo de espacio público en el que el ocio se convierte en un espacio para la acción. En este dominio público surrealista y experimental,

Fig. 12

Maqueta Ámsterdam Allegories

Fig. 13 Tramo de maqueta Ámsterdam Allegories

los ciudadanos de Ámsterdam se transforman de usuarios a marineros, coleccionistas, granjeros, cartógrafos y exploradores. Es una investigación a través del diseño, presentada en

una maqueta, y una serie de imágenes que evocan las

sensaciones y atmósferas que allí se darían posibilitado por una experimentación material hecha en el estudio mismo. Esta es una muestra de descentrar la idea de funcionalidad y usuario y de investigar para diseñar. Es una experimentación de diseño, arquitectónica y artística que permite seguir reflexionando acerca de las dinámicas de ciudad.

La propuesta de mirar el espacio como un tejido no tejido, es el posicionamiento crítico de esta investigación, planteado como una propuesta que luego se decanta en el proyecto de diseño, la creación de espacios híbrido, sensoriales y experienciales, respondiendo al proceso de experimentación y generación como investigación.