La modificación de la vida cotidiana a través de la innovación tecnológica permea sustancialmente la producción de los saberes científicos, disciplinarios, artísticos y profesionales, abriendo otros campos para la producción científica y humanista. El diseño no quedó exento de esas incidencias. Las prácticas del diseño que siempre se habían interpelado con los procesos tecnológico-industriales se interconectaron aún más.
El diseño contemporáneo que tiene lugar en el con-texto de la cultura tecnologizada, consumista y mediática es condicionado y determinado por el ambiente de las nuevas tecnologías. El diseño gráfico más que nunca asiste a una vertiginosa renovación de sus prácticas, técnicas y procesos de producción de la obra gráfica y de diseño. La relación teórica y práctica en este contexto no se da de manera unilateral o unilineal.
No se trata de establecer relaciones tradicionales en donde parece que los conceptos teóricos inciden en la renovación de la práctica profesional. Lo que se propone esta relación teórica-práctica es el establecimiento de conceptos que revelan la interconexión y emergencia de los lenguajes de la práctica profesional del diseño. Lo virtual es un concepto radicante porque su movimiento ondulatorio vas desde los estratos de la teoría hacia la práctica, así como va de la práctica a la teoría.
El establecimiento de uno y otro saber permite la renovación de las habilidades prácticas, técnicas, metodológicas, teóricas del ejercicio cotidiano de práctica del diseño. No se trata de pensar los conceptos teóricos como cosas definidas o inamovibles, se trata de comprender su naturaleza radicante a partir de la operatividad del ejercicio profesional, de modo que toda práctica profesional está atravesada por concepto radicantes que constituyen su teoría práctica y una práctica teórica.
La relación teoría-práctica del diseño en el contexto de la sociedad global se balancea entre la experiencia del diseño frente a la tecnología y el cambio sociocultural de las nuevas
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prácticas de consumo. Si la posmodernidad descentra la grandilocuencia de los discursos modernos volviéndolos múltiples, efímeros y pluricéntricos. La sociedad global no sólo descentra sino que desmaterializa la sociedad y reinventa la idea del tiempo. Al igual que el arte posmoderno del mismo periodo, en la última década de las visualizaciones de la realidad virtual se han vuelto más realistas y menos abstractas. (Mirzoeff; 2003: 152)
Antes de los nuevos medios, el trabajo del diseñador consistía en encontrar la mejor forma para la información fija: el contenido de un libro, un póster, la maquetación de una revista etc. Con los nuevos medios, el diseño se convierte en “metadiseño”. El diseñador, ahora, tiene que crear no sólo identidad gráfica, sino también arquitectura de la información, sistemas de navegación y otras estructuras que el cliente usará para colocar cualquier tipo de información. Para resumir, el diseñador gráfico se convierte en diseño de interfaces. (Manovich citado por Austin y Doust; 2008: 16-18)
Los procesos tecnológicos devenidos en el con-texto de la globalización reordenan la configuración de nuevos lenguajes formas de percepción que van más de la idea tangible y concreta de realidad. “El nuevo orden tecnológico propicia la formación de discursos virtuales que inciden en la producción de una nueva cultura global virtualizada. Los medios electrónicos de comunicación y la cultura del entretenimiento se han ido digitalizando paulatinamente. Por supuesto; la cultura audiovisual se tomó una revancha histórica en el siglo XX, primero con el cine y la radio, luego con la televisión, superando la influencia de la comunicación escrita en las almas y los corazones de la mayoría de la gente”. (Castells; 1996:1)
La imbricación compleja entre los distintos medios: texto, imágenes, sonido, movimiento emerge un nuevo lenguaje interactivo que vincula de manera novedosa al diseñador y al usuario. Castells (1996) dice que asistimos a una transformación tecnológica de dimensiones históricas similares está ocurriendo 2.700 años después, a saber, la integración de varios modos de comunicación en una red interactiva. O, en otras palabras, la formación de un supertexto y un metalenguaje que, por vez primera en la historia, integran en el mismo sistema las modalidades escrita, oral y audiovisual de la comunicación humana. El espíritu humano reúne sus dimensiones en una nueva interacción entre las dos partes del cerebro, las máquinas y los contextos sociales.
El concepto de lo virtual es fundamental para entender el desarrollo del diseño gráfico porque es desde ahí que se configuran las condiciones materiales y culturales que determinan el proceder profesional del saber hacer de la práctica profesional, ya sea modificándola o encontrando sus efectos corrosivos.
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Es conveniente destacar la importancia teórica del concepto de virtual con la intención de poner en claro el modo en que la interpelación de la teoría- práctica son puestas en relieve toda vez que Hermes transita por este con-texto tecnologizado.
El rápido desarrollo de la tecnología en la sociedad global redefinió el trabajo práctico, el pensamiento teórico, renovó los procesos técnicos del diseño gráfico como práctica profesional pone en juego otras y nuevas formas de configurar las obras gráficas de diseño en este nuevo ambiente tecnológico.
Ahora, inmersos en este contexto contemporáneo el diseño ha modificado los lenguajes con que configura la nueva obra de diseño. La virtualidad es el concepto que atraviesa, condiciona, moldea y perfila la producción contemporánea del diseño. El concepto de lo virtual es la fuente que emana la sustancia que impregna al diseño de hoy.
El concepto de lo virtual que condiciona y determina el saber hacer del diseño gráfico ha sido tratado principalmente desde el enfoque filosófico, desde medios tecnológicos y la literatura. Cada uno de estos campos otorga importancia teórica-práctica al modo en que los diseñadores implementan este concepto y el modo en que la práctica-teórica reestructura el saber hacer del diseño gráfico como práctica profesional y el ejercicio del agente-diseñador.
El concepto de lo virtual desde la filosofía, la tecnología o la literatura tienen un punto de convergencia: la construcción de lo real. Desde los tres campos se aprecia que lo real y la realidad son cosas producidas desde la virtualidad. Se trata de otra forma de pensar, de vivir, mirar y percibir el mundo. “El término “virtual” se ha aplicado no sólo a la tecnología, sino también a la experiencia de interactuar con simulaciones que poseen algún componente informatizado. Incide en el concepto de realidad en sí. La narrativa virtual no es simplemente una consecuencia o subproducto de un reciente análisis de la ciberteoría o el ciberpunk.” (Horrocks; 2004: 50)
El concepto de virtual desde el pensamiento filosófico es propuesto por Gilles Deleuze. Lo virtual es un concepto que desde el pensamiento de Deleuze ha sido repensado, en pensamiento filosófico de lo virtual es un concepto pilar que viene aparejado con lo actual: la pareja virtual-actual.
Esta pareja conceptual sustituye la idea de la dialéctica porque no son elementos de contradicción. Más aún, se trata de una fuerza conceptual que reúne al Ser, puesto que para Deleuze el Ser es Univoco y no está dividido30. De tal modo que la pareja virtual-actual es la
30Deleuze polemizó a lo largo de su obra contra esta clase de procedimiento, llamándolo “nomos sedentario” o
analogía, y reconocemos allí tanto el método platónico de las divisiones binarias, como la dialéctica hegeliana, en la que cada tipo de entre llega a su lugar, o a su momento, dentro del desarrollo ordenado de la Idea absoluta.
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fuerza fundamental que explica al Ser. Desde una explicación muy sencilla lo actual se concibe como lo que se ve, mientras debajo de lo actual hay potencialmente muchos otros, esto es lo virtual.
“Lo virtual en Deleuze tiene su fundamento en el potencial que siempre se actualiza en lo múltiple. Lo virtual está no constituido en lo posible, esta es una idea a la que Deleuze le pone especial cuidado, no hay que confundir lo virtual con la posibilidad porque el concepto de virtual es un continente de la totalidad del Ser, de manera que lo virtual no es la posibilidad de que algo sea, lo virtual es ya la posibilidad de existencia. Esto significa que: puede existir, sólo le falta la existencia.” (Badiou; 1992: 72)
Lo virtual esta siempre relacionado con la existencia de lo real, porque lo virtual mismo es ya real. Su aparente condición de posibilidad de existencia que deviene en realidad. “Lo posible se concibe como imagen de lo real y lo real como la semejanza de lo posible” (Deleuze citado por Badiou; 1997: 72). Lo virtual es un proceso incesante de producción de lo real, de realidades. Se dice esto porque se trata de un concepto que es una potencia actualizadora y realizadora de lo real. Lo virtual es fundamento para lo actual, como Ser de la virtualidad que lo actual actualiza. “Pero lo virtual es también fundamento de sí, porque es el ser de las virtualidades, en la exacta medida que las diferencia o problematiza” (Badiou; 1997: 75) Lo virtual comprendido como una multiplicidad de realidades que se actualizas desde sí.
Lo virtual es una forma de creación y configuración fecunda de una nueva realidad. En ella, se crean lenguajes nuevos que sirven al diseño como elementos configuradores de las formas gráficas que van más allá de una forma física y tangible de lo que comúnmente se asume como realidad.
Lo virtual es un mundo potencial, un mundo latente que crea otras realidades. Lo virtual es el reino de lo que ya está constituido en tanto posibilidad de existencia. “Virtual es un modo de ser, es un proceso de transformación de un modo de ser a otro modo de ser.” (Lévy; 1998:14)
Desde el punto de vista tecnológico es un modo de creación de realidad, es una forma de vida creada a partir de la materialidad de los medios tecnológicos digitales y de la inmaterialidad de la virtualidad y la interacción de los sujetos.
Tanto en Platón como en Hegel, el pensamiento le impone al Ser una división, una distribución disimétrica de sus formas, y pensar significa finalmente recorrer metódicamente esta distribución. (Badiou; 2002: 51)
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Lo virtual en tanto forma de realidad desata nuevas formas de interacción social nunca antes pensadas o conocidas, crea sujetos nómadas que circulan por las rutas efímeras y rizomáticas de la virtualidad. “La virtualización no se contenta con acelerar los procesos ya conocidos, ni con poner entre paréntesis, incluso con aniquilar, el tiempo o el espacio, como pretende Paul Virilio, sino que inventa, con el consumo y el riesgo, velocidades cualitativamente nuevas y espacios-tiempos mutuales”. (Lévy; 1998: 24)
Lo virtual es un medio que expresa la separación de la materia de la sustancia porque se puede separar el cuerpo del alma. En el caso de lo virtual parece que el alma no necesita residir en un espacio material porque la realidad constituida por la virtualidad representa una atmósfera que desdibuja cualquier espacio tangible.
La inmaterialidad de lo virtual tiene su soporte material en los procesos digitalizados de las nuevas tecnologías: las computadoras, desde ahí se hace posible el establecimiento de la interacción del sujeto-objeto que se detona en esta realidad alternativa porque se altera, distorsiona y crean otras formas de percibir las realidades alternativas. La virtualidad es una imagen o espacio que no es real pero lo parece. Actualmente abarca el ciberespacio, Internet, el teléfono, la televisión y la realidad virtual. “Quizá una de las definiciones más familiares de realidad virtual es el espacio que se crea cuando hablamos por teléfono: no es exactamente el lugar en el que nos encontramos nosotros o el otro interlocutor, sino algún lugar intermedio. Existe una gran cantidad de dinero que sólo tiene forma virtual.” (Mirzoeff: 2003:135)
El diseño gráfico de este con-texto se produce dentro de este esquema de lo virtual. Los productos de diseño contemporáneo se crean bajo la égida de las nuevas relaciones interactivas que propicia la realidad virtual. Se podría decir que lo virtual o la virtualidad no pueden operar sin las relaciones complejas de la interacción.
“Lo virtual no opera sin la interacción, es decir que ambos términos van aparejados. La interacción es la relación entre la persona y el entorno digital definido por el hardware que conecta a los dos.” (Kerckhove; 1999: 23). Es desde la interacción que se modifica la percepción de la realidad virtual porque modifica los sentidos. Se conectan los sentidos de otro modo. Lo perceptual se modifica, se privilegia la multisensorialidades. Los sujetos se conectan con los medios y es precisamente en esa conexión que se detona una compleja interacción de sentidos como nunca antes se habían conectado el sujeto-usuario y el objeto virtual. “La interacción describe la capacidad del ordenador para cambiar una escena virtual, en la cual el usuario está inmerso, en sincronización con el propio movimiento y el punto de vista del usuario. Este discurso afirma que nosotros podemos trascender la realidad encarnada de
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nuestro mundo hacia la unidad la fuerza de la tecnología de la información.” (Horrocks; 2004: 50)
Lo virtual se hace operativo en la medida que la interacción hace posible el establecimiento de relaciones complejas entre el sujeto y el objeto virtual configurando así nuevas atmósferas virtuales. Lo virtual existe en la medida que el sujeto se adentra en los mundos virtuales, de manera que no se trata de una alucinación digitalizada, de una simulación o ilusión sino de una realidad vivible, de un modo de morar en el mundo, de crear y configurar la imaginación que explaya siempre mundos nuevos, reales y alternativos.
La cultura visual del con-texto de la globalización marca una época de imágenes materiales e inmateriales que pueden o no ser visuales. La naturaleza de las imágenes en este con-texto se sobre carga de información, de movimiento, de interactividad. Las imágenes buscan, como dice Mirzoeff (2003), formas para adentrarse a la nueva realidad virtual.
Lo virtual en tanto concepto fundador de realidad (asistido por procesos tecnológicos y digitalizados) edifica nuevas formas de interactuar, percibir, configurar la realidad. El diseño es un medio de comunicación soportado por la lógica de la cultura visual y de las imágenes virtuales contemporáneas. Eskilson (2007) argumenta que la visión tecnológica probó ser absolutamente seductora para los diseñadores gráficos. Conceptualmente la aceptación de los diseños tecnológicamente influenciado estaba conducida por lo que se creía que era un potencial infinito de la tecnología. Los diseñadores se vieron envueltos en un frenetismo de especulación respecto a los enormes cambios sociales que pronto serían forjados en la Era digital.
La composición de las obras gráficas y de diseño de este con-texto hace referencia a las condiciones tecnológicas, soportes técnicos y metodológicos que responden a las formas de creación digitalizada que van más allá de los anteriores procesos analógicos de creación de las obras. La tecnología digital es la vía por la que se transmiten, producen, circulan o proyectan las obras gráficas y de diseño.
La formación discursiva del logos del diseño gráfico en el con-texto de la sociedad global responde a las condiciones tecnológicas digitalizadas, virtuales e interactivas de este con-texto. La práctica del diseño emerge de la interacción entre condiciones con-textuales de la época, ejercicio de la práctica del diseño, esquemas de pensamiento teórico y práctico, acción colectiva de los agentes de diseño. El diseño gráfico virtual, digitalizado e interactivo adquiere atributos sin precedentes en el ejercicio de su práctica, se dice esto, porque en este con-texto el diseño asiste a una reconfiguración de su logos, el diseño es: pluricéntrico, nomádico, rizomático, arbóreo, multidireccional, multinodal, virtualista, antianalógico, antilineal,
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acronológico, atemporal, localista, globalista, vanguardista, radicalista, anonimista, dinamicista, interactivista, realista, inmaterialista, banalista…
Se habla de un lenguaje virtual del diseño con cualidades interactivas y digitales. Lo virtual es un concepto que opera en la práctica contemporánea del diseño gráfico. El contexto de la cultura de la globalización ha permitido la emergencia del concepto de virtual, que ha delineado de manera significativa el saber hacer del diseño gráfico.
“La ola del diseño gráfico en la era de la globalización incorporó a la estaticidad del lenguaje impreso técnicas para representar la imagen más allá de papel: “el diseño incorporó a su práctica las referencias eclécticas del arte, fotografía, cine, publicidad y diseños gráficos y cónicos del pasado”. (Charlotte y Fiell; 2003: 27)
El concepto de virtual tiene una concepción teórica filosófica que si bien es reconocido por el diseño no es en su plenitud operable porque a esa perspectiva teórica le hace falta el sentido práctico del quehacer cotidiano del diseño. Se habla del concepto de lo virtual en el diseño como aquello que emergido de la teoría y la práctica mantiene una interconectividad entre una y otra.
Diseñadores, como Jan Van Toorn (1932-) y April Greiman (1948-), se dejaron seducir por lo nuevos medios electrónicos y reemplazaron el uso de las técnicas tradicionales, lineales y binarias por la dinamicidad de los nuevos procesos computarizados. La obra de diseño poco a poco se tecnologizó en la década de 1980, incorporó a la producción de la obra gráfica los programas computarizados de Apple y Macintosch. La nueva producción de la obra gráfica y de diseño está condicionada por la computadora como nuevo medio de comunicación tecnológica. Austin y Doust (2008) dicen que lo que define a los nuevos medios es la digitalización: “Los nuevos medios son digitales en contra posición a las tecnologías analógicas de los viejos medios. Las tecnologías digitales consisten en convertir cualquier cosa que se introduzca, ya sea un sonido, un texto o una fotografía, en unidades de código binario”. (Austin y Doust; 2008: 14)
Paulatinamente el diseño gráfico empezó a generar un estilo más digitalizado e interactivo que se caracterizaba por rechazar la tradición estructural y preferir la descomposición de los textos de diseño. La apropiación de las nuevas tecnologías a la aplicación teórica del diseño afectaron la producción de la imagen volviéndola interactiva, virtual y tridimensional. El uso de los programas computacionales inspiraron a los diseñadores a poner en tela de juicio la producción analógica del diseño.
“Para A. Greiman, el ordenador era “un nuevo paradigma, una nueva ‘pizarra mágica’ que abría una nueva era de posibilidades para los artistas gráficos”. Greiman comprendió de
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inmediato que, pese a la protestas de los grafistas formados en los métodos tradicionales, el ordenador alteraba el proceso de diseño de un modo fundamental. En este sentido, no era, según sus propias palabras simplemente otro lápiz” (Poynor:2002;96).
Al inicio de la década de los ochenta, lanzamiento de la revista gráfica de gran formato Emigre De Rudy Vander-Lanz y Zuzana Licko diseminaron las ideas detrás de este nuevo