La capacidad por superar las adversidades naturales y sociales que ha enfrentado la humanidad a través del tiempo, le ha otorgado hoy en día el lugar que ocupa, representado por diversas características culturales y constituido sistemáticamente por aglomerados de artificialidad, hechos alcanzados mediante la posibilidad de proyectar ideas y llevarlas
a cabo mediante la elaboración de artefactos8, de esa manera el diseño como proyecto,
aspecto evolutivo de la capacidad humana para resolver situaciones o problemas y hacerlos manifiestos en hechos tangibles e intangibles, lo ha acompañado desde un principio.
A través del tiempo sobre la comprensión del surgimiento del diseño en el trascurso de la evolución humana, se destaca particularmente para este trabajo aquella época donde se evidencian manifestaciones sociales y tecnológicas alcanzadas por el hombre desde la revolución industrial a mediados del siglo XIX, hasta las primeras décadas del siglo XX; una idea al respecto expone que el impulso productivo que daban los motores impulsados por combustibles fósiles y el desarrollo de nuevas industrias a mediados del siglo XIX en Europa son determinantes para el diseño propiciando las condiciones necesarias para entender que en aquella época no solo trataba de la elaboración deliberada de artefactos extrañamente cargados de historicismo y ornamentación (Campi, 2007), sino de la conjugación de la forma a través de la sensibilidad estética con la función de dichos artefactos.
8Objeto, especialmente una máquina o un aparato, construido con una cierta técnica para un determinado fin (RAE,
Es así como el retorno de la preocupación por lo estético traído de las artes como consecuencia del vertiginoso desarrollo de la industria se convierte en la oportunidad para constituir el nuevo rumbo del diseño. En la intersección que se da entre el arte y la industria, se observa el papel que jugó Henry Cole en diseño marcando el hito sobre la necesidad de pensar en la integración entre la producción y el gusto en el desarrollo de productos; se comprende a Cole como una persona no muy cercana de la industria ni del arte, que se esforzaba en creer que la fusión de estos dos contextos arte-industria permitiría estimular el gusto en la constitución de los artefactos, consecuencia de su creencia se manifiesta con la participación y triunfo en el concurso patrocinado alrededor de 1845 por la Society of Arts en Inglaterra quien otorgó premios a quienes se presentaran con objetos útiles que promovería el buen gusto, allí Cole ganó participando con un Juego de té en el cual encontró la posibilidad de fabricarlo por muchos años más, constituyendo una empresa que impulsó productos que persiguieran el propósito de unir belleza y producción; Cole a la vez que criticaba los desaciertos culturales de la productividad, resaltaba los vacíos de la relación entre la sensibilidad estética con el desarrollo productivo, enfáticamente cuando rechazaba las formas cargadas de ornamentos y validaba la funcionalidad de artefactos artesanales (Campi, 2007).
De la postura de Cole se destaca el interés por promover la conjunción entre funcionalidad y belleza, llegando a instalarse en la cultura Inglesa con la divulgación de la revista The
Journal of Design and Manufactures entre 1849 a 1852; es artífice de la primera Great Exhibition of Industry of All Nations llevada a cabo en Londres en 1851; fue creador del Museum of Ornamental Art con ayuda del gobierno en 1852 y participe de la modificación
del plan de estudios en las escuelas de arte en Inglaterra, hechos que le permitieron comparar, publicar y enseñar principios de diseño centrados en la funcionalidad y estética de artefactos, donde lo funcional se rescataba de la práctica artesanal y lo estético se distinguía por la simetría, atención a la forma estructural y el respeto por la superficie. A la vez que surgían principios del diseño, se hacían cada vez más evidentes las capacidades intelectuales, motrices y morales de aquellos sujetos que buscaban instalar un nuevo estilo para la constitución de nuevos artefactos. De esa manera superada la primera mitad del siglo XIX, las teorías de Jhon Ruskin intelectual de la época, buscaban rescatar la actividad del artesanado alienado sobre la implacable productividad industrial, criticando la manera como la tecnología de la producción artefactual deslegitimaba el rol del artesano convirtiéndolo parte del sistema productivo; Ese avance tecnológico centrado
en la optimización productiva se convertiría en la antítesis del movimiento Arts and Crafts representado además de Ruskin, por William Morris, el cual evocaba el llamado de la producción espontánea del arte donde el valor de lo artesanal depositado en lo funcional y en la sensibilidad estética buscaban un mayor posicionamiento en el contexto productivo en oposición del abuso del ornamento por la industria y la producción a través de máquinas.
Aquella postura crítica contra la alienación a la máquina, aportó a la base moderna del diseño, la idea de reforma social e innovación de estilo (Bürdek, 1994) promovida por William Morris de donde se destaca la artesanía artística, que al expandirse a la vez iba utilizando diferentes materiales, dominándolos con fundamentos de elevado desarrollo técnico y con la visión en la utilidad del producto.
Es así como se observa la gesta de las primeras competencias en diseño de aquellos que hacían critica a la fabricación deliberada propia de la mecanización a mediados del siglo XIX, observada a través de la fatiga del decoro derivada del historicismo, la confusión de estilos y la crítica a la producción en serie carente de apreciación estética, consecuencia de estos se provoca la base del diseño moderno fundamentado en la artesanía, la técnica, la funcionalidad y la utilidad; edificando de esa manera habilidades y conocimientos de aquellos individuos (diseñadores), como se puede apreciar en la figura 1, que las comenzaban a implementar, distinguidos en carácter y preocupación por la adecuación estética como capacidad principal en la creación de un nuevo estilo en los artefactos.
Figura 2. Primeras competencias de individuos (diseñadores) a finales del siglo XIX.
Fuente
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Elaboración del autorEstética Función Técnica Utilidad Adecuación estética al artefacto Implementación de habilidades artesanales Articulación entre funcionalidad y uso Diseño Finales sXIX