Como eslabón del siglo XIX y XX, el movimiento Arts And Crafts se destacó por dar respuesta a las cuestiones éticas y estéticas del diseño en los objetos que acompañaban la vida cotidiana, teniendo presente la creatividad y el individuo, su producción fue completamente artesanal y sus fines aparte de ideológicos tamb ién eran comerciales.
Aquel movimiento invitaba a los artesanos alejarse de las fábricas y permitirles la oportunidad de acercarse de alguna manera al arte y encontrar en esta su libertad, además de ellos, convocaban a este arquitectos y otros artistas interesados en el diseño de objetos, motivados a la vez por la posibilidad de exposición de sus productos en galerías; este pensamiento alrededor de los objetos para dicha ideología debía contener: “un diseño con calidad artística consciente y no basado en la mera funcionalidad; la ejecución esmerada de la obra y la renuncia a los efectos de imitación en los materiales; la eliminación de relieves decorativos innecesarios y el respeto a la bidimensionalidad de las superficies; la adecuación del objeto a su uso; la simplicidad y sencillez; el simbolismo y la asociación mental con el mundo medieval o la estética japonesa, tan admirada en aquella época; la utilización de motivos inspirados en la naturaleza, ya sea interpretándolos de modo minucioso o esquematizado; la libertad corporal, en el sentido de que el cuerpo humano –tan constreñido en aquella época por la moral y una rígida indumentaria- debería reconquistar y representar la fluidez” (Campi, 2007, p. 111).
Para entonces el Arts and Crafts suscitaba un diseñador que complementara sus habilidades técnicas hacia el esmero por la obra, con conocimientos que permitían alcanzar la funcionalidad y la utilidad, hacia la adecuación del objeto al uso, la sencillez y con valores sobre estética hacia la calidad artística y de empatía por la búsqueda de la libertad del cuerpo humano frente a los utensilios cotidianos; estos aspectos entendidos como competencias se interpretan como se puede observar en la figura 2, destacando características propias del diseño las cuales diferencian una época anticuada, saturada de decoración y ornamentos por una moderna, estimulada mediante principios ideológicos
contra la alienación a la máquina y a favor de la dignificación del ser humano donde el
desarrollo formativo de su esencia se instalaba en talleres artesanales9.
Figura 3. Competencias de individuos (diseñadores) en Arts & Crafts.
Fuente:Elaboración del autor.
Más adelante entre los años de 1919 a 1933 hace presencia en el contexto social europeo, propiamente en Weimar Alemania, la escuela de la Bauhaus, fortaleciendo las bases del diseño fundadas por el Arts and Crafts en manos de Walter Gropius quien incorpora rasgos de dicho movimiento y del Jungenstil algo así como un Art Noveau alemán; constituyendo de manera disciplinar el pensamiento artístico, la idea de lo artesanal y la creación de la forma en sintonía con los intereses de la industria mediante la posibilidad técnica de la funcionalidad, consiguiendo lo que dichos movimientos de artes y oficios no alcanzaron (Wick, 1986).
El resultado de esa sintonía y la manera como son elaborados los variados productos de esta escuela, fue gracias a la articulación de contenidos de formación; la asignación al
conjunto de tan diversas creaciones recibió por nombre Estilo Bauhaus10, mediante
9 Se destacan los talleres de William Morris quien se caracterizó por ser un empresario influyente en la implementación del
diseño, fue: escritor y autodidacta que le permitió ser decorador de interiores, caligrafía, tipografía, se destacaba por diseñar estampados, fue reconocido por dirigir proyectos de mobiliario y cerámica; emprendió solicitudes de la iglesia y la clase social acomodada, lo que le permitió transformar sus talleres en una industria artesanal rentable (Campi,2007)
10 El término “Estilo” procedente del artículo escrito por Walter Dexel (Dexel, 1976) y que adopta Rainer Wick con el propósito
de abordar la teoría de la pedagogía de la Bauhaus.
Estética Función Técnica Utilidad Esmero por la obra Adecuación del objeto al uso
Arts & Crafts
Empatía por la libertad Corporal Incorporar simplicidad y sencillez
trabajos desarrollados en talleres y áreas de formación académica, se comprende como el resultado de las complejas perspectivas y abordajes pedagógicos de quienes enseñaban en dicha escuela, orientando el desarrollo de conocimientos y habilidades de un determinado grupo de aprendices.
La estructura inicial de la formación en Weimar se caracterizaba por contar con un sistema dirigido por dos tipos de maestros uno dedicado a la formación artesanal y otro a la instrucción de la forma, respecto a esta última y la débil delimitación de contenidos de formación se enseñaban variadas técnicas como: imprenta, alfarería, escultura en piedra, taller de metal, taller de pintura mural y en vidrio, carpintería, taller de tejeduras, taller de teatro y escultura en madera, solo con el fin de madurar tempranamente la capacidad artística y a la vez la experiencia artesanal, eso demostraba la imposición de los maestros de la forma por encima del maestro artesano, hasta el punto en el que se pudo estabilizar un curso propedéutico obligatorio que involucraba conceptos teóricos de arte y el desarrollo de la capacidad creativa (Wick, 1986).
El complemento de esta educación preliminar se caracterizaba por conducir la relación hacia lo técnico con enfoque artesanal y el artístico al desarrollo de la capacidad creadora representado en trabajos prácticos particulares que mostraban el talante de la escuela, de manera que la consolidación de esta se estableció en talleres destinados a la formación en el estudio de: materiales; herramientas; naturaleza; construcciones y representación; espacio, color y composición; adquiridos a través del manejo de la madera, metal, tejido, color, vidrio, arcilla y/o piedra. Superada la formación técnica-académica y con la demostración de conocimientos y habilidades adquiridas por aquellos aprendices mejor capacitados (obreros especializados), se posibilitaba la colaboración artesanal en la construcción de obras arquitectónicas o de ingeniería, representada esta última etapa como el foco principal de la escuela, argumentada en la frase “toda actividad artística es la construcción” (Wick, 1986, p.70); todo lo anterior consolidándose un programa de formación (Ver figura 3) para la época en una institución dedicada a forjar los pilares de la producción técnica en serie como principal motivo de la escuela de la Bauhaus.
Figura 4. Esquema programa de formación escuela Bauhaus.
Fuente: Staatliches Bauhaus Weimar (citado por Wick, 1986, p69 ).
Finalmente el aprendiz que superaba los contenidos de formación en los tres años y medio recibía la certificación de Obrero especializado de la cámara de artesanía y quien adicionalmente tenía la experiencia de colaboración en construcción en la zona de pruebas era certificado como Maestro de la cámara de artesanía; de esa manera la escuela de la Bauhaus acreditaba a sus egresados, legitimando a un experto para la producción, dotado de capacidades que a través de la posibilidad técnica lograba la incorporación estética en conjunto con la estructura y la función hacia la creación de artefactos útiles, posibilitados a través de la industria; entendido en términos de competencias se presenta la siguiente descripción, ver la figura 4.
Figura 5. Competencias de individuos (diseñadores) en la escuela Bauhaus.
Fuente: Elaboración del autor.
Pensamiento Artístico Bauhaus Estética Técnica Función Utilidad Industria Creación de la forma Explora y usa diferentes
materiales Articulación entre funcionalidad y uso Implementa conocimientos en obras de construcción Forma Estructura Conocimiento e implementación de nuevos materiales Emplea técnicas de producción