• Toda escritura dramática incluye una puesta en escena: el autor escribe imaginando una puesta en escena, por muy primaria que sea.
Manipuleo dramatúrgico:
Se llama así a todos los "movimientos" que realiza el director sobre el texto del autor.
EL MANIPULEO DEL TIEMPO Y EL
ESPACIO EN LA PUESTA EN ESCENA !
Resume los intereses del director o del grupo otorgándole así claridad al discurso escénico
El actor es lo esencial. La puesta en escena es la vedette.
• El TIEMPO y el ESPACIO son factores indivisibles desde el punto de vista teatral. Sí son desmembrables desde la perspectiva de la investigación.
• La puesta en escena está referida directamente y es determinante en cuanto al significado de la obra.
• Implica el manipuleo del tiempo y del espacio - en manos del director generalmente - definidos según los intereses del mismo.
• Los recursos expresivos que contiene la puesta en escena se distinguen de los lenguajes que le dan su fundamentación (éstos tienen que ver con la lectura, el tipo de obra - si es una obra histórica, mítica, etc.) y pueden superponerse, encimarse, separarse, etc.
• La puesta en escena surge previamente a la figura del director. Desde los orígenes del teatro, hubo puestas en escena, organizadas tal vez por el escenógrafo, el jefe de la compañía, o algún actor, quienes establecían la disposición de los actores o de los objetos en el escenario. Todos los elementos que aparecen en el espacio vacío, son significantes (antes y ahora). Sólo que con la figura del director (en el siglo XIX) aparece la puesta en escena como arte autónomo, no
dependiente del texto, de la palabra, es decir, de la dramaturgia. La puesta en escena no niega ninguno de estos elementos, pero establece al teatro como arte autónomo. A veces, un texto "aparece" en un vestuario, en un maquillaje, en una acción, y amplía el mundo del sentido, del cual es responsable el director de
Definiciones
Veinstein:
"Puesta en escena" es el conjunto de los medios de interpretación escénica; la disposición en tiempo y espacio de los distintos elementos de interpretación que intervienen en ella.
Appia:
Es el arte de proyectar en el espacio lo que el dramaturgo ha proyectado en el tiempo.
Artaud:
En una obra de teatro, la puesta en escena es la parte verdadera y específicamente teatral del espectáculo.
El mayor aporte tal vez de Artaud haya sido abrir muchísimos interrogantes respecto de la labor teatral. Por ej., se pregunta: ¿Cómo es posible que para el teatro occidental no exista otro teatro que el del diálogo?
Dice que hay un lenguaje que escapa al dominio del lenguaje hablado.
"El público que toma el sentido de verdad de la mentira, es el que tiene el sentido de la verdad". Hay que buscar la verdad en el afuera, en lo social.
Copeau:
Es el diseño de una acción dramática. El conjunto de los movimientos, gestos y actitudes. La armonía entre fisonomías, voces y silencios. Todo ordenado por un pensamiento único que le da sentido: el director (figura que aparece para
Copeau, en el lugar de la creación: CREAR ES DAR SENTIDO)
Dort:
en el mismo sentido, habla de estilo y sentido para los espectadores, que aparecen con la necesidad de la puesta en escena.
"Desde la segunda mitad del siglo XIX ya no hay un público teatral homogéneo y netamente diferenciado según el género de espectáculos que le son ofrecidos. Así pues, ya no existe entre espectadores y gente de teatro un acuerdo básico previo
sobre el estilo y sentido de estos espectáculos".
Brecht:
"El director tiene como misión en la puesta en escena el decidir el vínculo entre los diversos elementos escénicos, lo cual influye evidentemente de una manera determinante sobre la producción global del sentido".
texto dramático. El director es el ordenador de todos los elementos lúdicos y escénicos que juegan en el espacio.
La puesta en escena es el resultado del trabajo práctico que se establece en el devenir del proceso creador. Es decir, no aparece como concepto "a priori".
Pavis:
Hoy día casi no se piensa que el texto sea el punto de referencia coagulado en una sola interpretación posible, texto que no 'podría tener más que una sola y
verdadera puesta en escena'. La puesta en escena hoy aparece como discurso
global para la acción y la interacción de sistemas escénicos: discurso escénico que deviene en mensaje. El texto se convierte en sólo un elemento más. [Incluso hoy se llama "texto escénico" a la puesta en escena.]
BIBLIOGRAFÍA
• "Historia del Teatro Universal" - Silvio D'Amico
• "Principios de Dirección Escénica" - Edgar Ceballos (Selección y Notas) • "Dirección Escénica" (Guía de Estudio) - Carlos Piñeiro Martínez
• "Técnica Teatral Moderna" - Hubert C. Heffner / Samuel Selden / Hunton L. D. Sellman
• "La Obra Teatral" - Henri Gouhier
• "El Arte Escénico" - Constantin Stanislavski
• "El Trabajo del Actor sobre su Papel" - Constantin Stanislavski • "Stanislavski dirige" - V. O. Toporkov
• "Lecciones de Regisseur" - Gorchakov y Vajtangov • "El Teatro de Bertolt Brecht" - John Willett
• "Bertolt Brecht" - Paolo Chiarini
• "Escritos sobre Teatro" - Bertolt Brecht
• "La Creatividad en el Teatro" - Philip Weissmann • "Percepción y Creatividad" - Oscar Oñativia • "Metodología de la Creación" - Alberto Mediza
• "Notas sobre Dramaturgia" - T.E.C./ Enrique Buenaventura
• "Notas para la Historia Científica de la Puesta en Escena" - Francisco Javier • "Diccionario del Teatro" - Patrice Pavis
• "Historia Social de la Literatura y del Arte" - Arnold Hauser • "Estilo" - Meyer Shapiro
• "Polémica sobre Realismo" - Lukacs y otros • "Introducción a la Estética" - G.W.F. Hegel
• "Conceptos Fundamentales en la Historia del Arte" - Enrique Wolfflin
• "Análisis Estructural del Relato" - Barthes / Greimas / Eco / Gritti / Morin / Metz / Genette / Todorov / Bremond