De las tres categorías propuestas para este análisis, la categoría Diseño Urbano y Paisajístico Karl Brunner, es la que está más relacionada con el impacto de las bienales en la construcción de los público, y al conformarse esta categoría se hizo notorio la exigencia realizada por la bienal en mostrar la construcción de la imagen y espacio urbano de las ciudades colombianas. Sin embargo, las otras dos categorías de análisis: el premio Diseño Arquitectónico Fernando Martínez Sanabria y el Premio Nacional de Arquitectura, tiene desde sus principios iniciales, la orientación de contextualizar también la construcción de una imagen urbana desde el hecho arquitectónico.
Por esto las categorías pueden ser revisadas una a una, la B.C.A. concedió el Premio Nacional de Arquitectura 12 veces, dos de estos premios, fueron seleccionados interpretando la arquitectura en un contexto transversal, y obligan a ser vistos por su corriente histórica cuya función se encuentra dentro de lo cultural y académico de la arquitectura. En primer lugar, uno de estos premios se otorga por la relación histórica del quehacer arquitectónico, como quedó expuesto en la bienal 13ava, con el premio al libro Historia de la Arquitectura Colombiana, escrito por Silvia Arango. Según lo refiere el acta 13 de 1992 este premio, “es de gran importancia para el desarrollo de la arquitectura colombiana dado que permite ubicar mejor en la historia y en la geografía, las obras y las investigaciones”. Arango (1989).
De igual forma, el otro premio, en Parques para Aprender a Vivir, se resalta la importancia de la proyección social y cultural de un espacio, pero su impacto está relacionado con la forma de integrar ciudad y habitantes, así como la de fomentar los procesos comunitarios para incentivar la diversidad, la convivencia y el sentido de pertenencia por el espacio público. Los diez premios restantes de esta categoría poseen en común, su relación moderna con la función, la estética y la técnica de la arquitectura. Su secuencia deja ver una clara evolución en la flexibilidad y en la presentación compositiva. Asimismo, el planteamiento y la estrategia de cada obra seleccionada, da bases para argumentar que el impacto creado por las obras en el contexto del desarrollo del sistema urbano del país es hoy en día evidente. Se observa a continuación algunas de esas particularidades, como la incidencia de las premiaciones de las bienales en la construcción de lo público.
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En el primer periodo- la racionalidad funcional y la Bienal, se visualiza una idea clara de arquitectura moderna, cada obra permite apreciar diferentes influencias sobre el contexto público. En primer lugar, el edificio Ecopetrol, en Bogotá, expande la tendencia y la influencia de la arquitectura estética utilitaria, del internacionalismo creado por la arquitectura moderna, aumentando las posibilidades técnicas y constructivas actuales. Este edificio marca por su naturaleza, las relaciones que el sector ha desarrollado con el espacio público, como cesión de antejardines, plazoletas y áreas de estacionamiento en superficie, generalizando un perfil urbano muy diferente en este sector, que es a la vez contrastante entre el edificio y su entorno, y muy diferente al resto de la ciudad bogotana.
Por otro lado el premio concedido al conjunto Bavaria en Bogotá, repercute en el desarrollo de las residencia en altura hasta la actualidad, influyendo en la creación y reproducción de los espacios urbanos adecuados y o compactos. El discurso que refleja el proyecto parte de crear la continuidad urbana de un sector, mediante la relación entre la calle y el planteamiento de ocupación del proyecto, y es logrado a partir de la definición de su perímetro. De igual forma, el Museo del Oro Banco de la República y el Auditorio León de Greiff, se constituyeron en influencia para otros espacios, formalizando el desarrollo de estructuras culturales con diseño conceptual, donde la obra armoniza y se integra al paisaje, asumiendo un rol importante para la ciudad y el espacio público.
En el segundo periodo – en el cual la bienal interpreta La proyección del Regionalismo Crítico; la selección plantea la trascendencia de la arquitectura colombiana logrando dar un impulso a la proyección y consolidación de la identidad arquitectónica, aunque esta ya venía aferrada a la arquitectura formal. El impacto de las obras premiadas en este periodo sobre el desarrollo urbano actual es evidente, por ejemplo, el conjunto Residencias el Parque, crea un discurso de relación espacial y visual con el contexto, con el cual hoy se trata la diferenciar la arquitectura colombiana, desde su materialidad hasta las relaciones espaciales. El Parque Museo Quimbaya, el cual representó para la arquitectura colombiana el derrotero de la proyección simbólica y de la libertad arquitectónica, propone un discurso que se convierte en esencia y fundamento para el desarrollo conceptual del espacio. Finalmente, el edificio FES en Cali, es otro claro ejemplo donde la influencia contribuye a perfeccionar la relación urbana de un espacio, unificando las premisas que se afianzan en la identidad cultural del territorio.
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El tercer periodo -donde la bienal mostro La proyección de la posmodernidad, en
la selecciónde obras resaltó la influencia lograda con la innovación y el desarrollo de la cultura arquitectónica, enseñando la adecuación de espacios modernos, la concepción y comprensión de la tradición, y la interpretación creativa que podía ser realizada de los espacios físicos, y también de sus contextos. Entre los premios, El Edificio Lleras revitaliza las nuevas ideas arquitectónicas, no solo desde el énfasis académico, también revela la adaptación práctica de la arquitectura orgánica a las limitaciones del espacio, logrando vincular en un discurso global, los resultados y la solución paradigmática de fluidez arquitectónica que se logra desarrollar, espacio interior, espacio exterior, sentido y estética. El Centro Urbano Compensar – etapa 1, planteo el ejemplo abierto para la concepción de los espacios públicos, donde la estética, la funcionalidad, y el buen diseño responden a la expectativa social actual. El Archivo General de la Nación resolviendo con recursos propios de la arquitectura, y con su amplia relación con el entorno, fortaleció en el resultado histórico la contextualización de los espacios públicos logrando presentar un excelente desarrollo. El Edificio Avenida 82 fortalece el desarrollo de la arquitectura comercial residencial con ética y estilo moderno, influyendo en la configuración de espacios urbanos humanizados que permiten el desarrollo de la vida social en edificios. Finalmente, el Edificio Vicerrectoría de Posgrados de la Universidad Jorge Tadeo lozano, por la sencillez estética, consolida el comienzo de espacios abiertos, donde el bienestar y el trabajo autónomo prima sobre el desarrollo de lo educativo, este espacios que responden a las condiciones de un campus educativo moderno es la epitome para el buen desarrollo urbano.
El cuarto periodo - El recurso sintético del Neoracionalismo, los premios seleccionados presentan un fuerte impacto en la conformación de ciudad creando y fortaleciendo la imagen cultural de ciudad, lo cual acelero el proceso de transformación urbana de varios sectores y regiones, La Alameda El Porvenir, en Bogotá, formulo una alternativa de movilidad donde se creaba la visión del espacio público agradable, bien diseñado, que privilegia la circulación peatonal, a partir de esta obra el ejemplo práctico de apropiación y transformación en razón del ser humano, se volvió parte de gestiones ambientales, logrando actualmente exponer la idea de circulación peatonal como parte de las acciones y demandas sobre las cuales se personifica la calidad de vida urbana. El Parque del Agua, en Bucaramanga, ha creado con su sistema espacial de recorridos conceptuales y simbólicos la formalidad de los espacios integradores, y esta clase de espacios es abordado hoy día bajo otras temáticas que ayudan a desarrollar la formación
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ciudadana. El Museo de Arte Banco de la República, en Bogotá, resolvió las tensiones existentes que la influencia posmoderna creó en la concepción ideológica de la arquitectura colombiana. Esta obra que se expuso como una solución a la preservación de las zonas históricas, ha impactado en la resiliencia de los edificios antiguos asumiéndose como discurso de la contemporaneidad para los espacios significativos, en la obra se observa como se dice anteriormente sobriedad, sencillez y elegancia y un nuevo ejemplo de interpretación para los espacios con influencias históricas. El Parque para Aprender a Vivir, y el parque Tercer Milenio, inspiran hoy día para la arquitectura la transformación de sectores en deterioro creando espacios lúdicos, integrales y paisajístico con función pública, este ejemplo ha inducido a la recuperación de estas zonas, favoreciendo la modernización en la medida que incluyen y regulan la movilidad y generan centralidad.
Finalmente, el quinto periodo, en donde el discurso formulado por la
contemporaneidad, en la proyección de la Bienal se pueden identificar planteamientos organizados para la construcción de un discurso que le da sentido a los nuevos desarrollos en las comunidades, particularmente demostrando la forma comunicativa de concebir una arquitectura consciente. En este sentido, la peatonalización de la Carrera 14, en Armenia, formulada bajo las bases de la recuperación del espacio público, mostro con visión estratégica el rescate de la integralidad del habitante, esta obra representa la transformación del espacio en razón de la imagen y el bienestar público. El Colegio Santo Domingo Sabio y el Parque educativo Vigía del Fuerte o Saberes Ancestrales, en Antioquia, son obras que al analizarlas se percibe el buen desarrollo y la contextualización de la arquitectura trabaja los problemas de emplazamientos urbanos; sus diseños contemplaron los fundamentos esenciales y clásicos, y fueron desarrollados bajo el dinamismo de lo moderno, la solución a cada proyecto derivo de las necesidades de los habitantes.
La recuperación del Jardín Botánico de Medellín, aunque se debió a la política urbano social que la ciudad había puesto en marcha con anterioridad, resulto en el desarrollo de un proyecto que se convirtió en apuesta del urbanismo social
desarrollando y proyectando la integración de ciudad, espacio y habitante. La Institución educativa Flor del Campo, en Cartagena, es otro de los ejemplos de estudio concienzudo donde se promueven nuevas centralidades sectoriales con arquitectura liviana influyendo en el discurso el referente sostenible y bioclimático, conectándose con el pensamiento actual del mundo, la estructura se adecuo a las necesidades del entorno. el Bulevar del Río en Cali, propuso rrelaciones y
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apropiación de los entornos, lo cual llevo a mejorar la percepción de ciudad, también de los espacios que han seguido este ejemplo, consolidando el pensamiento contemporáneo de una arquitectura estética e integradora de la diversidad. La facultad de enfermería de la universidad fue el último premio, pero en el quedo reflejado como se puede impactar los nuevos espacios urbano, logrando desde la sobriedad, estructuras con una comunicación visual y estética de gran factura.
En síntesis, los treinta y tres premios analizados, forman hoy en día, parte de la imagen urbana que cada ciudad pueden definir como imagen del desarrollo logrado. Los premios seleccionados fueron creando pautas que van desde la transformación, hasta en la forma cómo se diseñan y construyen los nuevos espacios públicos, estas obras han formulado una base de claridad sobre las condiciones necesarias para los procesos de creación, y renovación de los espacios públicos en las diferentes ciudades del país. El conjunto Bavaria fue uno de los primeros ejemplos que destacan por la buena gestión, y el ejemplo alcanzado desde el inicio, de ideales creados para la transformación de lo público modificaron la estructura urbana de Bogotá. La idea de los parques capitalinos prolifero a nivel nacional, mostrando espacios como el premio bulevar de Cali y otros, lo mismo se puede concluir de las Torres Residencias el Parque, el Parque Museo Quimbaya, la peatonalización de la Carrera 14 en Armenia, o el Parque Vigía del Fuerte, en Antioquia. La totalidad de los premios, fomentaron nuevos desarrollos para el concepto de lo público, unificando el desarrollo moderno a nivel nacional.
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CAPITULO V. CONCLUSIONES
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Después de comprobar sobre el anterior análisis, que las bienales si han tenido un fuerte impacto sobre la modernidad arquitectónica, y verificar que los discursos globales se relacionaron con los discursos locales fortaleciendo las modificaciones desde la forma como se construye, hasta la transformación de la percepción arquitectónica. Se puede entonces dejar por sentado que la B.C.A. enseño y divulgo la producción arquitectónica colombiana alineándose a los parámetros que el mundo proyectaba como modernidad, Volviéndose poco a poco el fiel reflejo de los discursos ostentados globalmente. De igual forma ilustro la transformación de nuestra arquitectura hacia una identidad que es hoy reconocida, en este empeño, fue fijando con una interpretación metódica entre el entendimiento global, la discreción y el sincretismo local la dirección del concurso, creando para los interesados varios factores implícitos, como la atracción de ser seleccionado, o el fortalecimiento del prestigio de la firma o el arquitecto participante, como también la satisfacción de crear tendencia y mostrar el hacer arquitectónico, más sin embargo quedo implícito dentro del concurso como norma importantísima, la búsqueda del perfeccionamiento y del conocimiento como base única para fortalecer el discurso arquitectónico.
Es de recordar que la B.C.A. abordó desde sus inicios la representación de la arquitectura moderna proyectando de esta, las influencias funcionales con una lectura literal de la técnica, y que ante lo cambiante de la modernidad, empezó a introducir el paradigma de la nueva proyección de arquitectura autónoma como expresión para el desarrollo colombiano. Por eso es claro que para participar en el concurso, el proyecto debía y debe ser presentado, argumentado, y documentado, para su posible selección, ante esta regla no se puede pedir que un proyecto se seleccione sino ha sido inscrito, más sin embargo, sobre la primera selección se identifican los proyectos y se dividen por categorías, a continuación se seleccionan de cada categoría los mejores proyectos, y finalmente entre esta selección se escoge el mejor proyecto representativo de cada categoría, el cual será la guía para la representación de la arquitectura y el contexto. Esto demuestra que de fondo, muchos proyectos son descartados por estar faltos de información, o por inconsistencias en el discurso que presenta, ante lo cual resulta normal que algunos no sean tomados en cuenta en el procesos de selección final.
Al profundizar sobre el resultado encontrado en los cinco periodos analizados, se puedo confirmar que en el seguimiento al discurso de arquitectura moderna, la bienal buscó que al seleccionar y proyectar el desarrollo de la arquitectura, se generara sobre la autonomía y identidad arquitectónica alcanzada, la formación critica de la arquitectura colombiana, y esto quedo claro por un lado, cuando la
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bienal no confronto la crítica con defensa o discursos de posición ante lo seleccionado, porque como parte direccionadora y coordinadora no era quien debía generar la confrontación, porque en la S.C.A, solo recae el enlace y dirección, por otra parte, debía y debe ser la arquitectura misma, quien bajo la base de esa búsqueda de perfeccionamiento debía promover la reflexión, sin centrarse en la búsqueda de un solo camino, pero aun así mirando constantemente su contenido sobre la dirección, en esa lógica de buscar y verificar la bienal propuso sutilmente un lenguaje abierto de arquitectura y modernidad, y no se puede desconocer que lo seleccionado por el concurso, desde sus inicios se fue convirtiendo en mito, referente, alarde, y reconocimiento para la vanguardia de la arquitectura suramericana, y por supuesto la bienal fue acrecentando el sentido crítico de la controversia, sabiendo ser parte del seguimiento y coordinación, fundamentos que llevaron a desarrollar la arquitectura colombiana.
Dentro de estas conclusiones se podría decir como previsión calculada del discurso arquitectónico, que la bienal en Colombia, sí ha tenido un compromiso, formativo y profesional en la disciplina muy importante, porque su empeño en fomentar la participación de nuevas tendencias, mejorar el desarrollo de la arquitectura colombiana, impulsar los valores urbanos, históricos, ambientales, sociales y culturales, hacen parte de la proyección inicial de la B.C.A, y podría distinguirse como una reflexión similar a la proyectada por la academia, tal como lo refiere (Téllez. 2014). De la misma forma la B.CA. expuso e interpretó los códigos modernos, sirviéndose de lo seleccionado para formar ejemplo, para moldear y fortalecer la arquitectura colombiana, y al tratar de precisar las nuevas tendencias amplio la forma de crear arquitectura
Por otro lado ante la crítica promovida, resulta claro que, la polémica creada por algunos arquitectos que refieren un desinterés de la Bienal por incentivar la confrontación crítica, pareciese falta de intuición o de percepción sobre las variables de la confrontación, porque en los eventuales lineamientos de dirección no puede haber inclinaciones emocionales que interfieran en los procesos de orientación, porque se estaría dirigiendo por el gusto de concepción de algunos y no por la autonomía y el criterio arquitectónico de todo un país. Como la crítica lo afirma, es bien cierto la existencia de algunas dificultades afrontadas por la S.C.A ante la decisión de algunos jurados, pero nadie ha podido determinar, que ante la orientación para el desarrollo del concurso, la decisión o selección del premio ha sido preorientada por la S.C.A, tampoco ningún arquitecto ha probado, que el
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resultado de la bienal ha estado falto de proyección o se ha procurado de un criterio incorrecto ante las tendencias globales.
Históricamente en principio, la arquitectura colombiana estuvo estructurada por lineamientos sociales que determinaron la aceptación de algunos estilos formales, y que empezaron mucho antes del siglo XX (Niño,1991), pero los estilos que lograron tener aceptación fueron trasformando radicalmente el desarrollo de la sociedad, todo gracias a los relevos generacionales de la arquitectura y a las ansias de modernidad que se iban imponiendo en la sociedad. Pero la reorientación de los primeros discursos de arquitectura moderna empezaron a crear un fuerte espacio de ideas y desarrollos, como solución de las problemáticas sociales y progreso para las ciudades colombianas, y hacia mediados del siglo XX Colombia empezo a exponer un criterio objetivo de la arquitectura, y ante el paso de las siguientes décadas, logro al experimentar en esa lógica de búsqueda, cambios sustanciales en la valorización de la arquitectura colombiana y el fortalecimiento del criterio arquitectónico.
Dicho de otra modo la arquitectura durante las últimas seis décadas presenta una constante exploración en la construcción del discurso arquitectónico, que aunque ha estado ligado a algunas lecturas particulares, y al sincretismo de las influencias globales sobre el territorio, y aunque no todas las influencias han quedado figuradas en su totalidad, las que lograron posicionarse en el territorio colombiano llevaron en parte la dirección y el posicionamiento de la arquitectura colombiana logrando el apogeo con que internacionalmente es reconocida.
particularmente para la arquitectura colombiana, se debería seria revisar si la identidad lograda, en materialidad y identidad aún posee ese criterio sólido, porque al analizar la relación entre el mito y la mímesis se podría visualizar las interpretaciones de la proyección a nivel global, y ver la modificación lograda sobre la influencia, esto como lo afirma (Niño 2004), mostraria cuales podrían ser los aspectos locales que fueron introducidos con una total precisión y entre esto su historia y su desarrollo.
Es respetable la posición de la crítica, que aunque va desde la crítica por la crítica,