Creating the ensemble

Cuando enseñar es un arte, aprender es un placer Anónimo

El arte se ha venido contemplando en los currículos académicos pero aún con poca intensidad y frecuencia, sin embargo, se han abierto espacios artísticos dentro de las clases académicas, funcionan en algunos colegios como centros de interés para los grupos completos de estudiantes y en otras instituciones solo se vinculan estudiantes interesados en el tema.

Según Vigotsky (1986)el arte y la imaginación están muy ligadas, el defiende la importancia de la capacidad de imaginación o fantasía, aunque estos términos se deducen a lo irreal y por lo tanto carece de seriedad; la imaginación es la base de toda actividad creadora, se expresa en todos los aspectos de la vida desde el arte y la ciencia. En la infancia se puede manifestar en los juegos. “Los encuentros con las artes y lo perteneciente al terreno artístico pueden nutrir el crecimiento de personas que se busquen en los claros de su experiencia y traten de estar de un modo más ardiente en el mundo” Vigotsky (1986, p.204) .Una persona que ha sido formada con una disciplina artística es una persona más sensible ante las representaciones sociales, sin embargo, quien no se define por ninguna como proyecto de vida, no quiere decir que no lo sea, hay quienes respetan, comparten y aprecian el arte desde afuera como público, desarrollando también una perspectiva diferente de expresión y de observación ante el mundo.

Vigotsky (1986) Manifiesta su postura en el arte teatral en la edad escolar mencionando que este se aproxima a la creación literaria, es la dramatización o arte teatral, porque el drama es el aspecto más frecuente en la creación del niño, quien por medio de su juego representa un drama que está basado en hechos reales y une estos acontecimientos en el juego realizando todo lo que le es posible e imagina. Petyrova, como se citó en Vigotsky (1986) afirma que la expresión

espontanea del niño ,representa sus deseos e improvisa aspectos como el heroísmo, arrojo, abnegación, fantasía infantil; poder expresar todo lo que siente y piensa, dejando de lado los deseos del adulto, podemos ejemplificar de una manera simple cuando el niño representa un tren o una locomotora ,simulando sus movimientos ,sus sonidos; en este momento el infante se ensimisma en su imaginación, ambientado de tal forma que en ese espacio es tan real ,que pierde contacto con la realidad por un momento sin dejar de lado la razón. En esta línea, en la forma dialogada de la representación teatral se refleja todo ese círculo completo de ilusiones, aquí, las imágenes creadas por elementos reales, encarnan y se realizan de nuevo en la vida real aunque de modo condicional; el anhelo de acción, de encarnación, de realización encerrado en el proceso mismo de la imaginación, encuentra aquí su realización más plena.

El teatro infantil es el arte más ligado a los juegos, en este proceso los niños componen, improvisan, montan la obra, ensayan los papeles, dibujan, modelan, cosen, todo esto adquiere sentido y un fin como parte de un conjunto o un equipo. En este transcurrir la creación del niño adquiere carácter de síntesis, sus esferas, intelectual, emocional y volitivo vibran. Sin embargo, los niños deben escribir una obra literaria, deben comprender para qué escriben, el objeto que persiguen con ello, los espectáculos que montan los niños deben ofrecerles un determinado fin Vigotsky (1986).

El teatro es un juego que involucra un desarrollo autónomo e integral en los niños, ellos conducen su propio aprendizaje, no debemos olvidarnos que la educación de los niños debe ser integral, aunque en la escuela sólo nos limitamos a las ciencias, la aritmética, y el lenguaje, algunos pedagogos no coinciden con el teatro infantil porque infieren que esto puede conllevar al desarrollo temprano de la vanidad, por lo cual Vigotsky ,afirma que puede llegar a ser cierto si no se orienta al público infantil y no reproducir lo que quiere el adulto, como memorizar libretos con palabras desconocidas para él ,todo aquello ajeno a la comprensión y sentimientos de los niños, por tal razón se acerca más a los niños las obras creadas por ellos ,las cuales siempre serán imperfectas, su valor no está en el resultado sino en el proceso, lo importante es que se ejercitan en la actividad creadora, todo debe ser hecho por los niños, de ésta manera alcanzará toda su importancia y vigor, el premio aquí es la satisfacción y no el éxito ni los aplausos de los adultos.

Siendo el eje central de la investigación el teatro infantil y el desarrollo del talento excepcional en los niños, revisaremos varias teorías que aportan al progreso de esta investigación. Iniciaremos haciendo claridad acerca de dos conceptos comunes pero diferentes; teatro infantil y teatro para niños D‟Efack (2012),dice que el teatro para niños es hecho por adultos para un público infantil, el cual se prepara con toda la rigurosidad y técnica apropiada para dicha obra, por el contrario el teatro infantil no tiene por objeto formar actores, y si lo fuera sería muy maligno para los niños, el objetivo aquí “es mucho más ambicioso que crear actores, es formar hombres y desarrollar la personalidad de los niños, estos futuros adultos mañana serán obreros, oficinistas, técnicos, empresarios y demás ”D‟Efack (2012, p. 21)

Está idea nos impulsa a demostrar tanto a padres como a maestros porque el teatro infantil además de ser una oportunidad para desarrollar y fortalecer diferentes dimensiones del niño o la niña, puede ser una oportunidad para que emerja la excepcionalidad y/ o el desarrollo integral de los niños y niñas que se reconocen como talento excepcional. Vivimos en un mundo acelerado en el que los adultos exigen un ritmo igualmente dinámico para la niñez, prescindiendo de algunas necesidades que ellos tienen, como es el desarrollo de la imaginación y la expresión desde su propio cuerpo.

La preocupación de DÉfack (2012), va enfocada a pensar una sociedad la cual desarrolle un pensamiento progresista, libre de esclavismo, además advierte la necesidad de crear un ocio diferente al uso de las tecnologías, la cual propenderá bienestar pero también generará un ocio poco provechoso, refiere que es importante enseñarle desde la infancia a divertirse, de igual manera que les enseñamos los conceptos básicos. Dumazedier, citado por DÉfack (2012), menciona tres funciones del ocio: diversión, descanso y desarrollo de la personalidad, enseñarle a los niños y niñas el buen uso del ocio será muy útil para él o ella. He aquí algunas de las razones por las cuales los centros de interés en teatro infantil son tan beneficioso para ellos ; dado que el gusto e interés tiene un valor agregado, quien aprende lo que quiere y se divierte haciéndolo aprenderá mucho mejor, cuando en los planteles educativos ofrecen diferentes alternativas de formación o buen uso del tiempo libre, promete un enriquecimiento social desde una perspectiva incluyente, esto manifiesta varios mensajes; la niñez es primordial, esperan compartir un conocimiento especial a quienes se preocupan por aprenderlo, desea que sus

estudiantes dediquen bien el tiempo libre, quieren potenciar habilidades a aquellos que se comprometen por conocer más y enriquecer un tema de preferencia, tienen en cuenta que todo ser humano es diferente y por consiguiente sus necesidades también los son.

Por ello, cuando nos referimos a ser mentores de la niñez se concibe que aquellos que desean impartir ese conocimiento debe ser tan convincente que pueda generar en el niño gusto, motivación y compromiso por profundizar su área de interés, no sería beneficioso para los estudiantes que un profesional conozca tanto su rama pero sea escaso de pedagogía para con los demás, haciendo que las personas interesadas pierdan el impulso a aquello que los apasiona y en lo que pueden desenvolverse mejor, por ello, es fundamental que se evalué muy bien, quien es la persona más idónea para profundizar o enriquecer un tema en especial a un grupo de personas con los mismos gustos o aficiones.

En otro sentido la expresión corporal también hace parte del arte escénico ,es una de las que más se desarrolla en el teatro, uno de los tipos de expresión integrado en la dramatización, esta podría acogerse todo tipo de expresión que utilice el cuerpo humano como instrumento para poder manifestar sus deseos, sus gestos, movimientos todos ellos son lenguaje Cervera (1982).En ese aspecto, la expresión corporal aporta al estudiante una seguridad integradora del lenguaje expresivo en el momento de intervenir cualquier tipo de escenario o interacción social, porque sabrá dominar sus gestos o expresiones haciéndolo notar como un individuo espontaneo que puede aprender a manejar su propio espacio, será una persona segura de sí misma, ampliará su experiencia, aumentará su bienestar y gozará de libertad al compartir con los demás sin prejuicios y miedos, una razón más por la que el teatro en la edad escolar es fundamental y requiere de toda la atención posible.

Así pues, el teatro es el facilitador para el desarrollo de algunos talentos y/o despertar la sensibilización, según López (2011) ,si trabajamos en la educación primaria con ayuda del teatro enseñamos a los niños a tener sensibilidad se desarrollaran en su adultez de igual manera, en el teatro se contempla la idea de utilizarlo como una manera de concienciar a una sociedad, capaz de brindar a los demás actos de humanidad, desarrollando esa inteligencia intrapersonal e interpersonal: Wesrby y Dawson como se citó en MEN (2015) dicen “Sin embargo a pesar de

que los maestros reconocen la importancia de la creatividad ,poco promueven y valoran comportamientos creativos”. (P.50)

Los centros de interés son propuestas que fortalecen los aprendizajes en diferentes áreas, es una propuesta actual que se ha venido desarrollando desde la jornada única, extendida o complementaria, pero ¿de dónde nace esta propuesta?

La escuela Nueva propuesta por Decroly y Montessori a finales del siglo XIX y principios de XX En Europa y los Estados Unidos, nace por una necesidad de transformar la escuela tradicional, intentando resolver algunos problemas de la educación en general. Decroly como se citó en Van (2006, p. 47) dice:

“A partir de la observación y de la experimentación se verifica sus principios teóricos en la vida práctica de los niños, basándose en un sistema coherente que respeta los intereses personales y sociales del alumno, enmarcándolo en un programa determinado que abarca desde el parvulario hasta el bachillerato, de acuerdo con las coordenadas de su tiempo” (Van, 2006, p. 47)

La apuesta de Decroly era comprender a los niños como seres individuales, quienes tenían aptitudes y capacidades diferentes, para que luego se asociara a una sociedad para poder vivir, desarrollarse y perfeccionarse por medio de grupos cuyo interés era el mismo para que fuese autónomo de su aprendizaje. Está teoría fundamenta de manera concisa la importancia que se le da al interés de los niños y niñas, una de las particularidades de la importancia de los centros de interés que enmarcan la jornada única, extendida o complementaria es la tendencia a hacer participativos a los estudiantes, a que se lleve a cabo una enseñanza diferente del currículo formal y allí puedan enfocar su mirada en lo que es de su gusto, a partir de allí se abrirán muchas posibilidades para su aprendizaje. Por ello y en el marco de la investigación, los centros de interés van a tener una mirada desde el enfoque de oportunidades y de la inclusión, para ello el C.I en teatro infantil es nuestro protagonista.