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En Lima, las instituciones de educación superior donde un músico puede trabajar son las universidades PUCP, UPC y Ricardo Palma, además del instituto Orson Welles, el CNM y la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas (ENSF JMA). Se identificó que los requisitos para acceder a este tipo de trabajo consisten principalmente en haber concluido la formación superior en música y el desempeñarse eficientemente dentro del campo.

Con relación al tipo de cargo que pueden desempeñar dentro de estos espacios, se identificó que los docentes pueden pertenecer a la institución a tiempo completo o parcial, que implica trabajar solo por horas, donde el promedio de las mismas puede variar de S/50.00 a s/.80.00 según la institución.

Por otro lado, se identificó que estos espacios enseñan tanto el género clásico como el popular y depende de la orientación que tiene la institución. Sin embargo, se logró identificar que el principal en todos, es la música popular.

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Colegios

Todos los entrevistados señalaron que el trabajar en colegios consiste en un campo donde siempre hay vacantes, ya que la mayoría de éstos cuentan con el área de música. Para trabajar en estos espacios, también existen requisitos que dependen del colegio, siendo el mínimo contar con formación superior en música. La remuneración en estos espacios puede variar según la institución, llegando incluso a los S/. 8 000.00. Si bien en algunos colegios se puede enseñar el género clásico, se identificó que el principal es el popular, ya que según entrevistas, ésta es la manera más sencilla de obtener el interés de los estudiantes.

Dentro del campo de colegios, es importante señalar a la Asociación Suzuki, la cual consiste en un espacio de formación tanto para docentes como para estudiantes de música clásica. La Asociación Suzuki ofrece clases de música y estimulación temprana por medio de un método especial de enseñanza, el método Suzuki, el cual es enseñado a docentes de música por medio de módulos con el fin que se traslade el conocimiento a estudiantes. Algunos colegios cuentan con este método de enseñanza, por lo que requieren de docentes que hayan llevado cursos en la Asociación. Es importante además señalar que para algunos músicos, haber llevado el método Suzuki consiste en un plus para el desarrollo de su oficio, ya que al contar varios colegios con este método, son considerables los alumnos que buscan clases de recuperación con profesores de música que lo manejen, por lo que consiste en un nicho de mercado.

92 Fuente: Página principal de Asociación Suzuki

Clases particulares

Con relación a las clases particulares, este tipo de trabajo es el más común entre los músicos, ya que al no contar con requisitos mínimos, es al que se puede acceder de manera más fácil, principalmente por contactos o por difusión de los mismos músicos. Las clases particulares se pueden realizar en las casas de los músicos o en las casas de los alumnos, y la forma de conseguir este tipo de trabajo es principalmente por contactos. La paga básica por clase particular es de S/ 50.00 o S/ 60.00 soles la hora, monto que puede variar según lo solicitado por los docentes.

Núcleos musicales

Otro tipo de trabajo relacionado a la docencia, es la labor que hacen los músicos dentro de los núcleos musicales. Éstos consisten en un modelo de enseñanza orientados a niños y adolescentes, donde éstos se agrupan en una

93 orquesta o sinfonía y aprenden teoría, ejecución y una serie de valores alrededor del instrumento asignado.

Los núcleos son un modelo de enseñanza y difusión musical que nació en Venezuela, los cuales mostraron una gran capacidad de mejora en el campo de la música. Consisten en espacios de formación musical gratuitos orientados a niños y adolescentes con el fin de formar a músicos que luego promocionen el consumo de la música mediante conciertos.

En los últimos años, los núcleos musicales han ido aumentando en el país, siempre liderados por personas claves dentro del campo musical. Así, uno de los primeros en formarse fue Sinfonía por el Perú, núcleo fundado por Juan Diego Flórez en el año 2011 que permitió la creación de otros espacios después del suyo, como los Núcleos Arpegio o el mismo Núcleo de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Ministerio de Educación. Es importante además señalar que el trabajo dentro de los núcleos es valioso, ya que brinda igualdad de oportunidades en el campo de la música a niños y adolescentes de bajos recursos.

Al ser los núcleos musicales una modalidad de enseñanza relativamente nueva (2011), éstos aún consisten en espacios de trabajo reducidos, donde se identificó que el modo de acceder a ellos es principalmente por contactos y el requisito mínimo es contar con formación musical. El género principal que se desarrolla en estos espacios es la música clásica, la cual es enseñada tanto de manera teórica y práctica.

94 Fuente: Página principal de Sinfonía por el Perú

Academias de música

Finalmente, otro espacio relacionado a la docencia es la enseñanza dentro de academias de música, espacios que han proliferado en los últimos años debido a la demanda que existe en el campo musical. Las principales academias de música en Lima son Vivace, la Asociación Cultural Arpegio y Jazz House. Estas instituciones brindan formación en música popular y consisten en espacios que desde el año 2009 se han expandido debido al interés que ha surgido a causa de la mayor oferta de musicales y obras de teatro. Estos espacios se ofertan clases de música o lo que se llama talleres montajes, cursos con duración de tres meses, donde se brindan clases de actuación, teatro y música, presentando un musical al finalizar el curso.

El requisito mínimo que se necesita para enseñar en estas academias de música es tener formación musical, y la manera de acceder a ellos es principalmente por contactos. Con relación a la remuneración, se obtuvo que el promedio es de S/1800.00 de manera mensual.

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5.1.2 Trabajos relacionados a la performance