Data Analysis

Con una imagen se pueden reconocer formas, por eso es que las imágenes son el lenguaje universal ya que son representaciones de las diferentes cosas que tenemos en nuestro alrededor, todas las personas saben leer las imágenes, incluso los niños que están aprendiendo a leer y los analfabetos.

Se puede señalar que el lenguaje gráfico es la idea de un conjunto de varios lenguajes, la cual se encamina a la comunicación audiovisual.

Lo que escribimos son signos que son inventados por el hombre, el lenguaje hablado es algo heredado por los mayores que se les enseña a los niños. Todo lo que tiene que ver con la escritura y la lectura es muy independiente del habla.

37 MOLES. Abraham. COSTA Joan. “Publicidad y diseño”. Ediciones infinito. Buenos Aires. 1999

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“En el trabajo gráfico publicitario, la imagen y el texto realizan funciones diferentes, tal como corresponde la naturaleza de cada uno de ellos. Son funciones especializadas y distintas, pero no opuestas, sino complementarias, e incluso sinérgicas.”(38₎

Al realizar un aviso el diseñador del mismo tiene que tener presente la especialidad de cada modo de lenguaje gráfico, ya que se va a transmitir determinado mensaje a un determinado público y se debe ver que caracteres tipográficos y composición se debe utilizar para expresar de mejor manera una idea.

Se debe tomar en cuenta que lo más importante en este proceso de la construcción del mensaje publicitario es el receptor, el grupo objetivo al que nos queremos dirigir, ya que ellos son los que determinan la forma, el lenguaje, las imágenes y los medios por los que se va a difundir.

La primera función de los mensajes publicitarios es captar la mirada de los espectadores, pero el objetivo no es que solo lo miren, sino que exista una relación a largo plazo del anunciante con el potencial consumidor para lograr influir en su conocimiento, su forma de ver el mundo.

Por eso es que el perceptor es lo más importante en el proceso de comunicación ya que a él es a quien se quiere llegar con el mensaje publicitario, el mensaje gráfico es el vehículo que se utiliza para comunicar. “El mensaje gráfico es, antes de cualquier otra cosa un atrapa ojos. Y, si es posible, a demás de atraparlos, procura retenerlos para fascinarlos, seducirlos o convencerlos y así deja un rastro en la memoria visual del individuo.”(39₎

38 MOLES. Abraham. COSTA Joan. “Publicidad y diseño”. Ediciones infinito. Buenos Aires. 1999 pg. 78

39 MOLES. Abraham. COSTA Joan. “Publicidad y diseño”. Ediciones infinito. Buenos Aires. 1999 pg. 106

41 2.3.2- EL COLOR

“En términos generales, para la reproducción impresa del color, la industria gráfica parte de la necesidad de descomponer la amplia gama de colores.”(40) En diseño el color es el medio más importante para que una pieza transmita las sensaciones deseadas, usando el color de una manera adecuada dependiendo de la imagen que se quiera expresar, ya que con los colores se puede expresar alegría, tristeza, tranquilidad etc., dependiendo lo que se quiera decir en la gráfica.

Los colores pueden transmitir preferencias de sus estilos de vida, los colores primarios vivos son: rojo, azul y amarillo; si les adicionamos franjas blancas van a transmitir decisión y con frecuencia se usa en competencias deportivas, entonces se puede decir que estos se asocian con un estilo de vida que le gusta el deporte.

Se pueden asociar los colores con el día y la noche, en el caso del día tenemos que los colores verde esmeralda, frambuesa y el amarillo pálido nos transmiten energía ya que está relacionado con la mañana donde uno amanece con más energía. En la noche predominan los colores suaves del atardecer cuando por lo general las personas regresan a la casa después de trabajar o de realizar sus diferentes labores aquí tenemos colores como: durazno, turquesa y el rojo anaranjado.

Hay colores ambiguos que son: el verde de hoja y el violeta que están entre cálido y frío.

La imagen fundamentalmente es una forma, entonces se puede decir que se reconocerá de la imagen más su forma que el color, pero esto se da en el caso de imágenes en blanco y negro ya que al ver imágenes del mar o paisajes llaman más la atención por su gama de colores.

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“Las variantes cromáticas de las imágenes van, pues, desde el trazo escueto en negro sobre blanco: un perfil, un contorno o una silueta en forma de sombra, hasta el color más hiperrealista y el más exaltado.”(41)

Existen matices intermedios entre estos tenemos las imágenes monocromas las cuales están impresas a un solo color pero no necesariamente en negro. Estas imágenes son más irreales que las que están en blanco y negro o en gama de grises. La irrealidad de las imágenes monocromas se da porque el blanco y el negro en tonos de grises son neutros por lo que se ve una ausencia de color, el blanco y el negro son colores esenciales pero los colores monocromáticos como el rojo, verde, etc., ya son colores y por esto adquieren un valor simbólico distinto asociado la irrealidad.

Siguiendo la idea de iconicidad llegamos a la siguiente clasificación: Icónico o realista.

Connotativo o simbólico. Esquemático o señalético.

“Estas clasificaciones a menudo se entrecruzan, de modo que un colorido icónico puede ser saturado, con lo cual adquiere una expresión señalética o esquemática, sobre todo si el color es plano.”(42)

2.3.3- TIPOGRAFÍA

La tipografía es la que se encarga de organizar y estructurar el lenguaje visual de una pieza publicitaria.

“El diseño de la forma del tipo y la tipografía están encaminados a transmitir un mensaje.”(43)

41 MOLES. Abraham. COSTA Joan. “Publicidad y diseño”. Ediciones infinito. Buenos Aires. 1999

pg.88 42 IDEM.

43 BAINES Phil. HASLAM Andrew. “Tipografía función, forma y diseño”. Ediciones G. Gili. México. 2002. Pg. 6.

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La tipografía se encarga de la creación de caracteres y de la composición para transmitir mensajes.

Los primeros signos de la escritura, tenemos que cada signo nos expresa una idea o concepto diferente. Estos signos se pueden combinar entre sí para lograr comunicar ideas más complejas.

La tipografía abarca todo lo que tiene que ver con la realización de avisos publicitarios para vía pública, libros, anuncios publicitarios en revista y periódicos, o cualquier tipo de documento impreso que quiera comunicar una idea mediante palabras.

La tipografía se puede decir que es el intermediario entre el receptor y la información, los caracteres son los que combinan las palabras y ayudan a reforzar el sentido.

Si se hace una selección errónea de las formas se puede interferir de manera negativa en la comunicación. La tipografía al igual que el color tiene la capacidad de alterar por completo el significado que se quiera expresar en un diseño.

Se debe tener en cuenta que el texto puede comunicar algo pero si no se escoge bien la tipografía, las letras pueden comunicar algo diferente de lo que se quiera decir en realidad.

Al realizar un diseño de una gráfica el diseñador debe explorar, analizar y reconocer las características conceptuales y técnicas de los diferentes tipos de letras, ya que cada familia tipográfica tiene su propia característica que le permite expresar notas visuales, es por ello que al escoger la tipografía se debe analizar responsablemente que es lo que quiere decir en el mensaje publicitario, se debe tomar en cuenta la legibilidad, sus proporciones y la forma.

“La elección del tipo puede estar influida por la legibilidad, por la disponibilidad en el ordenador y por la naturaleza del texto.”(44₎

44 BAINES Phil. HASLAM Andrew. “Tipografía función, forma y diseño”. Ediciones G. Gili. México. 2002. Pg. 105

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Cuando elegimos el tipo, por lo general se toma en cuenta el aspecto estético, pero lo más importante es ver si es legible y entendible, la mayoría de veces los tipos son muy buenos cuando se realiza titulares, destacados y cuando se realiza textos muy rápidos.

Se puede decir que como una norma general, los textos deben ser discretos el fin es leer palabras a más de fijarse en el tipo, pero en el caso de la publicidad para realizar vallas, gráficas, logotipos o páginas web, los diseñadores prefieren algo más llamativo que atraiga la atención de las personas.

El factor más determinante al momento de elegir una fuente es que sea legible principalmente para textos largos, para textos más cortos se puede elegir con más libertad la fuente que se va a utilizar, al tratarse de los títulos se puede usar cualquier fuente pero hay que tener en cuenta la sensación y lo que se quiere transmitir.

Es recomendable escoger fuentes que sus caracteres sean abiertos y también bien proporcionados. Los caracteres que tienen irregularidades no son tan legibles y por eso son poco recomendables cuando se quiera escribir textos cortos o titulares.

Existe una diferencia entre la legibilidad y la comprensión, la legibilidad se refiere a la facilidad con que los lectores pueden recibir información de un documento, por el contrario la comprensión se refiere, como la palabra mismo lo dice a comprender el contenido. Se debe indicar que las dos van de la mano ya que si no hay buena legibilidad no se va a tener una buena comprensión de la gráfica.

Después de haber elegido la tipografía más legible con la que se va a trabajar la gráfica, se deben tomar en cuenta otros aspectos como son el cuerpo y el interlineado que se van a utilizar. Cuando estos tres elementos, la tipografía, el tamaño y el interlineado tienen una armonía, habrá una mayor facilidad de la lectura.

Para títulos o textos de anuncios se debe buscar una tipografía que represente lo que se quiere comunicar con el anuncio.

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Al interlineado se le conoce como el espacio entre renglones; para ver cuánto debe haber de interlineado, es preciso saber el tamaño de la letra.

El tamaño del interlineado se indica en puntos. “El punto equivale a 1/72 de pulgada, aproximadamente 0.35 milímetros.”(45₎