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Una buena historia está definida por personajes interesantes y llamativos, son estos quienes darán vida a la narración; y es importante que sean generados con una gran solidez conceptual “de dentro hacia fuera, no me refiero desde los huesos, ¡sino desde el espíritu!” (García V., 2008, p.8).

En este apartado se han creado la parte gráfica y las fichas de los personajes

correspondientes al capítulo 01, “El hombre en quien confiaba mi hermano”

3.2.1 Elección del estilo

Una vez elegida la técnica de ilustración a emplear y también definida la historia, se procede el generar un estilo coherente para la misma. 

A momento de dar vida a los personajes es importante tomar en cuenta el estilo en el cual se los va a crear porque este debe estar acorde a la historia que queremos contar, “existen modos distintos de crear nuestros personajes según el modo narrativo que escojamos, es decir, no es lo mismo dibujar personajes para un [cómic] dedicado a un público adulto, que dibujemos uno para uno infantil o juvenil.” (Cámara y Durán, 2009, p. 111).

En vista de que de “El Velo” historia pertenece a un género dramático y de ficción, dirigido a un público juvenil y adulto, se propone un estilo de dibujo ligeramente realista.

El presente proyecto no pretende profundizar cada uno de los distintos estilo, sin embargo para términos de entendimiento general citaremos las principales características de cuatro estilos bastante recurrentes en la creación de historietas gráficas: el chibi, el cartoon, el manga y el estilo americano. 

93 Estilo Chibi 

Figura 96.

Fuente: Ilustración creada por Kevin Rafael Araujo 

El estilo chibi hace referencia a la traducción de esta palabra en el idioma japonés que significa 'persona pequeña'; como podemos ver en la imagen (Figura 96.) se ha representado a un personaje con una proporción de 2 cabezas de altura, generalmente este estilo guarda esa proporción, e incluso puede llegar a medir las 3 cabezas de altura.

Se caracteriza por la estilización de los personajes, es decir simplificar al máximo los detalles del mismo, lo que produce una sensación de infantilidad y simpatía, este estilo es usado dentro las historietas de tipo infantil, y también para cómics de un género de comedia, o para personajes que se desea que logren generar jocosidad y el cariño de la audiencia. 

Estilo Cartoon. 

Figura 97.

Fuente: Ilustración creada por Kevin Rafael Araujo 

Este estilo de personajes es bastante utilizado es los dibujos animados, siendo popularizadas a mediados de siglo por Walt Disney, ha logrado a estabilizarse como una corriente bastante fuerte en recursos de entretenimiento como muñecos para niños, cuentos infantiles, y por supuesto historietas y animación. 

En cuanto a su canon, es versatil y suele usarse desde las 4 cabezas de altura hasta las 7 cabezas; dependiendo principalmente de la caracterización del personaje. Las extremidades superiores e inferiores están llenas de expresividad por lo que suele exagerarse en su proporción. Del mismo modo los elementos del rostro deben ser representados de manera muy sencilla, donde los ojos deben generar el mayor impacto. 

Por lo manifestado debemos mencionar que una producción en estilo cartoon debe ser enfocada en el movimiento de los personajes, ya que son ellos los que generar mayor comunicación que los diálogos, historias que apuntan a un público más infantil cuya intención es provocar la risa. “Incluso en escenas no chistosas, los movimientos son ridículos y pretenciosos [debe] transmitir humor aunque sólo esté de pie sin hacer nada” (Garcia, 2008, p.28)

Para la creación de “El Velo” se decidió descartar el estilo cartoon y chibi, debido a que la temática de la historia está dirigida a una audiencia más madura, y de carácter más serio. 

95 Estilo manga 

Figura 98.

Fuente: Ilustración creada por Kevin Rafael Araujo 

El estilo manga es demasiado amplio y su estudio llevaría la producción de varios proyectos de investigación, existiendo en el mismo multiplicidad de estilos, géneros, y subgéneros. Pero de manera general se describe al manga como el cómic japonés, el cual al día de hoy a logrado generar adeptos en todo el mundo. Justamente esta difusión ha hecho que este

autores independientes de toda nacionalidad y toda región creen sus obras independientes. 

Su representación gráfica está marcada por un manejo sutil de la línea y los colores, se intenta generar una uniformidad en todo el trazo, el canon es similar al realista, manteniendo el promedio de las 8 cabezas, aunque el cómic japonés suele representar de manera más delgada a los personajes.  

Un elemento diferenciador del manga son la expresividad de los ojos y el cabello, llegando a ser algo importante dentro de este estilo, de hecho es el modo como se puede fácilmente reconocer este estilo, pese a eso nos dice un autor: “los ojos grandes y las líneas son solo lo más superficial de todas las técnicas ingeniosas y frescas que el manga tiene por ofrecer al cómic” (Garcia, 2008, p. 40) . Por lo que podemos entender que se trata de un género que no conoce de limitantes. 

En realidad quizá la única objeción para realizar una obra en este estilo es simplemente la subjetividad del autor al momento de elegirlo o no; sumado a que el desarrollo de este lleva muchos años de práctica y sobre todo que el artista se sienta atraído por el, situaciones que en el autor de este proyecto no se aplicaban. 

Estilo americano

Figura 99.

Fuente: Ilustración creada por Kevin Rafael Araujo 

Se trata del estilo más común dentro de las historietas, del mismo modo es el más apegado a un estilo realista cuyo canon oscila entre las 7 y 9 cabezas; simplemente al igual que el manga puede ayudar a representar cualquier tipo de historia y género narrativo. Y el nivel de detalle puede variar dependiendo de los deseos del autor y la calidad del artista. 

Se opto por elegir este estilo para la creación de “El Velo” pues su versatilidad al momento de crear personajes, también porque permite que la historia sea recibida con seriedad y

madurez, por un público maduro. 

Del mismo modo nos permite utilizar un nivel de detalle fácil de ser correspondido con los tiempos de producción, y su estilización es acorde a las aptitudes artísticas del ilustrador. 

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