5.2 Material and methods
5.2.3 Data validation and quality assurance
Alan Fletcher Herbert Bayer Neville Brody Robin Derrick Daniel Gil Milton Glaser April Greiman Eugenio Hirsch Herb Lubalin Paul Rand Stefan Sagmeister Erik Spiekermann Jan Tschichold
Aloísio Sergio Magalhães
Cassandre Raymond Savignac Alberto Corazón Manolo Prieto Javier Mariscal Ana Yago Daniel Nebot Pepe Gimeno
Saul Bass
(8 de mayo de 1920 - 25 de abril de 1996) fue un reconocido diseñadorgráfico estadounidense, mejor conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en
el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos. Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Desde pequeño fue muy creativo y pasaba muchas horas del día dibujando. Bass estudió en el estudio de Artes League en New York y después en el Colegio de Brooklyn, cuyo maestro era Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro quien había trabajado con Laszlo Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados
Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al
Constructivismo ruso.
Después de estar trabajando en varios despachos de diseño en New York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico (o ―artista comercial‖ como comúnmente se les llamaba). Bass decidió mudarse a "Los Angeles" en 1946, debido a que en Nueva York estaba teniendo muchos impedimentos para desarrollarse creativamente. Abrió su propio
estudio en 1950, dedicado principalmente a la publicidad hasta que Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película en 1954, Carmen Jones. A éste le impresionó mucho el trabajo de Bass y le pidió que diseñara la secuencia del título de la película también. Luego siguió el diseño de títulos de las películas The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch( La Tentación Vive Arriba) de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm (El Hombre del Brazo de Oro), en donde Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas.
Bass siguió su camino en el mundo del diseño en el cine. Martin Scorsese lo reconocía ampliamente. Colaboró con Alfred Hitchcock y hasta fue participante en la famosa película Psycho durante la escena de la ducha, de la cual se dice que él fue el responsable del Story board, aunque Hitchcock nunca lo reconoció. Junto con su segunda esposa, Elaine, diseñó títulos para otros directores. Luego dirigió varios cortometrajes, como The
Searching Eye (1964), From Here to There (1964) y Why Man Creates (1968) con el
cual ganó un Oscar. Finalmente realizó una película como director en 1974, llamada Phase
IV.
Después regresó al diseño gráfico comercial. Entre los más exitosos incluye los emblemas de AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y Warner Communications. Diseñó también el póster para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984.
Hasta el final de su vida siguió colaborando con su ídolo Martin Scorsese en Goodfellas,
Cape Fear (El Cabo del Miedo), The Age of Innocence (La Edad de la Inocencia) y Casino en los 90's .
Saul Bass falleció en 1996.
Alguien se puede sentir presionado para citar un ejemplo de una secuencia activa, autónoma y característica de los títulos de crédito antes del trabajo de Saul Bass. Indudablemente, hay ejemplos que presagian los pioneros trabajos de Bass: los famosos títulos finales de crédito de Ciudadano Kane, repitiendo excepción para la película, subrayando el metraje con los nombres de los actores. También había ciertas tendencias precursoras de los años 30 y 40. Muchas películas de estos años están visualmente acompañadas por créditos estáticos, y en algunos casos por montajes. Pero a pesar de estos ejemplos y en vista de la innovación, renovación e influencia, se puede decir que el impactante diseño de los créditos de Bass no tiene parangón, ni siquiera hoy en día.
La maestría de Bass en el diseño exhibe una forma (sus identidades corporativas y pósters también son grafismos perdurables y de relevancia) de distinción estética económica y simple. Es en este campo que su trabajo en el diseño de los títulos de crédito tiene una importancia particular – su apertura para West Side Story, por ejemplo, es un sólido bloque de color que varía de acuerdo a la insinuación. Las técnicas de Bass son variadas y decididamente inconscientes: animación de recortes, montaje, acción real y diseño de nombres son solo sus más prominentes ejercicios. En segundo lugar, Bass exhibe un ejemplar uso del color y del movimiento. Las secuencias comienzan a menudo con un marco de color sólido (como el azul de Exodus o el verde de North by Northwest). Su diseño táctico en este contexto, aunque característico, posee sutilezas y variedades.
Filmografía
1954
Carmen Jones (Otto Preminger)
1955
La Tentación Vive Arriba (Billy Wilder) The Racers (Henry Hathaway)
The Big Knife (Robert Aldrich) The Shrike (José Ferrer)
El Hombre del Brazo de Oro (Otto Preminger)
1956
Storm Center (Daniel Taradash) Johnny Concho (Don McGuire) Attack (Robert Aldrich)
La Vuelta al Mundo en Ochenta Días (Michael Anderson) Trapeze (Carol Reed)
1957
Saint Joan (Otto Preminger)
El Orgullo y la Pasión (Stanley Kramer) The Young Stranger (John Frankenheimer) Edge of the City (Martin Ritt)
1958
Buenos Días, Tristeza (Otto Preminger) Vértigo (Alfred Hitchcock)
Cowboy (Delmer Daves)
Horizontes de Grandeza (William Wyler)
1959
Intriga Internacional (Alfred Hitchcock) Anatomía de un Asesinato (Otto Preminger) Psicosis (Alfred Hitchcock)
Ocean's Eleven (Lewis Milestone) Espartaco (Stanley Kubrick) Facts of Life, The (Melvin Frank)
1960
Éxodo (Otto Preminger)
1961
Amor sin Barreras (Jerome Robbins - Robert Wise) Something Wild (Jack Garfein)
1962
Walk on the Wild Side (Edward Dmytryk) Advise and Consent (Otto Preminger) Flashing Spikes (John Ford) (TV)
1963
Nine Hours to Rama (Mark Robson)
It's a Mad Mad Mad Mad World (Stanley Kramer) El Cardenal (Otto Preminger)
1965
In Harm's Way (Otto Preminger)
Bunny Lake Is Missing (Otto Preminger)
1966
Grand Prix (John Frankenheimer) Seconds (John Frankenheimer)
Not with My Wife, You Don't! (Norman Panama)
1971
Such Good Friends (Otto Preminger)
1973
Phase IV (Saul Bass)
1975
Rosebud (Otto Preminger)
1976
That's Entertainment, Part II (Gene Kelly)
1980
El Factor Humano (Otto Preminger)
1987
Al Filo de las Noticias (James L. Brooks)
1988
Quisiera Ser Grande (Penny Marshall)
1989
La Guerra de los Rose (Danny De Vito)
1989
84C MoPic (Patrick Sheane Duncan)
1990
GoodFellas (Martin Scorsese)
1991
Doctor Hollywood (Michael Caton-Jones) Cabo de Miedo (Martin Scorsese)
1992
El Cómico de la Familia (Billy Crystal)
1993
La Edad de la Inocencia (Martin Scorsese)
1995
Higher Learning (John Singleton) Casino (Martin Scorsese)
A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (Martin Scorsese) (TV)