Obra. Desde el ordenamiento del universo en cuatro pequeños caos, una sola armonía: tierra, agua, aire y fuego; cada uno con un presente, da la bienvenida al hombre, excepto el fuego, conocedor de su peligrosa magnitud, temeroso por el uso que le dé el hombre, decide castigarlo confinándolo a las tinieblas; se entabla una eterna lucha por la obtención y conservación de éste en la oscuridad. La tierra alumbra al efímero sol, el fuego esquivo destierra la oscuridad; el frío, las bestias anacrónicas regresan a su origen aleladas ante la magia del fuego y su poder inasible, racionales bestias combaten al frío, la oscuridad, la tristeza, al hombre y al mismo fuego en su afán de repeler esta atracción suicida como insectos algunos perecen en ritos y a veces ceremoniales, lúdicos, carnavalescos, plásticos; la vida se enciende y se apaga con el amor al mejor idilio, a semejanza de Romeo y Julieta, con textos de la literatura universal y tradicional: Popol-Vuh, Prometeo encadenado de Esquilo, El ave Fénix, los últimos días de Pompeya, Historia del tiempo, Sthephan Hawkin, Cosmos de Cart Sagan, Las memorias del fuego de Eduardo Galeano, Romeo y Julieta de William Shakespeare, Disertación sobre la naturaleza y la propagación del fuego de Marqueza de Chatelet, la película de Las Guerras del fuego y Vulcano entre otros.
Sinopsis. Historia convertida en un montaje escénico, dividido en tres cuadros, en la que se recrea el origen y desarrollo del fuego, en la evolución del hombre; el cómo se ha mal utilizado en inútiles guerras, que sólo han servido
para desolar la tierra y convertirla en una zona desértica, cabalgada por la muerte, sin descubrir las verdaderas posibilidades lúdicas y carnavalescas.
Se recoge, engloba y da alegres sentidos a los resultados de la búsqueda a través de la manipulación del fuego, escudriñando en todas sus formas corporales para presentarlas en imágenes y composiciones, acrobacia, danza, exaltando el lenguaje corporal y la música compuesta para la obra.
Se presentan los cuatro elementos constitutivos según los griegos y las culturas primitivas (Mayas y Muiscas),la tierra, el agua, el fuego y el aire. En un ritual del cual surge el amor, los elementos se van, cada uno le deja un regalo a los hombres, menos el fuego, que decide castigarlos con la oscuridad, porque tiene la visión del mal uso del poder del fuego.
Es típicamente teatro callejero o para espacios abiertos, requiere de 18 actores profesionales y tiene una duración de 65 minutos. Desde 1998 y hasta la fecha se ha presentado en 350 funciones.
3.6.3 Elogio de la locura. "En este mundo donde nada gano, nada pierdo estando cuerdo, es mejor estar loco".
Parte de los seres humanos que han sido olvidados por la sociedad y se encuentran muertos en vida, o regresando a la irracionalidad del ser humano,
de convertirse en animales o vegetales que se esconden en la tras escena social para ignorar los equilibrios y conflictos humanos, donde se confunde la locura y la cordura, la razón y la sinrazón, la ternura y la violencia, la alegría y el dolor, la risa y el llanto, la realidad y la ficción, combinando con lo absurdo de la vida.
Partiendo de esos opuestos cotidianos, se logra una historia que narra los sucesos desde un asilo que se puede convertir en el diario vivir de cualquier ciudadano.
El montaje tiene una influencia de los grandes clásicos y autores universales como Shakespeare, Antonid Artuad, Grootowki y Meyerhold, relacionados con la literatura colombiana y latinoamericana popular.
Se emplean técnicas circenses, pirotecnia, acrobacia, zancos en patines, malabares, música, danza y estructuras móviles gigantes, combinados con los textos cómicos, desgarradores y reflexivos sobre la crisis que se vive en un país donde las fuerzas del orden y el desorden en nombre de la democracia, la libertad, la defensa de los más pobres y necesitados, desbordan ríos de sangre, de una sociedad colectiva que llevan a la demencia, ruina y muerte de los hijos de las entrañas de estas tierras, condenando al país a la tragedia, violencia, guerra y oscuridad.
La obra tiene una duración de 60 minutos, emplea 15 actores y se presenta en espacios libres desde el año 2001 en más de 100 oportunidades.
3.6.4 El príncipe y el mendigo. Venus Albeiro Silva, autor de esta obra teatral, basándose en la novela "El príncipe y el mendigo" de Mark Twain, recrea un tema que siempre le ha llamada la atención como es la riqueza y la pobreza, que lleva siempre a la vida o la muerte del ser humano, o de las oportunidades y fracasos.
Mark Twain, seudónimo de Samuel Langhorne Clemens, escritor y humorista estadounidense, nació el 30 de noviembre de 1835 en Florida (Missouri), murió el 21 de abril de 1910 en Nueva York. Aventurero incansable, rebelde e irónico social, encontró en su propia vida la inspiración para sus obras literarias. Autor de las siguientes obras: La famosa rana saltarina de calaveras (1865); Los inocentes en el extranjero (1872); A la brega (1876); La edad dorada (1873); Las aventuras de Tom Sawyer (1876); Las aventuras de Huckleberry Finn (1880); Príncipe y mendigo (1882); Vida en el Mississippi (1883); Un yanqui en la corte del rey Arturo (1889); Juana de Arco (1896) y El forastero misterioso (1916).
El príncipe y el mendigo un libro juvenil, basa su trama argumental en el intercambio de identidades en la Inglaterra de los Tudor; es una obra que demuestra como los valores de inocencia, honestidad, el valor y lealtad, siempre derrotan pacíficamente a la malicia, el miedo, la corrupción, la intriga que siempre se oculta detrás de las cortes, los gobiernos, el poder y la riqueza y que el que bien obra, bien le va. Este clásico de la literatura universal da la posibilidad de viajar con fantasía a través de la maravillosa historia de los pobres y los ricos, de los que tienen y los que carecen de bienes materiales, de los del poder y las de la picardía y astucia popular.
El autor de la obra teatral recrea los hechos ocurridos en 1550, en una Inglaterra que bien puede ser la Colombia actual; utilizando la tragicomedia,
emplea toda clase de técnica de teatro en movimiento acrobático, circense, caótico (entendiendo lo "caótico" como la máxima expresión de todas las fuerzas, haciendo que éstas se crucen y generen nuevos procesos de creación), para llevar al espectador a través de un tema histórico a reflexionar sobre la realidad y a comprometerse con el cambio desde el aspecto personal hasta el social.
"No siempre los ricos son buenos y generosos, ni los pobres
desinteresados, inteligentes y amistosos".
El montaje conjuga las imágenes teatrales: trajes, escenografía, acrobacia, la danza y música de la época; con una dramaturgia y música propias permitiendo así, que sea una obra para sala, para calle o espacios abiertos por su gran visualidad, colorido y movimiento; convirtiéndose en un montaje moderno, con grandes alternativas para el espectador.
La obra requiere de 18 actores profesionales, tiene una duración de 65 minutos y de ella, desde principios del 2002 se han hecho 38 presentaciones. El repertorio de la obra se presenta en el Anexo D.
3.6.5 Prostitutas sos vos, prostitutas a... diós. El teatro debe ser social