Frequent design changes at project implementation

En páginas anteriores mencionamos algunas de las características del arte de sitio específico encasillado dentro de las prácticas contemporáneas actuales. Richard Serra, artista norteamericano, especialista en sitio específico, al referirse a su trabajo dice “pretendo provocar ante todo un diálogo con el entorno” donde el artista se sensibiliza con un lugar en especial y su entorno, a manera de investigador y director que pone en escena una conclusión de un dialogo arte-sociedad-sitio. Estos fundamentos guían al proyecto Cuatro Calles intervención mural de sitio específico.En palabras de José Luis

Paulette/director de FIB-Art (Festival Internacional de Benicássim)/2007. “Una

intervención ‘site specific’ siempre es un reto para el artista, que ha de afrontar su sensibilidad a un área concreta. Si además hablamos de espacio público, el desafío se incrementa, pues en el acto artístico se da simultáneamente otro de apropiación del territorio en que se lleva a cabo la intervención, introduciéndose el factor de intromisión en el recorrido cotidiano de los habitantes del lugar, lo que compromete al autor con el colectivo humano a quien llega con su propuesta”37  

En nuestro caso la intervención, urbana, mural de sitio específico a desarrollarse en los muros de la escuela y el jardín fiscal antes mencionados provocarán un dialogo entre el artista y la sociedad (familias, moradores del bario, establecimientos educativos, y comercios) afectada por las contaminaciones visuales provocadas por arquitecturas agresivas, además de buscar el apoyo del Ministerio de Cultura, Ministerio de Educación y otras

37  _{LLANO  José,  Etiquetas:  Espacios  Públicos,  Festival  Internacional  de  Benicássim  (FIB-­‐Art),  Publicado  por  apariencia  publica,}  

Intervenciones  Artísticas,  Site-­‐Specific  Art,  lunes,  julio  23,  2007,  web:  www.aparienciapublica.org  

(http://aparienciapublica.blogspot.com/2007/07/ap-­‐site-­‐specific-­‐art-­‐fib-­‐art.html)“FIB-­‐Art,  que  se  desarrolla  entre  los  días  17  y  24   de  julio,  se  engloba  dentro  de  las  actividades  culturales  organizadas  por  el  FIB  Heineken,  Festival  Internacional  de  Benicássim,  en   la  localidad  castellonense.      www.aparienciapublica.org”  

entidades gubernamentales y organizaciones privadas que promuevan los proyectos artísticos contemporáneos que involucren el dialogo social y obra de sitio específico.  

Para adentrarnos más en los orígenes del arte de sitio especifico y la intervención urbana tomaremos como referencia la publicación de Rosalind

Krauss: El campo Expandido de la Escultura, y, a José Luis Brea con su

ensayo: Ornamento y Utopía, evoluciones de la escultura en los años 80 y 90.

Brea es quien logra situar las nuevas prácticas contemporáneas que Crauss no logra adherir.

Encontramos en el artículo publicado en 1979 por R. Krauss <Campo expandido> “referencia obligada para cualquier tentativa de cartografiar el campo de la escultura de los años 60 y 70, para situar su <lugar>, para establecer su topología. Como es sabido, su punto de partida para el análisis del campo lógico de la forma escultórica lo constituía su caracterización de ésta en un orden de doble negatividad.

Escultura se define como aquello que <estando en la arquitectura no era arquitectura> y/o aquello que <estando en el paisaje no era paisaje>.”38

Imagen 24. Rosalind Krauss, esquema de la escultura en el campo expandido, 1979

Encontramos en el planteamiento de Krauss una nueva perspectiva <el paisaje en función de la escultura>. Aquí podemos situar obras como las del artista Dan Flavin, quien comenta respecto a su obra (untitled to Tracy, to celebrate the love of a lifetime) en el Solomon R. Guggenheim Museum: “se construyen una serie de campos a partir de la negatividad que se genera. Esta es una obra site specific <un emplazamiento>”.

Si prestamos atención a la materialidad que utiliza el artista es muy variada: luces fluorescentes en colores rosado, amarillo, azul (Fluorescent light fixtures with daylight, pink, yellow, green, and blue lamps, fixtures: 2 feet and 8 feet. Muchas de las obras del Land Artamericano como europeo se basan en la tematización “del campo expandido” de Krauss pensemos en el Running Fence de Christo o en algunos de los site de Smithson. Además de toda la amplia producción de los earthworks.

Imagen 25. Robert Smithson, Espiral Jetty 1970.

“No se puede comerciar la experiencia, ni se pueden vender sensaciones.” Smithson R.

Entre las consecuencias teórico-conceptuales, encontramos que hay un abandono de la lógica del monumento, abandono del museo, alejamiento del mercado del arte todas estas obras son teatrales, son provisionales (atemporalidad) y conllevan una puesta en escena. Hay una crítica a través de la apropiación de la naturaleza que realizan los artistas del Landart, la parte del registro fotográfico toma importancia, debido a que son obras atemporales. Cada obra se convierte en un proyecto específico, instalación sitte – non sitte. Vale anotar que los desplazamientos posteriores de las prácticas artísticas que no encajan en lo que propone -El campo expandido- de R. Krauss, lo complementa José Luis Brea en su ensayo ORNAMENTO Y UTOPÍA, Evoluciones de la escultura en los años 80 y 90, al ofrecer un lugar en que ubicar las nuevas practicas sociales desarrolladas en contextos urbanos o en relación al propio cuerpo de los sujetos de experiencia además de la ocupación específica de los espacios de distribución social de la información”39. “<va a ser justamente ese centrarse en los problemas de la forma –y hay que tener en cuenta la proximidad de Krauss todavía en ese momento al formalismo de Greenberg y sobre todo de Michael Fried- el que va a marcar los límites de su análisis> Aquel análisis de la evolución de la forma con la consideración de sus transformaciones relativas a un segundo eje: el de los usos públicos de tales formas, aquella dimensión en que las formas se constituyen ya como signos, como lenguajes, como objetos de la comunicación intersubjetiva.”40