Networks, neighbourhoods and community assembly: insights from macroinvertebrate communities in streams
125 1 Functional distance measures and statistical approaches for stream
Conceptos Básicos
Se llama sección rítmica al conjunto de instrumentos que definen la armonía
Se llama sección rítmica al conjunto de instrumentos que definen la armonía
y el ritmo de forma constante a través de todo un arreglo, con el objetivo de
y el ritmo de forma constante a través de todo un arreglo, con el objetivo de
establecer una base en donde se puedan apoyar las líneas melódicas princi-
establecer una base en donde se puedan apoyar las líneas melódicas princi-
pales como: la melodía del tema que se está arreglando y cualquier otra línea
pales como: la melodía del tema que se está arreglando y cualquier otra línea
melódica con un enfoque primario y secundario respecto al oyente; la línea me-
melódica con un enfoque primario y secundario respecto al oyente; la línea me-
lódica del interludio, un solo improvisado, la línea melódica
lódica del interludio, un solo improvisado, la línea melódica de la introducción,de la introducción,
un background
un background melódico, etc.melódico, etc.
La sección de ritmo está formada básicamente por cuatro instrumentos: el piano,
La sección de ritmo está formada básicamente por cuatro instrumentos: el piano,
la guitarra, el bajo o contrabajo y la batería, aunque puede haber, sin embargo,
la guitarra, el bajo o contrabajo y la batería, aunque puede haber, sin embargo,
cualquier omisión o adición según el estilo. Esta sección es la que ofrece mayor
cualquier omisión o adición según el estilo. Esta sección es la que ofrece mayor
libertad al instrumentista en su interpretación en relación a lo escrito o pautado,
libertad al instrumentista en su interpretación en relación a lo escrito o pautado,
cosa que no sucede en las otras secciones, excepto en los solos.
cosa que no sucede en las otras secciones, excepto en los solos.
Marcar pautas muy claras para que el ritmo camine y fluya implica establecer un
Marcar pautas muy claras para que el ritmo camine y fluya implica establecer un
patrón que defina a este, escribiendo (pautando) para cada instrumento de la
patrón que defina a este, escribiendo (pautando) para cada instrumento de la
sección de forma que precisen dicho patrón. Con instrumentos no melódicos, esto
sección de forma que precisen dicho patrón. Con instrumentos no melódicos, esto
implica establecer una secuen
implica establecer una secuencia de notas más fuertes más suaves, más agudascia de notas más fuertes más suaves, más agudas
más graves, sin una altura musical definida. Y con los instrumentos melódicos
más graves, sin una altura musical definida. Y con los instrumentos melódicos
armónicos implica establecer un esquema rítmico-melódico y/o armónico. Luego
armónicos implica establecer un esquema rítmico-melódico y/o armónico. Luego
se tienen que establecer premisas a través de todo el arreglo que indican cómo
se tienen que establecer premisas a través de todo el arreglo que indican cómo
han de acompañar en un sentido vertical a los elementos lineales.
han de acompañar en un sentido vertical a los elementos lineales.
Es muy importante que los músicos de la sección rítmica se escuchen detenida-
Es muy importante que los músicos de la sección rítmica se escuchen detenida-
mente y que constantemente entiendan el plano de escucha en donde tiene que
mente y que constantemente entiendan el plano de escucha en donde tiene que
estar lo que se hace, expresar el mismo sentimiento sentir el pulso y el ritmo de
estar lo que se hace, expresar el mismo sentimiento sentir el pulso y el ritmo de
la misma forma compartiendo juntos el escenario musical.
la misma forma compartiendo juntos el escenario musical.
No es labor de un arreglista enseñar al músico cómo tocar, pero sí es importante
No es labor de un arreglista enseñar al músico cómo tocar, pero sí es importante
que pueda convert
que pueda convertirse en el director de su arreglo y transmitir a los músicos lo queirse en el director de su arreglo y transmitir a los músicos lo que
quiere, y poder solucionar lo que no quiere.
quiere, y poder solucionar lo que no quiere.
En general tener en cuenta lo siguiente:
En general tener en cuenta lo siguiente:
El balance de los volúmenes entre la sección rítmica y los demás instrumen-
El balance de los volúmenes entre la sección rítmica y los demás instrumen-
• •
tos o voces, tener en cuenta con claridad a que, quien y como se acompaña.
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Por lo tanto, cuando se haga un arreglo hay que tener en claro: el pulso,
Por lo tanto, cuando se haga un arreglo hay que tener en claro: el pulso,
• •
¿cómo se define? y ¿quién lo lleva? el patrón: ¿cómo se define? y ¿quién lo
¿cómo se define? y ¿quién lo lleva? el patrón: ¿cómo se define? y ¿quién lo
define? La sección rítmica de un ar
define? La sección rítmica de un arreglo es una especie de plataforreglo es una especie de plataforma, la cualma, la cual
varía según el estilo, dinámica, carácter, etc.
varía según el estilo, dinámica, carácter, etc.
Escribir la sección rítmica con claridad.
Escribir la sección rítmica con claridad.
• •
Simplicidad de ideas en el acompañamiento.
Simplicidad de ideas en el acompañamiento.
• •
La sección rítmica en la música popular es el motor del arreglo sobre el que
La sección rítmica en la música popular es el motor del arreglo sobre el que
• •
se apoya el resto de los componentes de la textura.
se apoya el resto de los componentes de la textura.
Instrumentos
Instrumentos
La guitarra
La guitarra
Hay varios tipos de guitarras que se usan en la actualidad. Su escritura y tesi-
Hay varios tipos de guitarras que se usan en la actualidad. Su escritura y tesi-
turas son básicamente las mismas, aunque no su sonoridad. Los tres tipos
turas son básicamente las mismas, aunque no su sonoridad. Los tres tipos
básicos son:
básicos son:
La guitarra clásica, que acostumbra a tener cuerdas de nylon y cuerdas en-
La guitarra clásica, que acostumbra a tener cuerdas de nylon y cuerdas en-
• •
torchadas.
torchadas.
La guitarra acústica, en la que las cuerdas son metálicas.
La guitarra acústica, en la que las cuerdas son metálicas.
• •
La guitarra eléctrica, también de cuerdas metálicas, pero prácticamente sin
La guitarra eléctrica, también de cuerdas metálicas, pero prácticamente sin
• •
caja de resonancia, de forma que sin un medio auxiliar electromagnético es
caja de resonancia, de forma que sin un medio auxiliar electromagnético es
casi inaudible.
casi inaudible.
Los dos primeros tipos, aunque disponen de una “caja de resonancia”, cuando
Los dos primeros tipos, aunque disponen de una “caja de resonancia”, cuando
trabajan en orquesta deben usar en general un micrófono, para que su sonido
trabajan en orquesta deben usar en general un micrófono, para que su sonido
resulte amplificado, ya que si no sería fácilmente tapados por el resto de ins-
resulte amplificado, ya que si no sería fácilmente tapados por el resto de ins-
trumentos.
trumentos.
La guitarra se escribe en clave de sol no es un instrumento transpositor, aun-
La guitarra se escribe en clave de sol no es un instrumento transpositor, aun-
que se escribe una 8ctava mas alt
que se escribe una 8ctava mas alta de su sonido real. A eso se lo llama instru-a de su sonido real. A eso se lo llama instru-
mento semitranspositor.
mento semitranspositor.
Este instrumento tiene seis cuerdas (aunque existen guitarras de doce cuerdas,
Este instrumento tiene seis cuerdas (aunque existen guitarras de doce cuerdas,
que en realidad son seis dob
que en realidad son seis dobles cuerdas) que están afinadas, de la siguienteles cuerdas) que están afinadas, de la siguiente
Ej. 1.
Ej. 1.
Cada blanca simboliza la afinación estándar de cada cuerda cuando se toca al
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Formas de escritura de la guitarra dentro de un arreglo
Formas de escritura de la guitarra dentro de un arreglo
La guitarra es un instrumento melódico y armónico, por lo tanto puede tocar líneas
La guitarra es un instrumento melódico y armónico, por lo tanto puede tocar líneas
melódicas con o sin armonizar. Se escribe para la guitarra en función de su uso y
melódicas con o sin armonizar. Se escribe para la guitarra en función de su uso y
del grado de libertad que le quieras dejar en su interpretación.
del grado de libertad que le quieras dejar en su interpretación.
Melodía Melodía Ej. 2. Ej. 2. Melodía armonizada Melodía armonizada Ej. 3. Ej. 3. Partes de
Partes de guitarra sola (totalmente escrita)guitarra sola (totalmente escrita)
Ej. 4
Ej. 4 “De pura cepa” Tango“De pura cepa” Tango. Ver ejemplo en CD adjunto en la sección de anexo. Ver ejemplo en CD adjunto en la sección de anexo..
Indicando simplemente con barras la cantidad de tiempos en el compás y el cifra-
Indicando simplemente con barras la cantidad de tiempos en el compás y el cifra-
do americano de los acordes.
do americano de los acordes.
Ej. 5.
Ej. 5.
Mezcla de disposición de acordes con las notas, cifrado y ritmo del rasguido.
Mezcla de disposición de acordes con las notas, cifrado y ritmo del rasguido.
Ej. 6.
Ej. 6.
Para escribir una armonización en bloque para guitarr
Para escribir una armonización en bloque para guitarra tener en cuenta las siguien-a tener en cuenta las siguien-
tes consideraciones:
tes consideraciones:
Armonización en bloque
Armonización en bloque a dos voces: Una melodía armonizada en bloque a da dos voces: Una melodía armonizada en bloque a dosos
• •
voces, se puede tocar con comodidad en todo su ámbito, apro¬ximadamente
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con o sin voz melódica doblada. Es más cómodo y práctico definir un acorde
con o sin voz melódica doblada. Es más cómodo y práctico definir un acorde
de séptima con tres voces en posición cerrada. O A cuatro voces utilizando
de séptima con tres voces en posición cerrada. O A cuatro voces utilizando
la técnica
la técnicaii2. También es importante saber que el guitarrista ya maneja una2. También es importante saber que el guitarrista ya maneja una
seria de posiciones de acordes en formas estándar (o preestablecidas) a lo
seria de posiciones de acordes en formas estándar (o preestablecidas) a lo
largo de todo el diapasón.
largo de todo el diapasón.
Ej. 7.
Ej. 7.
Hay estilos musicales en los que ya está estipulado el ¿cómo? se ha de acom-
Hay estilos musicales en los que ya está estipulado el ¿cómo? se ha de acom-
pañar. En estos casos con colocar el estilo y el cifrado armónico, ya habrá más
pañar. En estos casos con colocar el estilo y el cifrado armónico, ya habrá más
que suficiente.
que suficiente.
O si no, el instrumentista tocará ritmo de Bossa Nova hasta el compás en que
O si no, el instrumentista tocará ritmo de Bossa Nova hasta el compás en que
el efecto rítmico está indicado, tocará éste, y seguirá con Bossa, a menos que
el efecto rítmico está indicado, tocará éste, y seguirá con Bossa, a menos que
se indique lo contrario: se indique lo contrario: Ej. 10. Ej. 10. Ej. 11. Ej. 11. Ej. 12. Ej. 12.
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Cuando se desea un ritmo específico, éste puede indicarse al principio de la par-
Cuando se desea un ritmo específico, éste puede indicarse al principio de la par-
titura; después
titura; después se indica se indica “simile“simile” o ” o “similar”“similar”..
La función melódica complementaria de la guitarra
La función melódica complementaria de la guitarra
La función melódica de este instrumento tiene amplias posibilidades, tanto en
La función melódica de este instrumento tiene amplias posibilidades, tanto en
“solo” como en sección, apoyando, doblando o incluso llevando una voz de
“solo” como en sección, apoyando, doblando o incluso llevando una voz de la sec-la sec-
ción de saxos o metales. La adecuada ecualización de su timbre será necesaria
ción de saxos o metales. La adecuada ecualización de su timbre será necesaria
según se pretenda usarla con una u otra sección.
según se pretenda usarla con una u otra sección.
Es también un efecto muy usado el de doblar al bajo o al contrabajo una octava
Es también un efecto muy usado el de doblar al bajo o al contrabajo una octava
alta o tocando la décima superior a una determinada frase del bajo.
alta o tocando la décima superior a una determinada frase del bajo.
El bajo
El bajo
El contrabajo es el instrumento tradicional para la línea de bajo en la música
El contrabajo es el instrumento tradicional para la línea de bajo en la música
popular, aunque posteriormente el bajo eléctrico gano preponderancia aunque
popular, aunque posteriormente el bajo eléctrico gano preponderancia aunque
hoy en día esta repartida la preferencia entre uno y otro. No es un instrumento
hoy en día esta repartida la preferencia entre uno y otro. No es un instrumento
transpositor, aunque se escribe una octava más alta v en clave de Fa, es semi-
transpositor, aunque se escribe una octava más alta v en clave de Fa, es semi-
transpositor.
transpositor.
Este instrumento tiene cuatro cuerdas afinadas igual que las cuatro cuer¬das
Este instrumento tiene cuatro cuerdas afinadas igual que las cuatro cuer¬das
graves de la guitarra y una octava más baja.
graves de la guitarra y una octava más baja.
Afinación y registro
Afinación y registro
Ej. 14.
Ej. 14.
Cada blanca simboliza la afinación de cada cuerda cuando se toca al aire (menos
Cada blanca simboliza la afinación de cada cuerda cuando se toca al aire (menos
la última de ellas), esto implica tocar la cuerda sin presionar traste en el mástil.
la última de ellas), esto implica tocar la cuerda sin presionar traste en el mástil.
El límite agudo dependerá del modelo.
El límite agudo dependerá del modelo.
El papel del bajo es uno de los más importantes en la orquesta, este toca en
El papel del bajo es uno de los más importantes en la orquesta, este toca en
un registro grave, generalmente definiendo el cifrado armónico y el ritmo. Pero si
un registro grave, generalmente definiendo el cifrado armónico y el ritmo. Pero si
lo incluimos en un registro más agudo podrá tocar líneas melódicas principales,
lo incluimos en un registro más agudo podrá tocar líneas melódicas principales,
contramelodías e incluso armonía.
contramelodías e incluso armonía.
Entonces su función está dividida en estos tres aspectos principales: Rítmico,
Entonces su función está dividida en estos tres aspectos principales: Rítmico,
armónico y melódico
armónico y melódico
Rítmico, armónico y melódico
Rítmico, armónico y melódico
Rítmico:
Rítmico:
•
• junto con la junto con la batería es el batería es el instrumento encargado de sostener el instrumento encargado de sostener el tiem-tiem-
po y ritmo de la obra, el baterista acoplará generalmente su interpretación a
po y ritmo de la obra, el baterista acoplará generalmente su interpretación a
la “línea de ba
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elel oído; además su curva oído; además su curva melódica es, en general, definitoria de un melódica es, en general, definitoria de un estiloestilo: Así: Así
la “línea de bajo” en Swing, por ejemplo, es el “walking bass line”, que es com-
la “línea de bajo” en Swing, por ejemplo, es el “walking bass line”, que es com-
pletamente diferenciab
pletamente diferenciable de la línea de le de la línea de bajo del chamamé, chacarera o tango.bajo del chamamé, chacarera o tango.
Es important
Es importante indicarle la forma en la que se quiere que acompañe. Recordar quee indicarle la forma en la que se quiere que acompañe. Recordar que
acompañar es definir la armonía y el ritmo, y que el bajo acompaña con líneas
acompañar es definir la armonía y el ritmo, y que el bajo acompaña con líneas
melódicas graves que precisan el cifrado armónico.
melódicas graves que precisan el cifrado armónico.
Un bajista tiene la capacidad y está muy acostumbr
Un bajista tiene la capacidad y está muy acostumbrado a crear sus propias líneasado a crear sus propias líneas
de bajo de forma espontánea, en función de un cifrado armónico. Además, intere-
de bajo de forma espontánea, en función de un cifrado armónico. Además, intere-
sa que haga esto con bastante libertad, con el fin de que pueda interaccionar con
sa que haga esto con bastante libertad, con el fin de que pueda interaccionar con
espontaneidad con el resto de la sección rítmica y así hacer caminar el arreglo.
espontaneidad con el resto de la sección rítmica y así hacer caminar el arreglo.
Para este fin se le indica la mínima información para así de conseguir de él, la
Para este fin se le indica la mínima información para así de conseguir de él, la
máxima espontaneidad.
máxima espontaneidad.
Hay estilos musical
Hay estilos musicales en donde el patrón es en donde el patrón del bajo ya está estipulado. En estos ca-del bajo ya está estipulado. En estos ca-
sos, con sólo indicar el estilo y el cifrado armónico ya habrá más que suficiente
sos, con sólo indicar el estilo y el cifrado armónico ya habrá más que suficiente..
Ej. 15.
Ej. 15.
De lo contrario escr
De lo contrario escribir detalladamente la línea del bajo en su totalidad o en foribir detalladamente la línea del bajo en su totalidad o en formama
parcial como es en este caso:
parcial como es en este caso:
Ej. 16.
Ej. 16.
Generalidades en la construcción de la línea del bajo
Generalidades en la construcción de la línea del bajo
Par
Para crear una adecuada a crear una adecuada línea de bajo línea de bajo se deben tener presentes lasse deben tener presentes las siguientes
siguientes consideracionesconsideraciones::
Mantener al bajo en la tesitura indicada como más efectiva. No Mantener al bajo en la tesitura indicada como más efectiva. No abusar permanentemente de las notas más
abusar permanentemente de las notas más graves enturbian lagraves enturbian la percepción de la lín
percepción de la línea.ea.
La tesitura superior se usa principalmente en solos o en doblajes La tesitura superior se usa principalmente en solos o en doblajes melódicos de otros instrumentos; en esta
melódicos de otros instrumentos; en esta tesitura pierde su condicióntesitura pierde su condición de línea de bajo.
de línea de bajo.
La primera nota que tocará el bajo en un cambio
La primera nota que tocará el bajo en un cambio de acorde (tiempode acorde (tiempo