los profesionales.
Fotógrafo aicionado: Es aquel fotógrafo que entra en el común denominador de las personas; su experiencia y conocimiento son básicos. Se caracteriza por fotograiar momentos especiales en su vida como cumpleaños, viajes, graduaciones, matrimonios, primeras comuniones, reuniones, eventos sociales, entre otros. Esta categoría pertenece a la gran mayoría de la población, pues son personas que compran una cámara básica, para tomar fotograías.
Martha Irene Bolaños dice:
“Una vez tome dos rollos en el cumpleaños de mi hija, cuando los fui a revelar a Magifoto me dijeron que los rollos estaban velados, y me explicaron que había cerrado
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El fotógrafo aicionado se caracteriza por adquirir sus conocimientos de cómo tomar una foto, al momento de comprar la cámara, pues este pide explicación de cómo funciona esta, y donde la pueda usar. En Magifoto normalmente se daba una explicación del funcionamiento de la cámara a las personas que las compraban, se les enseñaba como se ponían las pilas, como se ponía el rollo, las especiicaciones técnicas del lash, los ipos de rollos, y como debían tomar las fotos: intensidad de luz, escenarios exteriores, interiores etc.
Con la llegada de la era digital, el fotógrafo aicionado fue el que más se beneicio, debido a que las cámaras traían consigo herramientas tales como auto-zoom, auto-focus, tomas a color, en blanco y negro, sepia, etc., que permiían automaizar todos los factores que inluían en la foto, despojando al fotógrafo de dicha responsabilidad, y limitándolo a escoger el modo en que quería su foto, y presionar el botón de toma de la foto.
Natalia Ocampo dice:
“Cuando tenía mi cámara de rollo, la mitad de fotos me salían corridas, con poca luz, con los ojos rojos, ahora
compre una cámara digital, la pongo en modo automáico y todas mis fotos me salen perfectas” Juan Felipe Anzola “en
mi casa siempre me ponían de fotógrafo, pues claro como a mí no me temblaban las manos cada vez que tomaba una foto, pero ahora que compraron la digital todos toman
fotos” (Ocampo, 2010)
Los avances en las cámaras digitales se enfocaron en minimizar la intervención del fotógrafo aicionado en sus fotos, permiiendo mejorar la calidad de sus fotos.
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Fotógrafo profesional: Es todo aquel fotógrafo que iene algún ipo de conocimiento y experiencia en la toma de las fotos. Normalmente están las personas que toman la fotograía como una profesión, y las que lo toman como un hobbies.
Un fotógrafo profesional se caracteriza por tener cámaras avanzadas, que normalmente se llaman semi-profesionales y profesionales. Este ipo de cámaras permiten controlar todas las variables que entran al momento de tomar la foto como: la exposición de la película, el asa, el controlador del diafragma, el zoom, el focus, etc.; con ese control de la toma, el fotógrafo a través de los años ha podido crear múliples efectos y capturar múliples momentos en las condiciones más improbables para la toma.
“Foto Rojas” “yo siempre trabaje con una canon que me regatee en una compra venta de la carrera 31 en el centro de Palmira en el año 1985, con esa cámara pude sacar a mi familia adelante…”, “yo me tomaba 5 a 6 rollos los ines de semana entre primeras comuniones, y bauizos, pero ya en el año 2000 mi cámara estaba tan dañada y llena de
cinta negra por todas partes, que más de una toma se me
dañaba”. (Rojas, 2010)
Las cámaras profesionales análogas, se caracterizaban por tener lentes grandes, que permiían un enfoque y zoom de las cosas níidamente; la película tocaba correrla manualmente, y el lash era un elemento adicional a esta.
Al igual que las cámaras aicionadas, las profesionales también entraron al mundo digital para él, permiiendo que el fotógrafo se siniera más a gusto con estas, debido a que la calidad de la fotos mejoro notablemente, el zoom y el focus se perfecciono, y con una
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sola cámara sin necesidad de cambiar el rollo, se podían trabajar fotos con ASA 100 hasta ASA 180031 .
“Foto Niche” “Cuando me compre la Nikon en el 2002, que ahorro que me pegue, ya no tenía que comprar rollos” (Niche, 2010)
Normalmente este ipo de fotógrafos son los que hacen verdaderamente una construcción de la imagen, pues ellos se encargan de controlar la luz en la imagen, el escenario y las poses de los fotograiados; cada detalle lo controlan, y con la experiencia iban perfeccionando la toma. 16.1.2 Lo Fotograiado
Lo fotograiado es todo aquello que aparece en la imagen fotográica que se trabajaba; pueden ser objetos, paisajes, personas, o una combinación de todos los anteriores.
Objetos : es común que se tomen fotograías a objetos con el objeivo de guardar un registro de su existencia, por ejemplo las fotograías que son tomadas en los museos por los fotógrafos aicionados, las fotos que son tomadas a los platos que ofrece un restaurante, las fotograías de un producto, etc. Este ipo de fotos se caracterizan por llevar el objeto en un punto central frente a un escenario de un solo tono para resaltarlo.
En Palmira era común tomar fotos a regalos que les daban a las personas como loreros, peluches, almohadas, entre otros, como también aquellos que eran ganados como los diplomas, menciones, medallas, etc.
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Paisajes: Los paisajes son tomados ampliamente por aicionados o fotógrafos, pues su potencial de belleza hace que sea deseado a la hora de tomar una foto. Es claro recalcar que el paisaje iende a converirse en el escenario de la foto, por ejemplo una foto de un monumento importante conlleva un paisaje determinado, dependiendo de lo que el fotógrafo quiera mostrar.
En Palmira predominaban las fotos de las cordilleras, los cañaduzales, los ríos o las casas, por ejemplo la hacienda “El Paraíso” y el Lago Calima, eran siios ideales por su gran belleza
Personas: Son el moivo más fotograiable que existe, pues el ser humano contantemente se ve en la necesidad de registrar su existencia, y la mejor forma es mediante la foto.
Las personas al ser lo fotograiable, se convierten en elementos altamente importante en la foto, debido a que su vesimenta, su pose, su mirada, los gestos, la forma del rostro, etc., pueden llegar a mostrar la realidad de la persona, su estado de ánimo, la época en que se tomo, y las situaciones por las que pudo estar pasando.
Es común encontrar que los fotógrafos aicionados al tomar fotograías en un cumpleaños, se encuentren con que en todas las fotos, las personas presentes estén sonriendo, esto debido a que las personas desean guardar sus mejores momentos, sin síntomas de mostrar debilidad o tristeza.
Patrizzia Triana en su tesis de maestría en historia y teoría del arte, la arquitectura y al ciudad, “EL RETRATO EN EL RETRATO”32 , hace un
recorrido detallado de un retrato de una señora y su hijo que data del año 1905; durante este recorrido ella revela la acitud de la señora mediante su pose, su mirada y sus gestos; muestra los senimientos de
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la mujeres, y el deseo de inmortalizar a su hijo; recorre el escenario, el vestuario y los objetos que intervienen en la foto, revelando la realidad de una persona, la época en que fue tomada, y el signiicado de esta para el mundo.
Con la imagen digital se abrió un gran debate por la idelidad de la foto, debido a que llegaron nuevas herramientas que permiieron modiicar aspectos básicos de las cosas.
María Alejandra López dice:
“Un día me tome un estudio fotográico en vesido de
baño, y le dije al señor que me las tomo que me mejorara
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16.2 El iempo
“la esencia de la foto iene que ver con la tensión existente entre
presente actual y presente ya vivido, por ello es posible decir que esta
imagen pertenece a su iempo”
Patrizzia Triana (Triana Moreno, 2008) “cuando le van a hacer un retrato está aceptado de manera
inconsciente cómo el iempo se transforma en fotograía”
Stephen Shore (Shore, 2009) Las fotograías ienen la capacidad de develar el clima, la época, y la tecnología que se uilizó para ser tomadas. El fotógrafo aicionado normalmente iene una cámara para tomar momentos importantes en su vida como son: cumpleaños, bauizos, matrimonios, primeras comuniones, viajes, excursiones, etc.
El iempo en la toma de fotográica puede verse desde dos perspecivas: el iempo de exposición de la foto, o el iempo en el que se toma la foto.
El iempo de exposición de la foto es la canidad de luz que recibe el material fotosensible (en fotograía análoga) o el sensor de imagen (en fotograía digital) para que se forme una imagen; esto se eniende como el iempo durante el cual está abierto el obturador de la cámara. Por ejemplo, en la toma nocturna, el iempo de exposición debe ser mayor, debido a que los objetos no relejan la canidad de luz suiciente para una toma.
El iempo en el que se toma la foto, es el iempo necesario que tarda el fotógrafo en lograr la foto deseada.
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Muchos fotógrafos profesionales, para lograr sus imágenes, gastan horas, días, hasta semanas para lograr tomar su foto; esto se debe a que aunque la cámara digital permiió la inmediatez de la imagen, sigue exisiendo la espera por el momento indicado.
Es importante también hablar del iempo en el que fue tomada la foto, es decir la época en la que fue tomada. Comúnmente las personas al consultar sus álbumes familiares, pueden descifrar mediante varios factores la época en que fue tomada la foto, por ejemplo cuando una madre muestra a su hijo una foto de su juventud, el dice “madre tú te
peinabas así”, es claro que la forma de llevar el pelo marca las épocas,
y esto es lo que la foto le arroja al joven; o un hombre mostrando la foto de su matrimonio en blanco y negro a sus nietos, estos dirían
“porque no llevan ropa de color”, es claro que la foto a blanco y negro,
muestra la época en la que las cámaras no captaban los colores, sino simplemente el blanco y el negro.
El iempo es una de las variables que más se puede notar en la fotograía digital, debido a que la cámara digital acentúa de una manera más fuerte los colores y la calidad de la imagen es mayor.
16.3 El escenario
El escenario es uno de los componentes más importantes dentro de la composición de la foto, ya que este puede abarcar gran parte de la foto, y nos puede dar mucha información sobre lo que se quiere guardar.
Los escenarios pueden ser de dos clases: naturales y ariiciales
Naturales: Entre los fotógrafos amateur, el escenario natural es aquel que no requiere de mayores modiicaciones para poder ser uilizado dentro de la foto. Los escenarios naturales pueden ser parques, lagos,
playas, bosques, etc. También podemos decir que la ciudad es un escenario natural, en la medida que ya existe y al momento de la toma de la foto, no se interviene en esta para ser tomada la foto.
En los escenarios naturales, es común uilizar luz natural, es decir la luz del sol para las tomas fotográicas, sin embargo el uso del lash en las cámaras aicionadas, y el apoyo de luces y sombrillas en las tomas profesionales, crean un hibrido entre lo natural y lo ariicial.
Los escenarios naturales controlados por los usuarios son de gran facilidad para las tomas fotográicas en el día; en la noche las cámaras requieren mayor esfuerzo para registrar el momento, y sobre todo se usa el lash para eso.
Ariiciales: Es todo aquel que es intervenido para tal in. Los escenarios ariiciales son ampliamente uilizados, sobre todo para la toma de estudios fotográicos.
El estudio fotográico es un espacio que era uilizado en los laboratorios fotográicos, para la toma de foto documento y estudios como tal; estos lugares normalmente están dotados de una muy buena iluminación, un conjunto de fondos (los cuales eran de colores planos como rojo, blanco y azul, o combinaciones como la representación cielo), también se encontraban fondos con moivos como: dibujos animados, ciudades del mundo, halloween; sombrillas y luces, las cuales daban a la toma mayor luminosidad, y eliminaban las sombras que se causaban, juguetes para las tomas con niños, sillas y sofás, para recrear la foto, etc.
También existen escenarios ariiciales fuera del laboratorio, que son creados para la toma de las fotos, como los que se crean en el estreno de películas, o escenarios moldeados en madera para colocar las caras.
Los escenarios inluyen mucho sobre la toma, debido a que comúnmente abarcan casi todo el cuadrante de la foto.
Dentro del escenario también interieren objetos que han sido colocados allí por algún moivo, por ejemplo: banderas, jarrones, lores, cuadros, etc., o objetos que vienen con el escenario como ventanas, puertas, paredes, etc. Todos los objetos dentro de la toma de la foto, ienen un signiicado desde el punto simbólico y desde el punto cogniivo.
Con los avances tecnológicos se ha facilitado la construcción del escenario, sobretodo en tomas profesionales, debido a que con estas herramientas se pueden lograr escenarios virtuales; por ejemplo un fotógrafo de modelos, ya no iene la necesidad de desplazarse hasta una ciudad para la toma de sus fotos, puede uilizar pantallas verdes, y luego mediante herramientas como photoshop, u otros programas de retoque digital, montar imágenes previas de la ciudad, con la imagen de la modelo.
Finalmente es importante indagar sobre la credibilidad y veracidad de las fotos digitales, ¿Aún las podemos uilizar como evidencia de los hechos?
16.4 La ciudad
“La fotograía, por su doble componente de imagen- representación de lo real y de imagen portadora de signiicados
emocionales, ha logrado ser el puente entre lo real y lo
subjeivo, mostrando no sólo aspectos y condiciones reales, sino, más aún, sus componentes subjeivos asociados; de esta manera ante las fotograías centradas en lo urbano no
sólo estamos viendo cómo es una ciudad o una determinada
situación, sino también sus rasgos psicológicos deinitorios.”
Francisco José Sánchez, Profesor Universidad de Granada (Sánchez Montalbán, 2003) La ciudad como una de las obras más aniguas del hombre, se conigura como espacio protagónico de nuestra cultura, así la representación fotográica de la misma, connota ciertos contenidos: cultural y políico. Cada imagen fotográica es paricipe de una ideología, deiende una situación y es parte de un senimiento social. Es por eso que la fotograía de la ciudad es un símbolo de la sociedad, del gusto social, económico y cultural.
Las fotograías que se toman en diferentes ciudades se diferencian unas a otras, por el contenido de estas; cada fotograía hace presente la realidad de una ciudad, lo que está escondido su gente, su cultura, y los actos políico económicos que la acontecen.
Palmira al ser una ciudad cercana a la capital del Valle del Cauca, es una ciudad donde la llegada del progreso es lento, debido a que su cercanía a Cali, impide que por ejemplo menos centros comerciales no tengan
éxito dentro de la ciudad. La catedral de Palmira, la vieja alcaldía, la estación del ferrocarril y el bosque municipal son los lugares icónicos de la ciudad, al igual que el ediicio Times Square de Nueva York, o la torre Colpatria de Bogotá, Palmira se ideniica con estos.
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16.5 Halloween
“era nuestro mejor día, miles de padres querían que les tomáramos fotos a sus hijos disfrazados; todo el personal estaba preparado por
meses para este día”
Carlos Delgado, Ex – Gerente Magifoto (Delgado C., 2010)
Halloween era el día más esperado del año en Magifoto, era el día en que a miles de niños se les tomaban fotos con sus disfraces. Este día era preparado con dos o tres meses de anicipación, debido al complejo montaje que se realizaba en cada punto.
En este día era común la preparación de escenarios ariiciales con dibujos animados de moda; Magifoto mandaba a hacer alrededor de cinco escenarios por punto de venta, cada escenario era uilizado por uno o dos fotógrafos del punto de venta y un auxiliar por cada uno. Antes del uso de la cámara digital en este evento, se usaban cámaras profesionales análogas con su respecivo lash; ese día cada fotógrafo tomaba alrededor de cinco a quince rollos, dependiendo del escenario asignado.
Los estudios que se ofrecían comprendían entre una foto a tres fotos, su costo iba desde $5.000 mil pesos, hasta $12.000; el periodo de entrega de las fotos eres de tres días, ya que el volumen de fotos era muy alto (Delgado C. , Efectos de la Tecnología en el sector fotográico, tesis de maestria no publicada en ciencias económicas, 2009).
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“una vez en el almacén de la Súper Marden en Palmira, mandaron a hacer una calabaza gigante de tres metros de alto, tres de ancho y 4
escenarios; fue un día que tome muchas fotos, alrededor de 8 rollos…”
Jenny Casillo Ex – trabajadora Magifoto (Casillo, 2010)
Cada año el montaje era diferente, se empleaba una temáica diferente para que los niños de divirieran tomándose las fotos.
Con la llegada de la cámara digital, este día dejo de ser importante en Magifoto debido a que los padres que coninuaban con la tradición ya tomaban las fotos a sus hijos ellos mismos, y solo algunos mandaban a revelar las fotos de ese día.