Graham A N Wright (2003) in his study argued that throughout time, all around

El libro sobre El Mito trágico de ‘El Angelus’ de Millet fue publicado en 1963, época en la que Jacques Lacan estaba impartiendo su Seminario X (La Angustia), tras diez años de andadura de sus enseñanzas. Sin embargo, fue escrito en la época en la que Lacan defiende su Tesis doctoral y en la que participa del grupo surrealista. Por lo tanto, es una época en la que Dalí y Lacan comparten ambientes comunes. Además, en el libro hay una referencia directa de Dalí a Lacan. Según una descripción de Dalí, Lacan entrevistó a un hombre que rompió una tela de Wateau en el Museo del Louvre por la que tambié n él sentía fascinación y que, según declaró a Lacan, dudaba si destruir este cuadro o El Angelus de Millet. Por lo tanto, Dalí, por su referencia a una intervención de Lacan, parece seguir de cerca los pasos del joven doctor, que se había interesado en su teoría y al que hizo referencia en su artículo de 1933.

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Además agrega en otro momento que entre los compañeros del grupo surrealista a quien Dalí mostró sus experimentos sobre el cuadro de Millet se encontraba Lacan.

Pero más allá de estos espacios en común, las ideas de Dalí sobre el fenómeno paranoico ya están desarrolladas en su artículo “L’âne pourri”. Lo que Dalí agrega en su obra El mito

trágico de El Angelus de Millet es el desarrollo detallado y riguroso de lo que expusó en su

primer texto en la revista surrealista.

Es interesante resaltar que el método paranoico-crítico aplicado al cuadro de Millet tiene la particularidad de introducir un sujeto activo, creativo, a partir de un “enigma” que le despierta el cuadro y que le incumbe. Dalí, a lo largo de su trabajo de sistematización, construye una historia que tiene la pretensión de explicar lo que se le anticipa como un “algo más”, una intención que el propio Millet quería ocultar al pintar con tanta nitidez una imagen de una escena trivial, cotidiana. Esta es la particularidad de lo que Dalí llama fenómeno paranoico y que consideramos puede tener relación con lo que Lacan propone en su Tesis doctoral:

[...] un determinado número de circunstancias y coincidencias en el mundo objetivo, ciertas “superposiciones” y colisiones de objetos, serían capaces en el individuo de motivar una superposición de representaciones “análogas”;

desencadenarían por unos instantes la confusión de lo real con lo imaginario, acompañada de una clarividencia interpretativa que comportaría la ilusión de lo “ya conocido”. Este fenómeno estaría estrechamente unido al mecanismo del

fenómeno paranoico [...]251.

Entre los términos usados en el texto de Dalí sobre El Angelus y algunos otros usados por Lacan con relación a sus registros de la experiencia humana, existen marcadas relaciones. Obviamente, el término “real” no tiene el mismo impacto ni sentido en Dalí que en Lacan, pero existe una asociación entre estos términos y las ideas de conocimiento y paranoia.

Otro dato que podemos destacar es el papel de la angustia en la obra de Dalí, vinculada a una relación dual y a un “sentimiento de muerte”.

Si Lacan tenía interés en esta propuesta de Dalí es algo que vamos a analizar en el siguiente apartado, al análizar cómo la propuesta lacaniana se sitúa en el campo de la psicopatología y, al mismo tiempo, introduce un elemento importante en la concepción y tratamiento de la paranoia.

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FIG. 1 El asno podrido

1928 –óleo sobre madera– 61 x 50 cm Colección particular.

FIG. 2 El juego lúgubre

1929 –óleo y collage sobre cartón– 44,4 x 30,3 cm. Colección particular.

FIG. 3 Frontispicio para La femme visible

1930 –aguafuerte a partir de un dibujo a tinta– 28,2 x 22,1 cm Editions surréalistes, París.

FIG. 4 El hombre invisible

1929 –óleo sobre tela– 140 x 80 cm. Colección particular.

FIG. 5 Durmiente, caballo, león invisibles

1930 –óleo sobre tela– 52 x 60 cm. Colección particular.

FIG. 6 Rostro paranoico

1931 –dibujo–

Le surréalisme au service de la révolution , Nº 3, París.

“COMUNICATION: visage paranoïaque.

A la suite d’une étude, au cours de laquelle m’avait obsédé une longue réflexion sur les visages de Picasso et particulièrement ceux de l’époque noire, je cherche une adresse dans un tas de papiers et suis soudain frappé par la reproduction d’un visage que je crois de Picasso, visage absolument inconnu.

Tout à coup, ce visage s’efface et je me rends compte de l’illusion (?) L’analyse de l’image paranoïaque en question me vaut de retrouver, par une interprétation symbolique, toutes les idées qui avaient précédé la vision du visage.

André Breton avait interprété ce visage comme étant celui de Sade, ce qui correspondait à une toute particulière préoccupation de Breton quant à Sade.

Dans les cheveux du visage en question Breton voyait une perruque poudrée, alors que moi je voyais un fragment de toile non peinte, comme il est fréquent dans le style picassien.”

FIG. 7 El gran paranoico

1936 –óleo sobre tela– 62 x 62 cm.

Antigua colección Edward James, Museum Boymans-van Beningen, Rotterdam.

FIG. 8 Cabeza de mujer con la forma de una batalla

1936 –óleo sobre tela– 10 x 12,5 cm. Colección particular.

FIG. 9 Metamorfosis de Narciso

Hacia 1936-1937 –óleo sobre tela– 50,8 x 78,3 cm. The Tate Gallery, Londres (colección Edward James).

FIG. 10 Retrato de Freud

1937 –tinta china y aguada sobre fondo gris – 35 x 25 cm. Colección particular.

FIG. 11 El enigma sin fín

1938 –óleo sobre tela– 114,3 x 143,8 cm.

The Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, E.E.U.U.

FIG. 12 Aparición de un rostro y un frutero en la playa

1938 –óleo dobre tela– 114,8 x 143,8 cm.

FIG. 13 Zapato y vaso de leche

1932 –Objeto surrealista de funcionamiento simbólico. Destruido. Reproducción en el Teatro -Museo Dalí, Figueres (Girona).

FIG. 14 Jean-François Millet

El Ángelus

1859 Musée du Louvre.

FIG. 15 Alucinación parcial. Seis apariciones de Lenin sobre un piano

1931 –óleo sobre tela– 114 x 146 cm. Musée National d’Art Moderne, París.

FIG. 16 Meditación sobre el arpa

Hacia 1932-1934 –óleo sobre tela– 67 x 47 cm. Antigua colección André Durst, Morse Charitable Trust, en préstamo al Salvador Dali Museum, St. Petersburgo, Florida.

FIG. 17 Gala y el Angelus de Millet precediendo la llegada inminente de las anamorfosis crónicas

1933 –óleo sobre contraplacado– 24 x 18,8 cm. National Ga llery of Canada, Ottawa.

FIG. 18 El Angelus arquitectónico de Millet

1933 –óleo sobre tela– 73 x 61 cm. Hannover Gallery, Londres.

FIG. 19 Atavismo del crepúsculo

Hacia 1933-1934 –óleo sobre tabla– 14,5 x 17 cm. Kunstmuseum, Berna, Suiza.

FIG. 20 Reminiscencia arqueológica del Angelus de Millet

1935 –óleo sobre tabla– 32 x 39 cm.

Antigua colección François Spitzer, Morse Charitable Trust, en préstamo al Salvador Dali Museum, St. Petersburg, Florida.

FIG. 21 Retrato de Gala o El Angelus de Gala

1935 –óleo sobre tela– 32,4 x 26,7 cm. The Museum of Modern Art, Nueva York.

FIG. 22 Homenaje a Millet (estudio para: La estación de Perpignan )

1965 –lápices de color sobre papel– 46 x 60 cm. Legado por Dalí al Estado Español.