1.1 GÉNERO LÍRICO
Seguramente has escuchado expresiones como éstas: "El lirismo desbordado de la obra de Fulano es conmovedor", "Es un virtuoso cuyo lirismo se proyecta en la totalidad de sus ejecuciones", y te preguntaste: ¿Qué es el lirismo? ¿Por qué se llama lírico al músico que sólo toca su instrumento "de oído" y no por nota? ¿Que tiene que ver esto con la poesía lírica?
Cabe recordar que para estudiar la diversidad de la producción literaria, ésta se agrupa en géneros. Los géneros literarios son un principio de orden y las agrupaciones se determinan por los tipos de organización o de estructura específica1. En la antigüedad clásica, la poética (obra o tratado en que se daban preceptos para la elaboración y perfección de las composiciones literarias) era el género; y lo que hoy llamamos géneros eran especies (oda, epopeya, tragedia)2.
Durante el siglo XVIII hay una transformación; el drama, la épica y la lírica son considerados como los tres grandes géneros literarios. En la actualidad, el término género literario está supeditado a lo que se denominan Tipo de Discurso (carta, elegía, comedia, novela, etc.), elaborándose una clasificación (tipológica) de éstos, con base en las características de su estructura y considerando los modos de decir del discurso. Para fines didácticos, se mencionan los tres géneros: narrativo, lírico y dramático. El texto literario es, aquí, el texto artístico.
1 Welleck, Rene y Auisin Warren: Teoria de Literatura. (Versión Española de José M. Gimeno), Gredos, Madrid, 1966. 2 Mignolo, Walter: Teoría del texto e interpretación de textos, UNAM, México, 1986.
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En tus estudios anteriores de Literatura I has conocido, analizado y disfrutado obras de los géneros narrativo y dramático; ahora iniciarás un acercamiento a otro género singular: el género lírico, pero ¿a qué se refiere éste?
El género lírico agrupa al tipo de composiciones literarias que se caracterizan porque el autor expresa sus estados de ánimo, impresiones, reflexiones y afectos, tan personales que dan un tono íntimo y subjetivo a su obra, empleando un lenguaje connotativo que tiene valor artístico. Estas composiciones se denominan poemas líricos y el concepto general se conoce como poesía lírica.
Se denomina lírica porque en la Antigüedad y en la Edad Media hubo muchos poetas cuyos nombres, dada la circunstancia del tiempo, se han perdido; pero se sabe que fueron creadores de composiciones destinadas a cantarse, acompañadas de una lira. Los críticos coinciden en señalar que la poesía lírica fue la primera manifestación literaria creada por el hombre, puesto que se origina de él mismo, como una necesidad de expresar su emotividad: deseos, alegrías, tristezas, esperanzas, inconformidades, odios, temores; en un discurso relacionado con los ritmos y los ciclos vitales –latidos, respiración, día y noche, estaciones del año-. Por consecuencia, la poesía lírica involucra al lector, en quien provoca los mismos sentimientos que expresa.
Entre el poeta y el lector se establece un vínculo, una identificación, un entusiasmo, una afinidad porque el lector ve reflejadas sus vivencias personales en la obra del poeta. La forma en que se presenta el poema lírico es el verso, aunque muchos poetas, sobre todo durante el siglo XX, se han inclinado por la prosa.
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Para que te familiarices con el concepto de la poesía, lee los siguientes tres poemas líricos en los que cada autor expone sus ideas sobre este género. Escribe posteriormente tu propia definición.
José Martí (1853 – 1895) Fue un auténtico luchador de los ideales literarios de América Latina. Luchó por la independencia de Cuba, última posesión del imperio español. Por esta trayectoria política sufre prisión y destierro. Vive, en esta situación, en México, Caracas, Nueva York y España, pero continúa trabajando en favor de la separación cubana. Su obra es amplia y variada; abarca disciplinas como la Política, la Sociología, el Arte, la Educación, la Historia, la Economía y la Literatura. La prosa de Martí acusa la lectura de clásicos españoles, como Baltasar Gracián y Santa Teresa. Para Martí, el verso es perla y agrega que "no han de ser los versos como la rosa centifolia, toda llena de hojas, sino como el jazmín del Malabar, muy cargado de esencias". La renovación literaria del Modernismo comienza con él, pero sólo después se convierte en movimiento. Influye Martí de manera determinante en Rubén Darío; aunque no innova metros ni abundan en su obra los neologismos (nuevas palabras). Su verdadera novedad reside en sus imágenes y en el tono general de la expresión poética que, natural y sencilla exteriormente, revela una nueva sensibilidad. Emplea el monorrimo, el verso blanco y la "prosa artística". Su obra poética la conforman Ismaelillo (1882), libro de poemas dedicados a su hijo; Versos sencillos (1891) y Versos libres (1878 – 1882). En Martí se unen la pasión romántica y la inquietud artística; se considera precusor del Modernismo, junto con Julián del Casal (cubano) y José Asunción Silva (colombiano).
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En este texto, Martí habla de la singularidad de la poesía lírica. El poema es único, irrepetible, original; debe ser estético, elaborado, trabajado, apasionante, que impresione los sentidos del lector. Los versos para Martí, son como un héroe legendario, conquistador inolvidable que realiza su hazaña grandiosa, pero no predecible por el espectador, sino sorpresiva. La poesía es auténtica; no hay posibilidad de copiarla porque surge del interior más profundo del poeta.
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Martí, José: Poesía Mayor. La Habana, 1988, pp. 147 -148
POEMA 1