3.3 Methods of Data Collection
3.3.2 Interviews
Ago. 11 - Ago. 15 Definición de la propuesta del proyecto con mi asesor de tesis (realización de un largometraje de ficción), además de redactar los objetivos y las metas del proyecto.
Ago. 15 - Ago. 19 Redacción de la estructura dramática del guión. Ago. 11 - Oct. 3 Redacción del primer y segundo acto del guión. Sep. 1 - Sep. 30 Búsqueda de fuentes para el marco teórico.
Revisión de la película “Let the right one in”. Oct. 3 - Nov. 5 Redacción del tercer acto del guión.
Nov. 1 - Nov. 9 Investigación de costos de equipo, maquillaje, entre otras cosas, para realizar el presupuesto general del proyecto.
Nov. 5 - Nov. 27 Revisión del guión para corrección de errores de ortografía y coherencia entre escenas.
Nov. 27 - Nov. 28 Realización del casting para actores jóvenes.
Nov. 28 - Dic. 3 Redacción del reporte de Anteproyecto, definiendo el marco teórico, el calendario, el presupuesto y las propuestas de dirección, fotografía, arte, sonido, edición y efectos especiales. Dic. 4 Revisión del documento de Anteproyecto con mi asesor de tesis.
Revisión del guión por el equipo de producción de REAP Films y selección de actores del casting para definir personajes.
Dic. 9 Envío del correo a los actores con los resultados del casting. Dic. 11 Revisión del guión para corregir elementos estructurales. Dic. 9 - Dic. 15 Definición del calendario específico de producción, con base en
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Dic. 15 - Dic. 31 Animación de las escenas de storyboards y con formato de guión del primer y segundo acto de la película. Diseño de los
storyboards en papel y animación en After Effects. Dic. 21 Envío del guión a los actores (sólo las escenas de cada
personaje), para que lo estudien y memoricen.
PRODUCCIÓN (ENERO-MAYO 2010)
Ene. 7 Ensayo con los actores (Alejandro, Bernardo y Consuelo). Ene. 11 Junta general del equipo de producción del largometraje
(productora REAP Films) para aclarar dudas sobre las grabaciones y confirmar puestos de producción.
Revisión del calendario por todos los miembros del equipo. Ene. 13 Inicio de grabaciones del largometraje. Escena 3 (Bernardo y
Consuelo en una banca de la universidad).
Ene. 13 - Feb. 13 Grabación de todas las escenas en los pasillos de la universidad, parques y calles aledañas (Acto 1) con Alejandro, Bernardo, Consuelo, Eduardo, Fernanda, los maestros y el resto de los alumnos. Aprovechar el clima frío para las escenas deprimentes en el presente. Grabación de las escenas en los pasillos de la universidad, calles y parques aledaños (Acto 3) con Alejandro, hasta la escena final del largometraje al amanecer. Las
grabaciones serán los días 13, 15, 16, 17, 22, 23, 29, 30 y 31 de enero y los días 5, 6, 12 y 13 de febrero, con una duración estimada de 7 horas para cada día.
Ene. 24 Reunión con la encargada de la musicalización de la película, para definir los temas a componer.
Feb. 19 - Mar. 19 Grabación de todas las escenas en los pasillos de la universidad (Acto 2), incluida la escena de la transformación de Alejandro en hombre lobo, además de las escenas con el médico, el sacerdote, el exorcista y el hipnotizador. Grabación en casa de Alejandro. Las grabaciones serán los días 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de febrero y los días 5, 7, 7, 12, 13, 14, 19, 20 y 21 de marzo, con una duración estimada de 7 horas para cada día.
Mar. 22 Grabación de la escena del antro. Duración aproximada de 6 horas.
Mar. 26 Grabación del final de la escena del antro (voces en off, cuando se apagan las luces), en el estudio de Televisión del CIAP. Duración aproximada de 6 horas.
Mar. 27 - Abril 4 Semana Santa. Ensayo de las escenas con el psicólogo.
Abril 9 - 11 Grabación de las escenas de Alejandro con el psicólogo en el estudio de Televisión del CIAP. Duración aproximada de 9 horas por día, los días 9, 10 y 11 de abril.
Abril 16 - Mayo 1 Grabación de los flashbacks y flashforwards de la película con Alejandro, Bernardo, Consuelo, Daniel y Laura. Las grabaciones serán los días 16, 17, 18, 23, 24, 25 y 30 de abril y el día 1º de mayo, con una duración aproximada de 6 horas por día.
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Mayo 2 - Mayo 9 Revisión del material grabado.
Mayo 15 - Mayo 23 Grabación de re-shoots, tomas faltantes e insertos, los días 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22 y 23 de mayo.
POSPRODUCCIÓN (JUNIO-NOVIEMBRE 2010)
Mayo 24 - Jul. 24 Edición del largometraje. Primer corte del proyecto. Jun. 13 - Julio 23 Realización de primeros temas musicales.
Jul. 25 - Ago. 9 Diseño de audio.
Ago. 10 - Sep. 4 Efectos especiales y animación de secuencias experimentales del Acto 3 con Alejandro.
Ago. 15 - Sep. 4 Revisión de la edición por mi asesor de tesis. Sep. 5 - Oct. 9 Corrección de la edición e inserción de la música. Oct. 10 - Oct. 20 Corrección de la música.
Oct. 21 - Nov. 3 Creación del Blu-Ray.
Nov. 25 Exposición de la película como proyecto de tesis. Nov. 28 Premiere del largometraje.
Después de varias juntas de producción con mi equipo de trabajo, anuncié el casting del proyecto por diferentes medios -en Facebook, Twitter, por correo electrónico a todos mis contactos de Teatro, pegué anuncios dentro del Campus y en una escuela de actuación, fui a los cursos y talleres de Difusión Cultural a repartir volantes, e invité a todos mis conocidos a participar en la película. La cita del casting fue el viernes 27 y sábado 28 de noviembre de 2009 en el estudio de Televisión del edificio CIAP, dentro del Tec. Asistieron 98 personas y después del proceso de selección del reparto, terminé con un cast de más de 70 personas. Tres personajes principales -Alejandro y sus dos mejores amigos-, la novia de Alejandro, los compañeros de cuarto de Alejandro, los maestros y compañeros de clase de dicho personaje, un médico, un sacerdote, un psicólogo, una dermatóloga, una curandera, un exorcista, un detective, un editor, y varios pandilleros contagiados de la enfermedad sobrenatural, entre muchos otros personajes. Después de pensarlo mucho, opté por interpretar yo el personaje de Alejandro, y dos de mis compañeros del equipo de producción realizarían los personajes de Bernardo y Consuelo con el propósito de tener a gente de confianza y con mucho tiempo disponible en los personajes principales -a quienes requeriría grabar en numerosas ocasiones-.
Tras un breve receso durante las vacaciones navideñas, retomé en enero de 2010 la producción de Engendro, grabando durante todo ese semestre el material requerido para el proyecto. Grabábamos todos los fines de semana, por las tardes y noches -en sesiones de más de 8 horas seguidas-, además de acomodar varias escenas entresemana -dependiendo de la disponibilidad de los actores-. En total, grabamos alrededor de dos tercios de esta versión de “Engendro”, en escenarios tan diversos como salones, pasillos y edificios del Tecnológico de Monterrey, parques, casas de varios miembros de la producción, un estudio de fotografía, una biblioteca, calles y plazas públicas de la ciudad, entre muchos otros lugares. Tenía planeado grabar en un hospital, en un cementerio, en un antro de Barrio Antiguo, en la montaña, en la presa
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y en la carretera, pero para cuando llegó el momento de grabar esas escenas, comencé a cuestionar mi interés por el proyecto. La carga de trabajo era enorme, y de cualquier forma, las grabaciones estaban quedando muy bien, estaba muy satisfecho con los resultados logrados hasta el momento, pero había algo, una pequeña duda, una inquietud personal que fue creciendo conforme pasaron las grabaciones. Para mediados del semestre Enero-Mayo ya había visto la película “Rage” y su concepto minimalista me había gustado mucho por el grado de control sobre la actuación, sin embargo, nunca creí que terminaría cambiando todo.
Casting del proyecto original de “Engendro”:
PERSONAJE ACTOR
‐ Alejandro Emanuel Anguiano
‐ Bernardo Ed Villa
‐ Consuelo Cristina Alanís
‐ Daniel Juan José Cundafé
‐ Jorge Alejandro Islas
‐ Eduardo Sergio Brito
‐ Fernanda Evelyn Villarreal
‐ Karina Rebeca Cuevas
‐ Hugo Ernesto Siller
‐ Gustavo Jerónimo Garza
‐ Irene Citlali Arellano
‐ Laura Ana Ochoa
‐ Natalia Natalia Mena
‐ Vanesa Magdala Marcos
‐ Marcela Sofía García
‐ Cantante Irasema Garza
‐ Romain Manolo Rodríguez
‐ Vampira Marisol Canto
‐ Víctima Carmen Huerta
‐ Susana Diana Bustani
‐ Tania Pamela Flores
‐ Conductora Mercedes Agis
‐ Co-conductora María Elena García ‐ Asistente de dirección Arelí Ríos
‐ Curandera Eleonora Berlanga ‐ Científico Vita Vargas
‐ Veterinario Javier Cepeda
‐ Chamán José Luis Paz
‐ Hermana de Alejandro Karen Martínez ‐ Dermatóloga Mónica Burnes ‐ Chica del tiempo Alejandra Rendón ‐ Hombre vestido de azul David González ‐ Actor policía Alfonso Carlos ‐ Televisión villano Carlos McEntee ‐ Científico Leonardo Treviño ‐ Psicólogo, guionista Francisco Rangel ‐ Maestro Guionismo César Aristóteles ‐ Maestra Actuación Leticia Parra
‐ Doctor Rubén González Garza ‐ Hipnotizador Oliverio Gareli
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Extras del proyecto original de “Engendro”:
PERSONAJE ACTOR
‐ Vox Populli Aram Neftalí ‐ Vox Populli Carlos Almeida ‐ Vox Populli Carolina Zavala ‐ Vox Populli Tania Hernández ‐ Vox Populli Jesús Rosales ‐ Vox Populli Javier Vargas ‐ Vox Populli Ricardo Díaz-Guillén
‐ Antro Gregorio Vázquez
‐ Antro Paola Marsel
‐ Antro María Guzmán
‐ Antro Eddy Cavazos
‐ Antro Oliver González
‐ Antro María José Pérez
‐ Antro Alan De la Riva
‐ Antro Karina Pagaza
‐ Antro Ricardo Díaz-Guillén
‐ Antro Luis Rodríguez
‐ Antro Ana Sánchez
‐ Hombre Lobo José Ivanhoe Vélez ‐ Entrevistas Vecinos Miguel Valdez
‐ Entrevistas Vecinos Rocío Flores ‐ Entrevistas Vecinos Brenda Marsella
Durante el semestre Enero-Mayo de 2010, muchas cosas sucedieron. Como equipo de trabajo, enfrentamos muchas dificultades durante el proceso de grabación. Sabía de antemano que habría muchos obstáculos; parte de mi tesis era demostrar que a pesar de todas las adversidades encontradas en una producción independiente como ésta, era posible realizar un trabajo de calidad, siempre y cuando tuviéramos como prioridad ciertos aspectos estructurales de la producción -la historia, la dirección y las actuaciones-. Tuvimos problemas con los intensas jornadas de grabación, porque estar grabando más de doce horas seguidas -viernes, sábados y domingos, semana tras semana, durante varios meses- nos agotó a todos y el agotamiento trajo consigo algunas fricciones entre los miembros del equipo de producción.
La falta de tiempo y presupuesto se hizo evidente cerca del segundo mes de rodaje, cuando fue cada vez más difícil conseguir el dinero necesario para la utilería, las comidas de los actores y el transporte del equipo -el dinero invertido provenía tanto de mi propio bolsillo como del de mi productora ejecutiva-. Ante dicha problemática surgieron propuestas alternas para reunir fondos, como fiestas, rifas y préstamos, pero no se hizo nada al respecto. Algunos actores se quejaban de que los teníamos esperando mucho tiempo durante las grabaciones, o que no les enviábamos correos frecuentes sobre el avance de la producción. El caso es que como equipo, no nos dábamos abasto para organizar un proyecto tan complejo en tan poco tiempo. Y aún así, preferimos ignorar los roces, desacuerdos y retrasos, siempre y cuando el trabajo final -las escenas y las actuaciones- fueran quedando bien. Y estaban quedando muy bien.
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Éste fue el teaser póster de mi proyecto original de “Engendro”, que presentaba la silueta del personaje de Alejandro sobre un fondo de papel arrugado, simulando una hoja vieja de guión.
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Éste fue el segundo póster de la película, donde presentaba al personaje de Alejandro, interpretado por mí, sobre un fondo de papel arrugado y una luna llena en la esquina.
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Éste fue el tercer y último póster de la versión original, donde aparecía Francisco Rangel como el psicólogo, Cristina Alanís como Consuelo, Sergio Brito como Bernardo y yo como Alejandro.
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Desgraciadamente, llegó un punto en el que yo mismo comencé a cuestionar la validez de mi propuesta, porque sentí que estábamos esforzándonos demasiado por “un producto más del montón”. A pesar de que mi objetivo era ése precisamente: demostrar la posibilidad de grabar una película comercialmente viable con unos cuantos miles de pesos, no podía dejar de pensar que el resultado final sería una película de suspenso más, que por mejores actuaciones que mi proyecto tuviera o giros inesperados en la historia, no pasaría de ser un ejercicio más de entretenimiento audiovisual –un proyecto intrascendente, llegué a pensar-. Durante esta etapa, la intensidad de las grabaciones disminuyó (en parte por la temporada de exámenes que hizo que la mayoría de los miembros de mi equipo de producción se vieran muy ocupados y sin posibilidades de mantener el ritmo intensivo de rodaje). Esto me permitió replantear el objetivo de mi tesis y comparar el “drama” de mi guión con la complicada experiencia de producir dicha historia.
Fue durante una comida con amigos en abril de 2010 que tuve una idea radical y que en ese momento nadie me tomó en serio -todos pensaron que bromeaba cuando lo sugerí-: cambiar la historia. Después de todo un año de preproducción y cuatro meses de intensas grabaciones, era casi imposible pensar en volver a hacer todo de nuevo, pero tenía mis razones. Conforme pasaban los días, me parecía cada vez más intrascendente la historia de monstruos que estaba contando, y por otro lado, los problemas de producción que habíamos enfrentado como equipo desde el inicio de las grabaciones me parecían un tema muy interesante para retratar en video. Las discusiones entre mis compañeros y yo por cuestiones técnicas o creativas del rodaje eran más intensas, más crudas y orgánicas que cualquier escena de pelea entre los personajes de mi historia. Esa fluidez en los diálogos, esos silencios incómodos, esas miradas cansadas, esas cicatrices y dedos manchados de látex y maquillaje, todo eso que vivíamos como equipo me resultó inesperadamente cautivador. La tensión que había entre los miembros del equipo era mucho más interesante que la estructura dramática de “Engendro”. Era algo que merecía ser contado en pantalla.
Basado en mi experiencia detrás de cámaras, imaginaba la posibilidad de escribir un guión que girara en su totalidad en torno a los problemas de un equipo de producción, y en lugar de demostrar con mi tesis que era posible hacer una buena película con poco dinero, pensé en una tesis que reflejara lo difícil que es hacer una buena película con poco dinero, aún en estos tiempos de democratización del séptimo arte, porque a pesar de contar con la tecnología y el equipo adecuado a costos relativamente bajos, la clave del éxito de una producción radicaba también en la parte creativa, en la disciplina de los realizadores, en el énfasis en la historia, la dirección y las actuaciones. No era simplemente querer hacer algo bien, sino saber cómo hacerlo. En buena medida, este aprendizaje surgió de mi propia experiencia con la realización de esta versión inconclusa de “Engendro”.
Además de lo anterior, algo que me parecía muy interesante -pero en su momento muy arriesgado- era el formato del naked cinema, un género minimalista empleado en películas como “Dogville” de Lars Von Trier” o “Rage” de Sally Potter. Ambas producciones despojaban a los actores de la mayoría de los elementos estéticos que apoyaban y enriquecían la historia, como la escenografía, el vestuario o la iluminación. “Dogville”, por ejemplo, se desarrollaba en un estudio de cine, donde las casas y árboles no existían, sino que estaban dibujadas en el suelo con gis y sólo eran apreciadas en tomas en cenital –donde aparecían como planos dibujados sobre el piso negro-. En “Rage”, la directora contaba la historia a través de entrevistas con
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diferentes personajes involucrados en un crimen en una pasarela de modas. Dichas entrevistas eran grabadas por un celular, sobre pantalla verde, por lo que lo único que como espectadores veíamos –además de los actores- eran fondos de colores dependiendo de cada personaje y la intensidad de la escena. El montaje clásico no aplicaba en dichas propuestas, al igual que la música, la fotografía o los escenarios. El propósito era contar una historia, haciendo énfasis en las actuaciones, en la historia libre de elementos de apoyo.
Curiosamente, desde el principio tenía planeadas varias secuencias minimalistas para “Engendro”, en un consultorio donde el protagonista dialogaba con un psicólogo sobre su enfermedad. A pesar de que el resto de la película ocurría en escenarios comunes y corrientes, había decidido que las escenas en el psicólogo ocurrieran sobre fondo negro, y el personaje de Alejandro hablara directamente hacia la cámara -como si la cámara fuera el psicólogo-, para contrastar el ritmo frenético del resto de la historia con estas breves y pausadas intervenciones en el consultorio. Por tal motivo, la idea de hacer una película completamente en fondo negro no salió de la nada, fue una mezcla de mi frustración por los problemas de la producción, mi gusto por el formato minimalista de “Rage” y mis experimentos previos con escenas de entrevistas en el estudio de televisión del Campus. Asimismo, mi gusto por la actuación me hizo apoyar más la propuesta del naked cinema, por la posibilidad de enfocarme totalmente en la dirección de los actores.
En mayo de 2010, hablé con mi asesor y le plantée la posibilidad de cambiar mi proyecto. Entendió mis razones y apoyó mi predilección por el naked cinema, por lo que inmediatamente comencé a escribir el nuevo guión, para poder empezar las grabaciones en agosto. A mi equipo original de producción, les informé de los cambios después de hablar con mi asesor y los invité a formar parte del nuevo proyecto. Algunos de ellos continuaron en mi equipo de producción -entre ellos Cristina Alanís, la productora ejecutiva de la versión inconclusa de “Engendro”; ahora como asistente de producción en el nuevo proyecto-, otros de los miembros del equipo se salieron por motivos diversos. De igual forma, avisé a los actores del cambio en la historia y de lo que esto implicaba -era prácticamente volver a empezar-. Les expliqué que si estaban interesados en la nueva propuesta, eran más que bienvenidos a colaborar con algún personaje, porque al igual que la versión previa de “Engendro”, en esta otra historia también había muchos personajes involucrados. En lugar de organizar otro casting, simplemente invité a las personas que yo consideré podrían interpretar a los diferentes personajes de mi nueva historia. Para esto utilicé las hojas de llamado del proyecto anterior de “Engendro”, además de integrar a gente nueva, como Gerardo Alonso, Omar Moreno, Bernardo Zurita, Ana Díaz, entre otros.
A continuación explicaré el desarrollo del proyecto definitivo de “Engendro” en sus tres fases: preproducción, producción y posproducción. El objetivo es comprender el proceso de creación audiovisual, mediante un análisis exhaustivo de cada decisión técnica y creativa tomada durante la realización del largometraje. Para esto incluiré diversos documentos, figuras e imágenes que apoyen mi explicación de cada departamento de producción. A pesar de tratarse de un proyecto minimalista perteneciente al naked cinema, la cantidad de esfuerzo y planeación que requirió fue considerable, como se puede apreciar en el presente documento. Ahora bien, para ver una parte del guión original de mi proyecto (la propuesta tradicional de suspenso sobre un muchacho que se transforma en un monstruo sediento de sangre), consultar el capítulo de Anexos al final de la tesis.
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5. PREPRODUCCIÓN
La realización de todo proyecto audiovisual comprende tres etapas: la preproducción, la producción y la posproducción, que básicamente, se traducen en preparar todo, grabar y editar el material grabado -cada etapa consiste en mucho más que lo anterior, pero eso se analizará más a fondo en cada sección-. Mi proyecto original de tesis -la versión comercial y de suspenso de Engendro-, que para abril de 2010 ya estaba concluyendo su fase de producción, tuvo que volver a la fase de preproducción cuando decidí cambiar la propuesta. Fue así como a finales de dicho mes y hasta septiembre, trabajé en la preproducción de la nueva historia.
La preproducción se define como “la fase de preparación del proyecto” (Berry,