B. Where Does Amazon Fit? 220
1. Justifications for Applying AmEx to Amazon
Estilos musicales como rock & roll y el Jazz y la literatura con grupos literarios
alternos como la Beat generation o Beatniks 317 de los EUA, eran vistos como nuevos
géneros irreversivos. Esta generación de jóvenes escritores irreverentes vivía con el imaginario de libertad, excesos, transgresión de reglas y viajes escapistas, contra el
establishment norteamericano y el american way of life. A través de sus viajes en
314 A raíz de la aseveración que México hizo en la X Conferencia interamericana en Caracas 1954, de defender sus principios y doctrinas de
política exterior, principalmente el de “no intervención” y” autodeterminación de cada Estado”, Luis Padilla Nervo aseveró en representación de México: “Los Estados americanos tenían derecho de escoger sus instituciones con 'el ejercicio efectivo de la democracia
representativa como medio de mantener su soberanía política' ” (cf. Lajous 2012: apud. 266).
315 Se buscaba la colusión entre sector privado y el público para sostener la proyección nacionalista mexicana. Paralelamente las subculturas
mexicanas, la disidencia cultural luchaban con un dispositivo de contrahegemonía nacional siendo influídos por los trends internacionales venidos de los EUA y de EuropaOccidental principalmente.
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El movimiento de “La Ruptura” fue iniciado por José Luis Cuevas, a raíz de la publicación de su manifiesto “La Cortina de Nopal”.
317 Movimiento literario subversivo y paradigmático representado por: Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs, Neal Cassady,
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México318 firmaron al país como el paraíso tropical del imaginario “occidental”,
símbolo de parsimonia, transigencia y aventura. La Ciudad de México se vuelve el Nueva York mexicano, el París bohemio y vanguardista de los años veinte (cf. Wilkie 2006) dando pie a un cosmopolitismo urbano.
El papel del artista mexicano y latinoamericano se tenía que repensar y reconfigurar fuera de su retórica nacionalista y de los estereotipos antagónicos (EUA vs. URSS) e identificar con una hibridación occidental, un cosmopolitismo latinoamericano. Octavio Paz, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez, Jorge Luis Borges o Vargas Llosa (varios pioneros del boom latinoamericano literario) no podían ni deseaban aislarse y sustraerse ante desarrollos artísticos en el mundo: “artists and writers were
claiming virtual space uncontaminated by Cold War antagonisms”(cf. Franco 2012: 43).
Éstos apelaban por un nuevo ser cultural que abarcara mucho más que las propias
fronteras nacionales. El Congreso Internacional de Escritura (P.E.N.)319 de 1966 en
Nueva York, fungiría como plataforma para progresar en sus propias agendas literarias, donde los intereses estatales e individuales se complementaban: Los EUA, como anfitrión, a través de incentivos y motivaciones individuales, tenía la doble intención de ventilar y desaparecer el tema de la Revolución Cubana de 1959 del centro del debate entre los latinoamericanos. La introducción de la literatura latinoamericana con estímulos económicos, daba a conocer a los nuevos talentos. Además, la creación de nuevos formatos editoriales como el Readers Digest, Life o
National Geographic contribuiría a asimilar y a conceptuar una percepción híbrida del american way of life.
En 1948 sucede la Organización de Estados Americanos (OEA, 1948) a la Unión Panamericana (PAU, del inglés). El departamento de Relaciones Culturales publica en 1949 por primera vez la revista cultural Américas para estrechar los vínculos entre
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En oposición a la autora sobre las aspiraciones de estos jóvenes escritores estadounidenses, Riguzzi sostiene: Todos viven o pasan algunas
temporadas en México e incluyen temas o personajes mexicanos en sus obras. Sin embargo, a diferencia de los artistas del periodo anterior, no se integran al mundo de las elites culturales. Para ellos el país es sólo el espacio propicio para dirigir su mirada crítica a Estados Unidos y también el lugar donde continúan su viaje de autoconocimiento. Las razones de su llegada son tan prosaicas como la posibilidad de consumir alcohol y drogas con facilidad […]Burroughs vive en la ciudad de México durante casi tres años dedicado al consumo de alcohol y la escritura […] En 1951 su estancia termina dramáticamente al disparar y matar a su esposa Joan […]. (cf. Riguzzi et.al. 2012: op.cit. 367). […] En sus obraspuede encontrase un retrato febril y obsesionado del México urbano de los años cincuenta y sus partes más obscuras. (cf. Riguzzy 2012: op.cit. 367).
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los países del hemisferio americano. Ese año se establece el departamento de Arte Visual dentro de la PAU (única sección que mantuvo ese nombre), como mecenas de artistas latinoamericanos con nuevas propuestas estéticas representativas del “nuevo mundo y nuevo hombre “(cf. Wellen 2012; Mudrovcic 1997, 2012) hemisférico. Bajo el lema de “Libertad de Expresión”, “Libertad del Arte”, José Gómez Sicre, director de departamento, realizó una serie de exposiciones, adquirió obras, formó colecciones y transformó la sección de Artes Visuales de la PAU en el Museo de las Artes de las Américas en 1976 (AMA, del inglés) con sede en el recinto de la OEA en Washington D.C. El anfitrión de la exposición “Libertad de Expresión: the Art of the Americas and
Cold War Politics 2013/2014, Mark White, curador en jefe del Fred Jones Jr. Museum of Art, de la Universidad de Oklahoma, EUA decía:
The AMA used art as a form of cultural diplomacy with the goal of furthering understanding and cooperation between the Americas. In the process, it championed the international aspirations of Latin American art and culture.The collection eventually gained institutional status as the Museum of Modern Art of Latin America in 1976.” (White 2013: 3)320.
El crítico y curador artístico cubano José Gómez Sicre321 (1916-1991) había sido
director de departamento entre 1949 y 1981, y una institución en la gestión del arte visual. Gómez Sicre tenía el ferviente objetivo de mostrar en las exposiciones el perfil cultural regional singular y que la OEA sirviese como “hemispheric circuit of reception
points” (Fox 2010: 84). Su figura es prototipo del nuevo actor cultural: el
intermediario (der Mittler): latinoamericano, cubano, homosexual, anticomunista (anticastrista) y procapitalista, convencido de la gestión de un nuevo mundo libre. Aquel que promueve valores democráticos y occidentales a través de crear un nuevo rol del artista dentro del libre mercado con impetuosos, cultivados pero irreverentes artistas jóvenes. Mark White reconoció en la inauguración el 5 de octubre de 2013:
José Gómez Sicre championed artists sympathetic to international trends in contemporary art with the intention of demonstrating the cosmopolitanism of Latin artists and emphasizing freedom of expression in the
320Libertad de Expresión. The Art Mueseum of the Americas and Cold War Politics, en: Fred Jones Jr. Museum of Art. University of
Oklahoma. Pág. 9 s. http://issuu.com/fjjma/docs/libertad_catalog_preview?e=8459212/7038374 (consulta: 22.12.2014).
321 Gómez Sicre era un az en fund raising con las fundaciones filantrópicas corporativas. Se dice que Nelson Rockefeller, pionero de esta
forma de subvención cultural y social del sector privado inició su labor a partir de una conversación con Lázaro Cárdenas, al reconocer la economía como factor adverso a las relaciones políticas entre EUA y América Latina. 1940 establece la fundación Fundación Rockefeller, 1946 crea la Asociación Internacional Americana para el desarrollo económico y social como primer intento de sentar las ideas básicas de unir el sector económico con el factor social. Rockefeller es inspirador del Convenio de Bogotá de 1948, basado en laCarta Económica de las Américas de 1945, la UN-Charta de1945 y de la OEA de 1948. De 1954 a 1958 éste sería asesor de D. Eisenhower en dichas cuestiones.
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American republics, […] ironically, Gómez Sicre’s support for freedom of expression did not include artists of a socialist or communist bent, and he shied away from overtly political artists.” (White 2013: 2).
José Luis Cuevas (artista mexicano, 1934) se volvería el protégé322 de Gómez Sicre,
joven irreverente con una clara posición contraria al academicismo muralista, pertenecía a un nuevo grupo de jóvenes artistas que pugnaba en contra de la afirmación gubernamental de contenidos simbólicos de la patria, reconstruídos alrededor del ideario revolucionario como mitos fundacionales nacionales. Para Cuevas y los de su generación, la tendencia artística del muralismo mexicano, el arte figurativo como eje temático tenía que ser superado como referente figurado de creación artística (cf. Pozas Horcasitas 2010: 264). La primera exposición individual323
de José Luis Cuevas en la Galería de Arte de la PAU (julio 1954), lo vuelve la representación óptima del nuevo perfil artístico: apolítico, cosmopolita, universal (cf. Fox 2013: 131 ss.). El catálogo de Contemporary Latin American Artists de la PAU en la OEA, publicó lo siguiente en referencia a la nueva generación de artistas en México:
During the last few years, a group of artists has grown up in Mexico taking as an approach to their work the conscious analysis and interpretation of reality, with an avoidance of political themes”. (Catálogo – OEA –
Contemporary Latin American Artistis, 1949-1985: 170).
La PAU, como precursora de la OEA y después como sección de artes plásticas hasta 1989, exhibió entre 1944 y 1985, 90 exposiciones individuales de artistas mexicanos (cf. Sanjurjo 1993).
Gómez Sicre fue un pilar en las relaciones político-culturales entre los EUA, Cuba y
México. Organizó la primera exposición de la colección324 del Departamento de las
Bellas Arte del International Business Machines Corporation (IBM, por sus siglas en inglés) en el marco de la Semana Panamericana en abril de 1955 por cortesía de su coleccionista y presidente Thomas J. Watson, uno de los hombres más ricos de su tiempo, quien habría iniciado la colección 15 años atrás aproximadamente. Gómez
322 Gómez Sicre y José Luis Cuevas tenían una estrecha relación. Sicre era el ghostwriter de Cuevas, quien aparentemente le habría escrito el
texto de “The Cactus Courtain” (cf. Fox 2013: op.cit. 131) Al inaugurarse su exposición individual en Washington 1954, el periódico The
Washington Post publicaría un artículo titulado “Mexicans Work sold out” (1ro. de agosto de 1954) que refiere al éxito de las ventas de
Cuevas durante la exposición.
323 La primera en los EUA. Cuevas había tenido su primer exposición individual en 1953 en la Cd. de México en la Galería Prisse, en la calle
de Londres 163, fundada por los miembros del movimiento de la Ruptura en 1952.
324 Entre sus favoritos se encuentra: El flautista (Rufino Tamayo, México, 1944), El amanecer de México (D.A.Siqueiros, México, 1944); Momento Sentimental (Philip Guston, USA, 1944); La cabeza del indio (Francisco Zúñiga, Costa Rica, 1942), Carnaval (Emiliano Di
Cavalcanti, Brazil, 1942); Marpacífico (Amelia Peláez, Cuba, 1943); La mujer del sweater rojo (Antonio Berni, Argentina, 1938), entre otros.
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Sicre dio también tono a un nuevo trend regional (hemisférico) en las políticas culturales internacionales, al dirigir la primera exposición internacional en EUA
dedicada a los países americanos, Hemisfair 68325, inaugurada el 6 de abril de 1968 y
clausurada 6 días antes de los XIX Juegos Olímpicos México 68326.
Hemisfair 68 fue la primera “exposición internacional“ en las Américas (San Antonio
Texas EUA), con duración de 6 meses (6 abril-6 de octubre de 1968). El lema del evento fue The Confluence of Civilizations in the Americas. Ésta fue elegida por la Bureau
Internationale des Expositions (1928 París) en 1965. El financiamiento fue de $156
millones de U.S. Dlls. y para su inauguración se construyó la Torre de las Américas que tuvo un saldo de $5,5 millones de US. Dlls. Se calculó aprox. 6,3 millones de visitantes, cantidad que no ha vuelto a alcanzarse hasta el momento.327
El establecimiento del tercer sector (organizaciones culturales y civiles) a partir de los años sesenta, y el naciente vínculo entre filantropia empresarial (corporate sponsorship & social responsability) y la actividad cultural de organizaciones internacionales estrechan inseparablemente a México y los EUA en el sector cultural (cf. Grandin, Greg 2009). Nueva York como centro artístico en boga pone en marcha la comercialización del arte. La nueva generación de artistas mexicanos y latinoamericanos representante del pujante arte libre “abstracto” (no figurativo o neo-figurativo) sería beneficiada con becas, exposiciones individuales y colectivas como espejo de un particular cosmopolitismo latinoamericano impulsando al artista
individualmente y dejando atrás el colectivismo nacionalista. El éxodo328 artístico-
cultural, el flujo de relaciones y mezclas binacionales producto de la primera etapa de la Guerra Fría simbolizan la afilada relación al otro lado de la Cortina de Nopal.
325 En: Hemisfair’68 History, http://libguides.utsa.edu/content.php?pid=307526&sid=2518119 (consulta:28.02.14) 326 Los primeros Juegos Olímpicos en América Latina, en un país en vías de desarrollo e hispanohablante.
327 Para observar una similitud entre Las Torres de las Américas 1968, y la Torre de Televisión en Berlín 1969, véase anexo 5, ilustraciones
4y 5.
328 Rebecca A. Schreiber divide entre tres grupos de artistas, escritores y cineastas (artistas, productores y directores) que salieron de los EUA
para refugiarse en terreno mexicano durante la posguerra: 1) afroamericanos escapando al racismo y exclusión en los EUA 2) Los creadores de las historias del celuloide (cine y televisión) que estaban en las listas negras de Hollywood. 3) El tercer grupo se trata de escritores de izquierda y comunistas, también fichados en la lista negra editorial.
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