ATHLETIC TRAINERS
CHAPTER 11 MEN’S HOCKEY TEAM COMPOSITION
Para realizar este trabajo se debía esculpir el fragmento de la escultura, que equivalía al pelo, y la parte de la cara se dejaba sin tallar, ya que en este lugar se colocaba la mascarilla metálica.
Con la ayuda de un formón se procedía a desprender la parte de la escultura en la que se va a colocar la mascarilla, el corte es vertical y debe ser casi perfecto, para que encaje correctamente la mascarilla.
Ilustración 77. Bultos tallados para la colocación de la mascarilla metálica
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CONCLUSIONES
Las mascarillas conocidas comúnmente como de “plomo”,
definitivamente son confeccionadas con aleación de plomo y estaño u otros metales, por lo que es necesario definirlas con propiedad, llamándolas desde ahora en adelante mascarillas metálicas.
Las mascarillas no son únicamente de plomo; porque en la práctica
realizada, se llegó a determinar, que por la fragilidad y ductilidad del plomo; este se rompía fácilmente.
De acuerdo a la práctica, la proporción óptima de mezcla entre plomo y
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RECOMENDACIONES
Para realizar el trabajo de elaboración de máscaras, debemos tomar en
cuenta el riesgo que trae el trabajar con plomo, ya que su toxicidad es alta, por esto debemos utilizar los materiales de seguridad adecuados, como: mascarilla para gases tóxicos, la cual evita la inhalación del vapor del plomo y los problemas que esto puede traer. Utilizar guantes, ya que el plomo es absorbido de manera rápida por la piel, y de igual manera evita quemaduras de alto grado, ya que al manipular el plomo o las aleaciones podemos sufrir graves quemaduras.
La colocación de las mascarillas al rostro de madera se lo debe realizar haciendo orificios en los bordes laterales, superiores e inferiores para luego introducir los clavos de herrería; conocidos como clavos de España por estos orificios y fijar la mascarilla.
Todo el proceso de encarnación se lo realizaba luego de la colocación de
la mascarilla con el objeto de cubrir toda la superficie.
Siempre se debe ahuecar los orificios de los ojos para poder adherir los ojos de vidrio.
Es de gran importancia que los Restauradores tengan presente: que el conocimiento cabal de las técnicas tradicionales empleadas en la
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construcción de esculturas coloniales quiteñas es un requisito ineludible para realizar intervenciones de Conservación y Restauración.
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GLOSARIO
A
ACCIÓN: Presentación directa de un proceso mental artístico con ayuda de medios teatrales, para demostrar con máximo énfasis la vida misma
AGLUTINANTE: Sustancia líquida que se solidifica pasado algún tiempo y en la que se diluyen los pigmentos. Deben secar en capas transparentes, contraerse poco y alterar el color lo menos posible. En la pintura al óleo los aglutinantes más importantes son los aceites grasos, tales como el de linaza, el de nueces, el de adormideras, etc. En la pintura al temple, los aglutinantes son las mezclas íntimas (emulsiones) de componentes oleaginosos con agua. Como emulsiones naturales se emplean la leche, la yema de huevo, el diente de león, etc.
ALTORELIEVE: En escultura, aquella figura, ornamento o composición que resalte del fondo más de la mitad de su bulto.
APAREJO: Preparación de un lienzo o tabla para poder pintar encima.
ARCILLA: Roca sedimentaria formada por silicatos de aluminio que adquiere plasticidad al mezclarse con agua. Por el contrario, sometida a altas temperaturas, la arcilla se deshidrata y, por tanto, se contrae y endurece.
ARTE: Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. (RAE)
B
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dimensiones y aisladas en el espacio de manera que se pueden contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor.
BAJORRELIEVE: Relieve que tiene la mitad de su bulto. Relieve en el que las figuras resaltan más hacia el interior que al exterior sobre un paramento.
BUSTO: Representación escultórica de una figura humana que comprende la cabeza, el cuello, los hombros y el nacimiento de los brazos y pecho.
BRONCE: Aleación de estaño y cobre utilizada para la realización de objetos artísticos. Primero se realizaron objetos de pequeñas dimensiones mediante una técnica rudimentaria; posteriormente, el método de fundición a la cera perdida y a la arena permitió crear piezas de gran tamaño y perfecta elaboración.
C
CARNACIÓN: Tratamiento pictórico de las carnes en la representación de la figura humana.
C AL: Sustancia sólida amorfa, blanca y cáustica formada por óxido de calcio. Se obtiene calentando piedra caliza en hornos especiales llamados calderas. Al unirse con agua se hidrata, perdiendo sus propiedades cáusticas, de manera que forma la llamada cal «muerta» o «apagada»; mezclada con arena constituye la mayoría de morteros. Muy diluida en agua se emplea para blanquear. Asimismo, la «cal de Viena», cal viva dolomítica, se emplea para pulir metales.
CATALIZADOR:
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molida hasta obtener una textura muy fina. Es un material hidráulico que posee la propiedad de endurecerse al entrar en contacto con el agua, siendo el aglomerante más usado en construcción. Según su composición y procedimiento de fabricación se obtienen diversos tipos de cemento.
CER A PERDID A: La fundición a la cera perdida es un procedimiento que permite realizar obras de arte en metal, conocido desde la Antigüedad. La primera fase consiste en realizar un modelo de la escultura en arcilla que se recubrirá con una fina capa de cera; este modelo se recubre a su vez con arcilla líquida o cualquier otra sustancia refractaria y se deja endurecer. Cuando se ha secado, se practica un orificio en la pared superior y otro en la inferior. La cera es derretida y se deja salir por el orificio inferior, dejando un espacio libre que se rellena con la colada de bronce fundido que se vierte en el orificio superior. Una vez enfriado el metal, se rompe la capa exterior de arcilla. Si se desea obtener una escultura que no sea maciza, debe utilizarse un alma interior también de materia refractaria, como la arena.
CINCEL: Instrumento de metal de boca acerada y recta de doble bisel que se usa para tallar y grabar.
D
DESB AST AR: Operación de eliminar la materia que no ha de utilizarse para el modelado o talla de una pieza.
E
ENCARNADO: Color que intenta imitar el color de la piel humana, sus tonalidades permiten determinar la época o la escuela pictórica.
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vacía el hormigón hasta que fragua y que se desmonta después.
ESCULTURA: Es el arte de modelar o tallar madera, piedra, barro, metales, hueso.
ESFINGE: Ser fantástico, con cabeza y pechos de mujer, alado y con cuerpo y extremidades de león. Por extensión, cabeza humana sobre cuerpo felino.
ESGRAFIADO: Técnica consistente en raspar el color aplicado sobre superficies previamente dorada haciendo dibujos de modo que aparezca el oro situado debajo.
EST ATU A: Obra de escultura en bulto redondo representando la figura humana.
ESTUCADO: Cubrir una superficie con estuco.
F
FUNDICIÓN: Técnica para obtener esculturas en metal. Se conocen dos procedimientos, la fundición a la cera perdida y a la arena. Este último consiste en fraccionar la pieza en diversas partes, que se moldean en cajas rellenas de arena y en las cuales se vierte el bronce líquido. Posteriormente las distintas piezas se unen mediante remaches. Este procedimiento permite hacer tiradas en serie de una misma pieza.
G
GOMA LACA: Sustancia secretada por el insecto llamado cochinilla de la laca y que se utiliza para fabricar un barniz, también llamado goma laca, que se utiliza en ebanistería y se aplica frotando la madera con un paño o hilos de
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algodón impregnado de barniz.
GUBI A: Especie de cincel vaciado y tallado en bisel cortante, utilizado por los escultores.
H
HIER ATISMO: Término que se aplica a las figuras esculpidas o pintadas, en las que predomina una actitud monumental, majestuosa y rígida, y más especialmente al arte egipcio.
HIERRO FORJADO: Hierro maleable que contiene impurezas en una forma que no afectan sus propiedades estructurales y al cual se le da forma trabajándolo al rojo vivo o a temperatura ambiente sin que se parta.
HIERRO LAMINADO hot-rolled iron): hierro forjado al rojo vivo mediante el uso de maquinaria.
I
IMAGEN: La palabra "imagen" viene del latín "Imago" y este del verbo "imitari" que significa imitar. Entonces uno puede interpretar la representación de uno en un espejo o en un retrato, como una "imitación" de la figura real.
IMPRIMATURA: Capa de yeso encolado con la que se prepara la superficie de una tabla para ser pintada.
M
MEDIORRELIEVE: que sobresale la mitad del bulto.
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MODELO: Ejemplar o muestra que se copia o imita al ejecutar una obra. En escultura, es aquella figura realizada en pequeño formato en barro, yeso o cera para su posterior reproducción escultórica en otro formato y material (mármol o metal), que permite tener una idea del resultado final.
MOLDE: Objeto que reproduce en negativo la forma que quiere darse a la figura que se trata de reproducir. El molde presenta una cavidad en la que se introduce el material en el que haya de hacerse la reproducción, el cual, al solidificarse, adopta la forma de dicha cavidad. El molde de piezas, que consta de varias piezas movibles que encajan unas con otras, permite obtener cuantos vaciados se deseen, mientras que el molde perdido da un solo ejemplar del objeto vaciado y para obtenerlo hay que romperlo. Cuando se trata de moldear metal fundido, se recurre a moldes hechos a base de materias refractarias.
O
ÓLEO: Técnica pictórica consistente en mezclar diversos pigmento usando como aglutinante el aceite.
R
REPUJ ADO: Trabajo decorativo hecho sobre metal o cuero que se realiza martilleando el reverso para que quede en relieve por el anverso. Posteriormente se retoca con el uso del cincel.
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S
SGRAFIADO: Sistema de decoración italiano que superpone dos capas de pintura de color distinto. En determinadas zonas se quita la capa superior quedando la inferior al descubierto.
SÍMBOLO: Signo que representa de modo rápido a una realidad habitualmente más compleja. Así, una bandera representa a un país completo con toda su superficie geográfica, su gente, su historia, su capacidad económica, su cultura, etc. La señal de la cruz simboliza al cristianismo. La cruz gamada a los nazis, etc.
SIMETRÍA: Equilibrio armónico consistente reflejar la misma imagen a izquierda y derecha de un eje imaginario.
T
TÉCNICA MIXTA: Se refiere a las obras en que el autor combinó varias técnicas (óleo y acrílico, por ejemplo) o introdujo elementos extrapictóricos, como objetos de uso cotidiano o recortes.
TEMPLE: Técnica de pintura que utiliza el huevo o la cola como aglutinante. Tradicionalmente, se mezcla yema de huevo con agua. El medio es muy versátil, mucho más que los óleos, donde hay que pintar en graso sobre magro, es decir, hay que añadir más aceite a cada capa de pintura para impedir que las capas inferiores se agrieten. Con en el temple es posible trabajar en graso sobre magro o en magro sobre graso. La principal diferencia entre el, temple y los óleos es que, para obtener los mejores resultados, el pintor al temple debe hacer sus pinturas con huevos frescos, agua y pigmento seco, pero no existe
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ningún misterio en ello, y de hecho es más sencillo hacer pinturas con temple que con otros medios.
V
VACIADO: (Cerámica) Equivalente a moldeado. Proceso para la confección de piezas que se realiza vertiendo una pasta líquida pero espesa en moldes de yeso; como éste absorbe el agua más cercana, permite que se forme una capa de pasta más firme sobre la pared del molde: Este proceso toma desde unos pocos minutos hasta más de media hora, dependiendo de las piezas, la humedad y el grosor deseado de la pared de la pieza. A continuación se extrae o elimina la pasta líquida restante. Más tarde, cuando la pieza se haya secado algo más, adquiriendo la consistencia suficiente para ser manipulada, se desprende del molde fácilmente.
Y
YACENTE: Escultura que representa a una persona fallecida y acostada, generalmente esculpida sobre un sarcófago.
YESO: Sulfato de cal deshidratado, que al mezclarlo con agua forma una pasta que fragua (se endurece progresivamente). Se emplea mucho en la escultura y la pintura, debido a la superficie blanca, brillante y suave que ofrece. También se emplea en bajorrelieves y en muebles, ya que se puede dorar.
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BIBLIOGRAFIA:
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GÓMEZ MORENO, Manuel, La Edad de Oro de la Escultura Española
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XVI- XVII y XVIII Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid MCMXXIX.
ROJA, J. M.; San Andrés, M.Departamento de Pintura-Restauración.
Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense. (e-mail: [email protected]) C/ Greco, 2, Madrid
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