6.5 The package FDboost
6.5.5 Methods to extract and display results
HEP-BEJUNE, Biel/Bienne, Suiza. Instituto de psicología y educación, Universidad de Neuchâtel, Suiza.
Mi presentación en este panel se basa en mi trayectoria como docente de música en Argentina y luego en Suiza con una experiencia de 24 años de docencia e investigación en didáctica de la música, en ciencias de la educación y en psicología educativa. El estudio realizado entre los años 2006 y 2010 que he publicado en mi libro Cuando la
colaboración creativa cambia la forma de enseñar (2013, Publicaciones Universidad
Cantabria) me ha llevado a la convicción del valor educativo de la colaboración creativa entre alumnos para aprender en música como en otras disciplinas en contexto escolar. ¿Qué es una colaboración creativa? Una colaboración creativa entre artistas (véase también entre alumnos) puede definirse (Giglio 2013, 2015) como:
- una construcción de una relación evolutiva entre individuos,
- con un propósito común que es la creación de nuevos objetos culturales
- a través de ciertas "ideas" y "entendimiento compartido" entre los alumnos (Miell & Littleton, 2008, 2004, Moran & John-Steiner, 2004, Sawyer, 2008)
- sobre algo nuevo y que es un objeto cultural y artístico común.
Pero es solo hecho de crear con el otro (una situación de colaboración creativa) no es suficiente para aprender en arte si los alumnos no discuten, no dialogan, no reflexionan sobre lo que hicieron, sobre lo que pueden hacer y sobre la manera de pensar y de hacer (técnicas y estéticas). Desde el enfoque psico-cultural de la educación de Bruner (1996), conocemos la importancia de la puesta en perspectiva de todo acto educativo, de la necesidad de dar consignas de trabajo adaptadas a los alumnos con formatos de
PANE
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81 interacciones sociales que sean benéficas para la producción de objetos (externalización) a través de herramientas inclusivas que den capacidad de actuar y de aprender haciendo, diciendo, verbalizando, recitando, dialogando, expresando y discutiendo en el aula.
En este panel, propongo repensar cuatro enfoques sociales y creativos de la educación que he podido construir a partir de las conclusiones de un trabajo consecuente de observación de clases de Argentina, de Brasil, de Canadá y de Suiza (Giglio, 2013, 2015):
- Facilitar y observar el "acto artístico y creativo"
- El valor educativo de la colaboración entre alumnos
- Discusiones en el aula : descubrir la multiplicidad de maneras de hacer y
acercarse al desarrollo de un estudiante
- Con recursos tecnológicos que puedan ayudar a los alumnos a aprender lo que es
difícil de enseñar
- Facilitar y observar el "acto artístico y creativo"
No todos los conocimientos curriculares de la enseñanza de las artes pueden ser transmitidos. Los nuevos programas escolares incluyen muchos contenidos y esa carga no es pertinente: el tiempo de enseñanza no jamás alcanzaría. Por ello es necesario avanzar partiendo de nuestras tradiciones didácticas pero, sobre todo, comprendiendo una didáctica innovadora: qué contenidos de percepción, de interpretación, de creación
musicales? Es necesario crear un espacio creativo en música para dar a los alumnos los
roles a la vez de creativos, de intérpretes, de público y de críticos de sus obras y de obras de otros. Para el alumno, esto significa la necesidad de trabajar el arte en un espacio a la vez personal/individualizado y social/colectivo. Para el docente esto significa comprender las condiciones necesarias y los gestos profesionales para que el acto creativo ocurra y genere buenas condiciones de aprendizaje para todas las alumnas y todos los alumnos.
- El valor educativo de la colaboración entre alumnos
Una colaboración creativa entre alumnos en el aula tiene un valor educativo si se adapta a las posibilidades técnicas y estéticas de los alumnos (lo que ellos pueden y saben hacer). De esta manera pueden, por ejemplo, trabajar una transición desde el ruido hacia una organización de sonidos desde sus diferentes referentes socioculturales de la estética para progresar hacia una organización artística de sonidos a diferentes niveles culturales
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y creativos. Cada creación realizada en el aula debería ser considerada como un acto cultural y por qué no un acto científico de exploración, de ensayo técnico o estético. Nuestros estudios muestran la dificultad de los docentes a la hora de decidir de no intervenir demasiado durante las colaboraciones creativas de sus alumnos. Pero por el contrario, podemos observar que muchas veces dan ideas, corrigen o intervienen en las relaciones como si fueran "alumnos" y colaboradores y no docentes que sostienen y acompañan las diferentes dificultades de sus alumnos para aprender a crear con el otro. Esto es posible observando los procesos de los alumnos, ajustando sus propios gestos profesionales a la hora de observar el trabajo de los grupos y de intervenir de manera pertinente no tanto para tomar decisiones sino para que los alumnos puedan tomar sus propias decisiones o para que puedan aprender a discutirlas de manera autónoma en grupo.
- Discusiones en el aula: descubrir la multiplicidad de maneras de hacer y acercarse al desarrollo de un estudiante
Mantener una discusión en el aula puede ser beneficioso para el aprendizaje musical de los alumnos si el docente les proporciona un fuerte incentivo. Para ello es necesario que el alumno pueda contar con un tiempo y un espacio de reflexión: nosotros proponemos el círculo de reflexión, por ejemplo. El rol del docente puede ser aquel de un “sabio” que siente que no es la única persona en el aula que sabe todo sobre cada manera de pensar y de hacer de sus alumnos. La reflexión en el aula es sumamente importante. La reflexión sobre el arte, sobre la música o sobre la creatividad no puede dejarse al azar en la escuela. Esto significa que debemos comprender mejor cómo sostener y acompañar a nuestros alumnos para que puedan discutir, enriquecer su lenguaje verbal y artístico con una multiplicidad de maneras de hacer pero desde lo más importante: desde lo que el alumno dice, hace, piensa y puede evaluar o criticar.
- Con recursos tecnológicos que puedan ayudar a los alumnos a aprender lo que es difícil de enseñar
En educación artística no existen solo las técnicas para aplicar ni el análisis de obras. Existe también ciertos contenidos que son difíciles de enseñar pero que pueden aprenderse en la escuela: por ejemplo, la creación artística. En el último capítulo de la
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83 cómo el docente puede ocasionar y acompañar el acto creativo de sus alumnos. Producir nuevas ideas artísticas es una experiencia fantástica, imaginativa, lúdica y poderosa. Más aún si esta experiencia implica nuevas formas de aprender para el alumno. Por ejemplo, después de una realización artística y creativa, la discusión en el aula puede no sólo efectuarse sobre las producciones en sí; la discusión puede también efectuarse sobre la forma en que ésta fue producida: tanto sobre la manera de pensarla y de hacerla junto al otro compañero. Grabar la música compuesta, improvisada o arreglada, fotografiar o filmar las producciones (audio) visuales es de suma importancia para la toma de conciencia des producciones y de la progresión de aprendizajes de los alumnos. Pero también es importante grabar las discusiones y reproducirlas durante la misma lección. Nuestros trabajos (Giglio, 2013, 2012) muestran el valor educativo de la utilización de la grabación de las discusiones en MP3; la reflexión grabada en audio y reproducida introduce una nueva noción de tiempo en el aula y en relación con una lección:
- un tiempo real de discusión y
- su tiempo virtual para poder volver sobre algunos aspectos.
Las tecnologías pueden ayudarnos a aprender aspectos de la creación artística que son difíciles de enseñar. Tenemos hoy una gran oportunidad para repensar lo que los alumnos dijeron e incluso, gracias a estas tecnologías, los alumnos pueden repensar lo que podrían haber dicho y hecho. Desde el punto de vista del docente, los registros en soportes tales como las imágenes, los audios o los vídeos (iPad, Android, MP3, Celular, iPhone, cámaras, grabadores, etc.…) pueden ayudar a entender mejor lo que ocurrió, lo que los alumnos dijeron y a planificar lo que se puede proponer más tarde y con más pertinencia didáctica. Las tecnologías ofrecen nuevas herramientas pedagógicas para enseñar lo que no se puede enseñar de otra manera: las formas divergentes de pensar, de hacer, de producir, de adaptarse al contexto y provocar cambios o transformaciones que solo la educación artística puede ofrecer en los contextos escolares a nuestras sociedades y en sintonía con las exigencias socioculturales y socio-profesionales contemporáneas.
Bibliografía
Bruner, J. S. (1996). L’éducation, entrée dans la culture. Les problèmes de l’école à la
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Giglio, M. (2012). Creating a “Space” for Class Discussion about Collaborative Creativity: the Point of View of Teachers. Twenty-fourth International Seminar on Research in
Music Education, Thessaloniki, Greece, 8 July 2012–13 July 2012 (pp. 81–89).
Tessalonique: University of Macedonia. [Site web] Accès: http://issuu.com/official_isme/docs/2012_research_proceedings/82
Giglio, M. (2015). Creative collaboration in teaching. New York and London : Palgrave Macmillan.
Giglio. M. (2013). Cuando la colaboración creativa cambia la forma de enseñar.
Santander: Publicaciones Universidad Cantabria.
Miell, D., & Littleton, K. (2008). Musical collaboration outside school: Processes of negotiation in band rehearsals. International Journal of Educational Research, 47(1), 41–49.
Miell, D., & Littleton, K. (Eds.). (2004). Collaborative Creativity: Contemporary
Perspectives. London: Free Association Books.
Moran, S., & John-Steiner, V. (2004). How collaboration in creative work impacts identity and motivation. In D. Miell & K. Littleton (Eds.), Collaborative Creativity: Contemporary
Perspectives (pp. 11–25). London: Free Association Books.
Sawyer, R. K. (2008). Learning music from collaboration. International Journal of
Educational Research, 47(1), 50–59.
Vygotsky, L. S. (1925/2006). Psicología del arte (C. Roche, Trad.). Barcelona: Paidós Básica.
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