6.2 Model and Inference
6.4.3 Numerical evaluation on a prediction task
les plantean, del discurso que promueve el pensamiento estético, del ejemplo que enseña
principios éticos, la autoevaluación del trabajo y, mediante la interacción que tiene lugar en la
clase.
TEATRO
COMPETENCIAS DEL PRIMER CICLO
Construcción de conocimientos de significación personal, verbales y no verbales, explorando sensorial y lúdicamente los elementos que componen el lenguaje teatral, que le permitan la representación de imágenes del mundo interno y ex- terno en su producción y que impliquen un grado de disfrute y seguridad emocional.
Reconocimiento de expresiones, percepciones y gestualidad a través de la selección de contenidos de complejidad cre- ciente y de importancia relevante por su funcionalidad, aplicabilidad y transferibilidad.
Reconocimientos y exploraciones de posibilidades, potencialidades, opciones y modos de combinación de los elemen- tos de la estructura dramática, para afianzar a los estudiantes en el desenvolvimiento desinhibido y expresivo de su pro- pio cuerpo y de su voz en actividades individuales y grupales.
EJE 1: Elementos y códigos del lenguaje
CAPACIDADES DE PRIMER GRADO CAPACIDADES DE SEGUNDO GRADO CAPACIDADES DE TERCER GRADO
Identificación de los elementos y características del lenguaje teatral para la conformación de la conciencia de su propio cuerpo y su valoración personal. Desarrollo de habilidades comunicativas mediante las artes escénicas que le permitan al estudiante su mejor relación con los grupos sociales donde interactúa
Reconocimiento de elementos visuales, musicales y teatrales de la situación dramática.
Apropiación de relaciones sencillas de espacio tiempo y sus consecuencias dramáticas.
Distinción y análisis entre hechos y situaciones nodales.
Experimentación y concientización de los elementos para la consecución de un producto teatral compartido.
Exploración de los diferentes elementos en una estructura dramática, para conseguir su coherencia,cohesión, proceso en las producciones artísticas. Entrenamiento en el abordaje de las unidades de contenidos y estilo en la selección del material, para la producción artística.
Compromiso en la realización de producciones específicas, incorporando diferentes recursos técnicos, superando las acciones estereotipadas.
CONTENIDOS DE PRIMER GRADO CONTENIDOS DE SEGUNDO GRADO CONTENIDOS DE TERCER GRADO
Sensaciones y percepciones
Sujeto:(Movilidad e inmovilidad .Movimientos del cuerpo entero y de sus Recursos vocales y corporales. Procedimientos de comunicación, distintas partes Imagen y esquema corporal.)Uso de los apoyos máximos y mínimos. Rol:(Conductas cercanas y lejanas. Animismo.
Acciones, exploratorias, sensoriales, imaginativas, creativas. Juegos de socialización que posibiliten el vínculo, la confianza individual y grupal. Juego de roles. Juegos utilizando estímulos visuales, sonoros, gestuales, gráficos,
literarios, etc.)Entorno:
(Contextualización, modificación del sujeto en correspondencia a lugar que ocupa). Improvisación. Relación sencilla espacio Tiempo- energía y sus consecuencias dramáticas .Movimientos simultáneos, sucesivos y alternados del propio cuerpo en relación con los demás y con los objetos.
Sujeto: el cuerpo y su potencial expresivo, como receptor y emisor de mensajes.
Movimientos y acción .Reacción verbal y corporal frente a estímulos
Rol: Conocido e imaginario Acción: reales e imaginarias
Conflicto simple: consigo mismo y con el entorno.
Entorno: relaciones con el espacio, total parcial. Espacio real y de ficción. Acción dramática de acuerdo al entorno, rol y conflicto planteado. Incorporación de imágenes corporales extraídas del contexto particular de los estudiantes. Improvisaciones a partir de diferentes de datos o de otros lenguajes. Organización simple de acciones como secuencia teatral. Creación colectiva. Recursos expresivos, títeres, teatro de sombras, pantomima.
discriminación de elementos componentes del uso expresivo del cuerpo en manifestaciones artísticas o del entorno producidas u observadas. Diferencias de movimiento y acción. Reacción verbal y corporal frente a estímulos (internos y externos) Rol: opuesto y complementario Acción e intensión. Objetivo, Objetivo oculto. Acciones transformadoras. Conflicto con uno mismo, con el entorno y las cosas, acciones y reacciones. Entorno: relaciones con el espacio, total parcial, personal y compartido.
Transformaciones reales e imaginarias del espacio. Espacio del espectador. Acción dramática de acuerdo al entorno, rol y conflicto, espacio, tiempo planteado incluyendo objetos reales e imaginarios. Relaciones entre lo teatral y los otros medios de comunicación, cine, radio, video y televisión.Recursos expresivos, títeres, teatro de sombras, pantomima, espectáculos circenses, comedia musical, mimo.
EJE: En relación con la práctica del Lenguaje Teatral
CAPACIDADES DE PRIMER GRADO CAPACIDADES DE SEGUNDO GRADO CAPACIDADES DE TERCER GRADO
Exploración de situaciones que promuevan la curiosidad y el deseo de experimentar con
gran variedad de actividades, materiales y técnicas.
Aproximación a la comparación de producciones artísticas y las
Análisis y anticipación de las posibles relaciones entre los elementos percibidos y reconocidos.
Producción de juegos dramáticos a partir del uso de diferentes estímulos, creación colectiva en subgrupos, utilizando los diferentes recursos teatrales: títeres, sombra, etc.
Reflexión, imaginación, exploración de los propios recursos corporales y vocales a partir del uso de técnicas específicas individuales y grupales.
Producción de juegos dramáticos desde la autoexploración y de la conexión que implica su encuentro con otro.
manifestaciones culturales, como medio de construcción de su sentido de pertenencia.
Exploración de los propios recursos corporales, vocales y la inclusión de recursos y el uso de diferentes estímulos.
Análisis y reflexión de las producciones, desde su incorporación de manifestaciones culturales propios de la región
CONTENIDOS DE PRIMER GRADO CONTENIDOS DE SEGUNDO GRADO CONTENIDOS DE TERCER GRADO
Ejercicios y juegos de: socialización, comunicación, desinhibición. Recursos corporales y vocales.
Percepción analítica : exploración de elementos del movimiento corporal y de la acción dramática
Sensaciones que ayuden a la conformación del Rol : visuales, auditivas, olfativas, táctiles.
Invención de situaciones lúdicos- simbólicas.
Análisis e identificación de gestos, movimientos y acciones corporales
Producción artística: Indagación de producciones del entorno, talleres, espacios convencionales y no convencionales.
Vivenciar, reconocer, y
analizar:manifestaciones patrimoniales, históricas, lo ceremonial o ritual. Conformación de escenarios para el desarrollo artístico de losniños contextualizados en la localidad y/o región.
El juego teatral, su composición, su situación lúdico- simbólica. Imaginación y ficcionalidad.
Adaptación de propuestas por el compañero y el docente en la improvisación. Experiencias en contrastes orgánicas de postura, velocidad rítmica, nivel espacial, incluyendo movimientos expresivos, y gestualidad.
Animación y recreación de textos diversos. Producción teatral compartida Construcción de espacios de ficción a través del uso de las acciones. Ejercicios desde el rol del actor y desde el rol del espectador .Análisis y expresión de asociaciones significativas.
Organizaciones del espacio, tiempo, la trama y el rol.
Improvisación y creación de situaciones dramáticas , que incluyan relatos populares, ceremonias y ritos propios del lugar
El juego teatral incorporando estímulos internos externos y por contacto. . Imaginación y ficcionalidad y simbolización. Vinculación del hecho teatral con otras manifestaciones culturales del lugar.
Procedimientos comunicacionales utilizando el contacto, físico, histórico, histórico, real, imaginario, emotivo o temático.
Incorporación de textos para su interpretación o su análisis.
Registro , disfrute e interpretaciones que incluyan manifestaciones teatrales como el circo , teatro de sombras, los títeres, etc.
Síntesis y contrastes en el armado de la situación dramática incorporando aperturas, puentes y cierres, ficcionales o reales. Organizaciones del espacio, tiempo , la trama y el rol , incorporando la concientización de la conducta orgánica y los movimientos con intencionalidad estética. Improvisación y creación de situaciones dramáticas , que incluyan relatos populares, ceremonias y ritos propios del lugar y de la región , para
incorporar el análisis y su diferenciación.
COMPETENCIAS DE SEGUNDO CICLO
Comprensión del hecho artístico como fenómeno inserto en un contexto histórico, político, social, económico.
Compromiso y participación en propuestas de realización y análisis que favorezcan la implicación subjetiva y el aprendizaje procesual en el uso de materiales, técnicas , soportes, recursos y procedimientos de los diferentes lenguajes que constituyen el área ( Teatro ,Música, Artes Visuales y Danza)mediante procesos de exploración y creación que permitan representar sentimientos, ideas ,experiencias ,emociones tanto personales como colectivas.
Valoración, registro y análisis de las características de lo artístico-teatral local y de la región, integrando otros contextos estéticos que desarrollen el pensamiento divergente a través de acciones creativas que modifiquen el quehacer cotidiano.
Permanente uso de estrategias para el trabajo grupal propiciando la puesta en común, el respeto a la pluralidad de ideas y la reflexión con el otro, atendiendo a la asignación de roles de ejecución, los acuerdos para la concertación, el ajuste temporal y la toma de decisiones que den sentido expresivo a las representaciones y expresiones del lenguaje.
Identificación y reflexión de los ámbitos de circulación y consumo de lo teatral en el ámbito popular, académico y sus posibles entrecruzamientos, así como también la utilización de la terminología específica del lenguaje.
Fortalecimiento en la expresión, percepción, construcción y reflexión en instancias artísticas en donde se integren nociones de temporalidad y espacialidad estético expresivas.
EJES Eje 1: En relación con los elementos y la práctica del Lenguaje Teatral Capacidades de Cuarto
Grado Capacidades de QuintoGrado Capacidades de Sexto Grado Capacidades de SeptimoGrado
Contenidos de Cuarto Grado Contenidos de Quinto Grado Contenidos de Sexto grado Contenidos de Séptimo Grado
Sujeto: (Ayudante y opositor. Rol protagónico,
complementario. Objetivo. El
Roles. Cercanos lejanos, antagónicos complementarios. La voz del personaje inflexión, articulación y expresión.
Roles. Cercanos lejanos, antagónicos complementarios, protagónicos, secundarios incorporando la imagen del propio cuerpo y de los otros.
Personajes, intensión finalidad, realidad y ficción, utilización de obras literarias, graficas audiovisuales, gestos, estados
sujeto transformado por el tiempo. El sujeto transformado por el espacio. Juegos de roles utilizando la improvisación y la estructura dramática.Acción. Conflicto. Posibilidades de resolución. Espacio y tiempo.Sus consecuencias dramáticas.Trama. Lectura de textos de diferentes características: narrativa,cómica, ficcional, etc.Juegos de comunicación, desinhibición, imaginación y ficcionalidad . Incorporación de recursos teatrales: títeres, teatro de sombras, mimo. Incorporación de la luz y sonido en el juego teatral.
Carácter: cambios, acordes a emociones, situaciones externas, etc. Cambios de ritmos en la consecución del personaje. Tema y argumento. Adaptación, improvisación de textos, diálogos, monólogos en la realización de producciones. Juegos, y dinámicas de grupo. Manipuleo de objetos .Acción y reacción.
Recursos técnicos,
incorporación de sonido. Antifaces. Títeres, de guante y
de mesa .Teatrino
La voz del personaje respiración
Articular posibilidades sonoras en la ubicación de diferentes contextos.
y modos de acción. Instrumentos realizados con materiales de uso cotidiano. Búsqueda y reconocimiento de la intencionalidad de la acción. Equilibrio estático y dinámico. Espacio personal y grupal. Tema y argumento, el contexto como portador de significados
Recursos técnicos,
incorporación de sonido e iluminación, máscaras y el uso expresivo de la voz. Títeres de mesa y de dedo. Teatrino.
.Impostación de la voz. Uso y abuso, Sonidos graves y agudos en el uso de la voz del personaje. Caracterización acorde al mismo.
Exploración de la obra desde lo expresivo verbal y no verbal.
Tema y argumento: incorporación de lo patrimonial, su significado como constructor de identidades. Recursos técnicos, incorporación de sonido, iluminación y ambientación, maquillaje y vestuario. Títeres de cuerpo completo, marionetas.
Eje 2: En relación con la construcción de identidad y cultura
Capacidades de Cuarto Capacidades de Quinto Capacidade de Sexto Capacidades de Septimo Apreciación de la importancia
de lo teatral como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.
Análisis e investigación del acervo regional y nacional. Revalorización, rescate y promoción de las instancias del proceso artístico en nuestra
Análisis e investigación del acervo regional, nacional y latinoamericano.
Valoración de las distintas expresiones teatrales como
Indagación y análisis de la relación de lo teatral con lo patrimonial del entorno.
Valoración, registro y análisis de las manifestaciones teatrales originadas por la cultura de la región y de las regiones aledañas, a fin de determinar diferencias y nexos.
cultura: a través del tiempo, los cambios, continuidades y diversidades de estilos y géneros.
emergente de las tramas socio-culturales e históricas
Contenidos de Cuarto Grado Contenidos de Quinto Grado Contenidos de Sexto grado Contenidos de Séptimo Grado
Producciones artísticas del entorno. El teatro y su conexión con otras manifestaciones artísticas. Producciones creativas a partir de la indagación de diferentes culturas( de su entorno inmediato, de su región,etc) Registro y reconocimiento de salas y actores jujeños.
Codificación y decodificación orientadas. El texto: estructura externa e interna: actos,
cuadros y escenas.
Exploración y discriminación del tiempo real y tiempo ficcional. Signos verbales, no verbales, gestos elementos del entorno. .La producción artística ante los medios de comunicación y los adelantos de la tecnología. Movimientos y estilos. Registro de realizaciones departamentales, provinciales ,y nacionales
Las producciones artísticas como fuentes de producciones sociales. Argumento y tema: hechos y situaciones nodales. Exploración de la organización de las acciones, antes, sucesivos, simultaneo, después. .El contexto histórico y las producciones artísticas, características acorde al correlato del tiempo y del espacio. Registro de realizaciones nacionales y latinoamericanas.
Lo teatral en conexión a las festividades religiosas, tradicionales, populares, celebraciones patrias. Codificación y decodificación de espectáculos teatrales. Tiempo cronológico y escénico, secuencia dramática. Trama, tema Improvisación del dialogo. El teatro, anfiteatro, teatro no convencional.El rol del público en el hecho teatral. Exploración y análisis de la obra desde lo expresivo verbal y no verbal.
MUSICA
COMPETENCIAS DEL 1er. CICLO Música
Relacionarse y trabajar con otros: supone el desarrollo de capacidades para receptar las ideas de los demás (escucha activa), contribuir a lograr los objetivos del trabajo conjunto, mejorar las prácticas cooperativas, apreciar los frutos de esa prácticas y valorar la tarea grupal. Este proceso donde el desarrollo de lenguajes, expectativas y hábitos permite la fundamentación de valores como el respeto, la solidaridad, el compartir, la convivencia pacífica a partir de la valoración de las diferencias que lleva a una resignificación de la identidad regional y nacional.
Imaginación como fuente de contenido: el cultivo de la imaginación le permite adentrarse en la búsqueda constante, en la investigación permanente de nuevas formas, expresiones, elementos y conceptos.
EJE Nº 1 En relación con los elementos y la práctica del Lenguaje Musical Eje 1: En relación con los elementos del Lenguaje Musical
La audición reflexiva de los elementos que componen el lenguaje musical a través de procedimientos diversos en situaciones que requieran:
Evocar, explorar, manipular y reproducir sonidos del entorno natural y social inmediato descubriendo las posibilidades expre-
sivas que brindan y organizándolos en relaciones de sucesión.
Identificar el fenómeno sonoro atendiendo a sus característica sensoriales, espaciales en relaciones de pares complementa-
rios: largo-corto, alto-bajo, fuerte-débil, liso-rugoso, mucho-poco, etc.
Escuchar y cantar obras de diferentes géneros y estilos identificando el comportamiento del sonido en las relaciones musica-
les que lo conforman: estructura binaria A-A, A-B, texturas monódicas y polifónicas simples: melodías acompañadas.
La utilización del cuerpo y del movimiento como recurso para iniciarse en la apropiación de los contenidos específicos de la música en situaciones que requieran:
Imitar, explorar y ejecutar movimientos libres y/o pautados en relación con la música que escuchan.
Participar en juegos grupales, a partir de una música determinada con diferentes acciones: percusión corporal, movimientos
con desplazamientos, mímicas y gestos. Eje 2: En relación con la práctica del Lenguaje Musical
requieran:
Disfrutar de las producciones musicales propias realizadas en base a sus posibilidades.
Reconocer el propio cuerpo como primer instrumento en producciones vocales y/o instrumentales (realizando acciones inde-
pendientes: cantar o ejecutar).
Manipular y explorar materiales e instrumentos musicales diversos (convencionales y no convencionales) para utilizarlos
luego con fines expresivos.
Ejecutar ritmos de baja densidad cronométrica en tempo moderado.
Interpretar canciones acordes a su tesitura vocal y que representen un panorama variado de estilos y géneros musicales
(partiendo del repertorio que les resulte familiar).
El desarrollo de la imaginación, la creatividad y la sensibilidad estética a través de la participación en proyectos grupales en
situaciones que requieran:
Explorar sus posibilidades vocales (voz hablada y voz cantada: susurros, glissandos, imitación de sonidos su entorno) y apli-
carlas en arreglos vocales y/o sonorizaciones.
Enriquecer sus producciones aplicando diferentes toques y modos de acción en fuentes sonoras convencionales y no con-
vencionales.
Improvisar motivos rítmicos y melódicos con la voz, percusión corporal y otras fuentes sonoras.
En relación con la construcción de la identidad cultural Eje 3: en relación con la construcción de identidad y cultura
El conocimiento y la valoración del patrimonio musical, teniendo en cuenta el contexto de origen y desarrollo, en situaciones que requieran:
Participar y disfrutar de la audición de obras musicales de diversos tipos y procedencias, del ámbito local y/o remoto, en for-
ma directa y/o a mediatizada por recursos tecnológicos.
Iniciarse en la valoración de manifestaciones musicales de diversos géneros y estilos expresando sus percepciones y opi-
niones a través de la palabra y/o distintos medios de expresión.
CAPACIDADES DE PRIMER GRADO CAPACIDADES DE SEGUNDO GRADO CAPACIDAD DE TERCER GRADO Conocer y utilizar los procedimientos del
lenguaje musical poniéndolos al servicio de sus necesidades de expresión y
Conocer y utilizar en forma creativa y personal los elementos del lenguaje musical enriqueciendo su contenido de
Expresar y comunicar a través del lenguaje musical reflexionado sobre su propio trabajo como sobre los que han
comunicación. representación, expresión y comunicación realizado los otros.
Ampliar y recrear la imaginación y la fantasía transformado y construyendo modos personales de expresión y comunicación.
CONTENIDOS DE PRIMER GRADO CONTENIDOS DE SEGUNDO GRADO CONTENIDOS DE TERCER GRADO Elementos del lenguaje musical: Sonido-
silencio. Entorno natural y social. La memoria musical y sonora.
Características sensoriales del sonido: altura, timbre, intensidad, duración. Características sensoriales, espaciales en relaciones de pares complementarios: largo-corto, alto-bajo, fuerte- débil, liso-rugoso, mucho-poco, etc.
Paisajes sonoros. Sonorización en formato convencional y tecnológico.
Final acabado e inconcluso de frase musical. Estructura binaria: A-A.
Género y estilo.
Canciones de cuna y melódicas: vocales e instrumentales.
Ritmo libre. Motivos rítmicos. Métrica regular. Pulso y División binaria. Juegos rítmicos y sonoros. Esquemas rítmicos. El cuerpo y el ritmo.
Velocidad, rápido - lento, aceleración - desaceleración.
Melodía: Motivos melódicos populares. Motivos melódicos por grado conjunto ascendente y descendente.
Textura: monódicas, unísono, juego
Elementos del lenguaje musical. Sonido: secuencia sonora. La percepción sonora: sonido-silencio. Percepción de fuentes sonoras: convencionales y no convencionales. Ubicación espacial del sonido: procedencia y dirección. Sonidos sucesivos y simultáneos. Cuadros sonoros. Sonidos metafóricos para diferentes climas: suspenso, acción, etc. Sonorización y musicalización en formato convencional y tecnológico.
Textura: monódicas y polifónicas simples. Ritmo: pulso y división binaria. Acento. Motivos rítmicos y melódicos con la voz, percusión corporal y otras fuentes sonoras. Melodía: motivos melódicos con sentido musical. Melodias con tesitura vocal de Do a sol. Efectos melodicos; lalaleo y boca quiusa. Armonía: sonidos simultáneos.
Género y estilo variados. Música infantil y popular. Vocales e instrumentales con juego de roles.
Patrimonio cultural: obras musicales del ámbito local. Manifestaciones musicales de diversos géneros y estilos. Ámbitos culturales: fiestas populares, festivales, etc.
Elementos del lenguaje musical. Sonido del entorno natural y social inmediato: la casa y el aula. Grafías analógicas. Relatos sonoros. Percepción analítica sobre la base de cuentos e imágenes. Formatos convencionales y tecnológicos. El cuerpo como fuente sonora: palmas, dedos, pies y sus posibilidades sonoras.
Forma: análisis. Estructura binaria: A-A y A-B. Principios: permanencia y cambio. Genero y estilo.
Música folklorica popular e infantil de diferentes epocas.
Textura: monódicas y polifónicas.
Melodía: cambio de velocidades. Motivos melódicos en modo mayor. Acompañamientos. Melodías a dúos con acompañamientos: ostinatos y bordones simples tonales.
Escala de Do mayor: tono y semitono.
Ritmo: pulso y acento. Motivos rítmicos y melódicos con instrumentos convencionales y no convencionales de percusión. Grafías analógicas.
Carácter: dulce, festivo, triste, melancólico, dramático, vivaz, sereno, alegre, otros.
concertante: dialogo.
El cancionero como patrimonio personal y colectivo. Manifestaciones musicales de diversos géneros y estilos.
Música y medios de comunicación: la música