Prototypical Implementation

En este entorno aparece un artista cuyo proceso de trabajo no podemos dejar de relacionar con el vaciado objeto de este estudio. Utilizo el término relacionar pues no se trata de vaciados del natural en sentido estricto. La repercusión de la obra de este artista de Nueva York coincide en espacio y tiempo con la del Pop-Art por lo que se le suele ubicar en este término, pero así como él mismo no se consideraba parte de esta tendencia, su obra enfoca una representación de la sociedad con una estética independiente de sus contemporáneos. El proceso de trabajo de Segal se basa en la realización, por medio de vendas impregnadas en escayola, de moldes sobre los modelos en las actitudes que se propone presentar. Para este proceso utiliza las vendas impregnadas en escayola ya comercializadas que utilizan los sanitarios para inmovilizar fracturas y procesos traumáticos. En este sentido tan solo se cambia la novedad de utilizar vendas ya preparadas en lugar del yeso directo, pero este método aporta la diferencia la reducción del espesor del molde, el cual gracias a la resistencia que proporcionan las vendas puede ser realizado con un mínimo espesor. Segal no realiza un positivado del interior del registro que hayan obtenido las vendas sobre el modelo, si no que presenta el negativo como obra definitiva. Realizado este proceso por partes, tal y como se hace para poder separarlo del modelo, ensambla las diferentes piezas del molde hasta conformar el conjunto. De este modo, la obra definitiva nos presenta el volumen del modelo en la actitud pretendida, quedando el registro de texturas en el interior, en negativo y fuera del alcance de la vista del espectador. El resultado es una presencia inquietante de vida que percibimos como turbadoramente real, con una ausencia de detalles que desindividualizan la obra. Lo sustancial del cambio producido en estos años de ausencia del vaciado del natural de los procesos creativos del arte es que aquí y especialmente a partir de Duchamp, la técnica no se oculta sino que pasa a ser un elemento determinante en la obra.

Imagen IV.2 Segal, G. (1962.) Bus Riders. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, New York.

Segal no solo recupera la técnica del vaciado del natural si no que es el autor de esta época que más aprovecha los recursos expresivos que procura. En sus obras no se detecta el vaciado como un procedimiento que facilite u optimice los tiempos de trabajo sobre las obras si no que participa más bien de los efectos catárquicos que la huella de la vida produce sobre el espectador. No recupera la función práctica que los griegos o el realismo verista del XIX aprovechaban del proceso si no la función ritual de los romanos o de los reinados europeos medievales. Esta característica le diferencia de los hiperrealistas que incorporan el vaciado del natural a su obra en el trato de los temas sociales que interpretan.

Mientras que una generación de artistas inicia la evolución de las técnicas y los procesos del vaciado del natural incorporando los materiales nuevos que se producen en la época, Segal centra su producción en exprimir los máximos recursos emocionales a sus escayolas. Con la ausencia de detalles y la aprehensión de la esencia de las situaciones de su primera obra nos describe escenarios cotidianos en los que el espectador se ve reflejado. Aunque la escayola muestra las características físicas de los modelos sobre los que se realiza la impronta (estatura, complexión) la ausencia de rasgos físicos identificativos hace que el espectador se identifique por la actitud de los personajes en una situación que le es familiar. Los grupos de personajes viajando en el autobús o sentados en una cafetería son temas intrascendentes en los cuales muestra exclusivamente a los seres animados con esta técnica, mientras presenta los demás elementos de modo directo, sin mediar interpretación alguna. Es decir, coloca la farola, la silla o el cartel directamente junto a sus figuras humanas en yeso. Esto provoca una afirmación del protagonismo del

ánima humana en esas escenas triviales que va a ir evolucionando hacia un

arte más reivindicativo y de tema social. Las colas de gente esperando el autobús se transforman en colas de desempleados en la crisis, los personajes sentados en un parque pasan a ser parejas homosexuales reivindicando su condición. Esta evolución de los temas de su obra va acompañada por otra igual en el proceso de uso de los vaciados, pues en su madurez comienza a completar el proceso reproduciendo positivos sobre los moldes realizados a los modelos. Las obras íntimas pasan a espacios públicos utilizando resinas o reproduciendo en bronce de modo que, como cuestión meramente técnica, soporten su exposición al aire libre. La obra de Segal no renuncia sin embargo a la presencia de la esencia del ser humano sino que en esta evolución profundiza en lo que palpitaba en sus primeras obras. A los positivados en resina les aplica procesos de degradado de superficie que continúan eliminando los detalles individualizadores y las huellas del proceso de trabajo que dejan ver su naturaleza de vaciado del natural se mantienen presentes. Con una apariencia figurativa y habitualmente enmarcado en el Pop americano donde la técnica tiene una imagen relevante, éste artista en cambio nos presenta un proceso tras el contenido más cercano a las corrientes conceptuales donde prima el

mensaje emitido y donde la libertad de prejuicios a la hora de utilizar el vaciado del natural lo permite ser visible.

Imagen IV.3 Segal, G. (1984). Memorial del Holocausto. Lincoln Park, San Francisco, California.

Imagen IV.4 Segal, G. (1984). Detalle. Memorial del Holocausto. Lincoln Park, San Francisco, California.