Restructuring during the infitah Years: 1974-

PROYECTO BUCLE

Imagen N° 32, Logo establecido para el proceso Investigativo, Bucle

La metodología de investigación es etnográfica, pero desde la acción participativa (IAP), por lo que es la más apropiada para el desarrollo de esta investigación, ya que el trabajo propuesto implica un contacto directo con una comunidad específica en un espacio y tiempo determinados.

Se ha fundamentado la investigación, desde el teórico realizado por Orlando Fals Borda (1925-2008), quien plantea desde esta metodología, la combinación del componente pedagógico con el trabajo sociológico, pues destaca la importación del conocimiento vivencial y característico de cada participante. De esta forma, el reconocimiento se hace a partir de la cercanía e interacción que se tenga con cada individuo, colocando como

primordialita el dialogo que tal interacción genere, para la creación del nuevo espacio que las dos partes, investigador e investigado, conformaran.

55 de este modo Borda sucita: “Una de las características propias de este método, que lo

diferencia de todos los demás, es la forma colectiva en que se produce el conocimiento, y la colectivización de ese conocimiento.”( Fals y Brandao: 1987, 18).

Sin embargo, también abordamos la metodología desde la teórica etnográfica, la cual majea un enfoque cualitativo en donde se puede estudiar específicamente cualquier ser en una cultura, analizando e investigando todos sus aspectos característicos. “la etnografía es el estudio descriptivo de la cultura de una comunidad, o de alguno de sus aspectos

fundamentales, bajo la perspectiva de comprensión global de la misma”,

(Aguirre1995[pag.3]).

Bajo esto, nuestra investigación toma un orden, con el cual se lleva a cabo de la siguiente forma:

Reconocimiento de la población Ruptura de imaginarios

Análisis del estado actual en la población (enfoque social, personal) Análisis del estado actual en la población (enfoque artístico pedagógico) Inicio de actividades conceptuales

Inicio de actividades sociales y especificas (el yo) Desarrollo de técnicas (pintura)

Espacios de reflexión para el reconocimiento

Reconocimiento físico, corporal, característico(imagen y condición) Expresar, reflejar y estampar el reconocimiento propio

Reconocer e identificar el reconocimiento colectivo

Identificar el pensamiento propio con la sociedad que los rodea Exponer, generando los espacios de inclusión (galería)

56 Por medio de esta metodología, se realizó el trabajo investigativo, así mismo es desarrollado dentro de todo el texto, involucrando las respectivas imágenes de las actividades

correspondientes, descripciones, opiniones y la memoria de varias hojas de campo. El proyecto Bucle nace inicialmente con una práctica pedagógica voluntaria en la Fundación Mi Sol, ubicada en la localidad de Kennedy, dentro del área de artes plásticas.

INICIOS E IMAGINARIOS

Al inicio del proceso, los imaginarios que se tenían eran bastantes, por una parte el verlos como niños, indefensos e incapaces, por otro lado, pensar que estos eran violentos e incontrolables, que no entendían o atendían a cualquier indicación, sin dejar atrás el miedo que también causaban por presentarse en situaciones diferentes.

Sin embargo, la sorpresa fue encontrar personas comunes y corrientes con capacidades y formas distintas de vivir.

De aquí la idea de recrear desde la diferencia el modo de representación y definición de ellos. El verdadero problema, fue identificar que la representación y autodefinición en ellos era nula, podían manejar varias técnicas e instrumentos, podían generar mimesis en los diversos campos artísticos, pero no definían intensión alguna en cualquier creación, su percepción como seres humanos no era clara, al punto que no era concebida en ningún aspecto.

57 Nota de campo

Para esta primera sesión las actividades que se llevaron fueron muy infantiles, creímos que el trabajo con esta población seria como trabajar con bebes.

los directores de la fundación no quisieron darnos alguna directriz sobre cómo manejar las clases, nos dejaron solos, al contacto con los estudiantes para que estos mismos fueran borrando esos imaginarios errados que teníamos. Por esta razón en la primera clase todos los ejercicios que se habían llevado fueron realizados rápidamente y nos vimos obligados a traer a colación ejercicios no planificados para la clase, pero esto nos ayudó a pensar en un trabajo diferente, un trabajo digno de las edades de esta población, y aunque tuvimos la libertad de guiar la clase a nuestro antojo, no perdíamos el miedo de cometer cualquier imprudencia con los chicos, no sabíamos de qué forma se les pudiera llamar, no sabíamos si podíamos pronunciar el termino discapacidad dentro del aula, y aun sentíamos miedo de ser atacados en cualquier momento, sin embargo ellos se

presentaron a nosotros con amabilidad, con modales y educación, respetaron nuestras pausas y respondieron a cada indicación dada, demostraron ser responsables y comprometidos. el primer proceso fue para nosotros una catedra bien dada y un sentimiento de vergüenza, por juzgar y temer de ellos, solo por la primera impresión. Aquí reconocimos que existe una verdadera problemática social, los conocimientos previos al tema no fueron los mejores desde el colegio y mucho menos desde el ámbito familiar, es totalmente nulo el hablar de dicha población cuando no hay una presencia cercana de esta.

58 PROCESO GRAMATICAL

En el inicio del trabajo de investigación en educación artística plástica dentro de la fundación, se realizó un ejercicio de valoración de conocimientos, de ahí, partir con los temas que más necesitaban mejorar y reforzar aquellos que ya dominaban.

En el primer ciclo se llevó a cabo la teoría gramatical de las artes plásticas; teoría del color, las formas y figuras geométricas, transposición y superposición, escala y un poco de historia del arte. En el trascurso del proceso se logró evidenciar aspectos muy intrincados en el dibujo de los chicos.

Nota de campo

En el caso de Teddy, él tiene una discapacidad cognitiva muy leve y una inteligencia musical excepcional, pero en el dibujo insistía en hacer figuras diminutas. con Teddy el trabajo de escala fue complicado, debido a que en el caso de las personas con discapacidad cognitiva, cuando aprenden algo lo guardan y lo arraigan de una manera extrema, haciendo que el nuevo proceso de aprendizaje valla en contra de lo con

anterioridad se aprendió, por eso a Teddy se le dificultó mucho realizar trabajos a gran escala, el proceso que se realizó con él fue ir aumentando el tamaño del soporte para que a medida que el soporte fuera más grande, sus dibujos también.

59 Para el proceso de teoría del color, se comenzó con los colores primarios,

trabajándolos en todos los ejercicios posibles, con papeles de colores, con pinturas, con pintucaritas, con lápices de colores y otras muchas más actividades, donde el objeto portaba un color. se realizaban dibujos que ellos debían colorear con los tres colores primarios, en varias ocasiones se utilizaban plantillas con bordes anchos para reforzar el concepto de relleno, coloreando hasta la margen, después del proceso de los colores primarios se realizaron trabajos que implicaran la combinación de colores, generando los colores secundarios, al principio se inició con lápices de colores y al final se trabajó con pintura, por último se realizó la creación de un circulo cromático,

explicando cómo se creaba cada color secundario y combinándolo para después pintar en su respectivo cuadro.

El proceso de las figuras geométricas estuvo muy ligado al de superposición y transposición; al comienzo se trabajó relacionando las figuras geométricas por

separado y reforzando el trabajo de escala, entonces ellos tenían que hacer una escala de círculos ,triángulos o cuadrados de menor a mayor tamaño. después se trabajó la relación de las figuras incluyendo su color, para ir reforzando los temas ya abordados. posteriormente se realizaron figuras de todos los tamaños en pliegos grandes de papel, se recortaron y se colocaron unas sobre otras, hasta crear un collage de figuras, de esta manera se abordó el tema de superposición de una figura sobre la otra. para el trabajo de

transposición se usó láminas de acetato, las cuales se pintaban con marcadores de colores para después colocarlas una sobre la otra, así se permitiría ver el color y la figura que se encontraba debajo. Con este ejercicio se reforzó el tema de colores secundarios, al realizar la mezcla de colores a través de la transposición de las figuras geométricas.

60 mostrando unas técnicas, estilos y exponiendo a los artistas que las utilizaban, por ejemplo, se trabajó artistas como van Gogh23_{, Picasso}24 _{y Jackson Pollock.}

Nota de campo

En estas sesiones se observó que habían chicos que se identificaban más con cierto estilo, como en el caso de Nancy, quien estuvo entusiasmada trabajando cubismo25 y realizaba muchos de sus dibujos basándose en esta técnica, o el caso de Diana Paipa, quien dentro sus dibujos siempre pintaba puntitos con marcadores y colores.

El caso de Luz Aida, quien le gustó mucho los cuadros de los girasoles de van Gogh y comenzó a pintar girasoles y flores por todo lado. ya en el caso de Sergio, el disfrutaba realizar Dripping26 pero porque se sentía libre y gozaba al realizarlo.

Muchos ya tenían nociones y se vislumbraban ciertos patrones característicos de los dibujos de cada uno de ellos.

23_{Vincent Willem van Gogh 1853-1890 fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del} postimpresionismo. Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos.

24 _{Pablo Ruiz Picasso 1881- 1973 fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del} cubismo.

25 _{El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado} por Pablo Picasso, Georges Braque, entre otros, El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, quien dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos»

26 _{Dripping de drip, "gotear" en inglés es una técnica pictórica característica del Action Painting, una de las} modalidades de pintura abstracta Y la más típica a finales de los años 1940 por Jackson Pollock, el dripping tiene cierto paralelismo con la escritura automática surrealista.

61 PRIMEROS TRAZOS (EL YO)

Imagen N° 33, Primer trazo del Yo,Cristian Hernandes, Discapacidad Cognitiva Moderada

Sin importar cuanta teoría aprendieran y cuanta forma y técnica manejaran, la idea de ellos como personas para ser representadas era aún nula, pues percibían y plasmaban en imágenes

62 y dibujos, objetos y seres que los rodeaban, por ejemplo, árboles o gatos, pero cuando se trataba de hacer una imagen de ellos el resultado eran figuras geométricas, rayones, palitos y bolas.

63 Imagen N° 35, Primer trazo del Yo, Wilder Rivera, Síndrome de Down.

Nota de campo

Que preocupante fue darnos cuenta de la perspectiva que tenían de ellos, no significaban más que garabatos sin sentido. Cómo se podría visibilizar una población si ni siquiera ellos mismos se veían, fue nuestra pregunta diaria, sabíamos que el trabajo de iba a ser largo y constante, pero no había de otra, sentíamos que era nuestra obligación el romper los imaginarios sociales de ellos.

¿podríamos ser capaces, por medio de la educación artística, de generar esa autovaloración? La palabra docencia, tendría un verdadero valor en nosotros, si la respuesta a la pregunta fuera un sí, de hechos y acciones.

64 El proceso consolido una meta y se encaminó al rumbo de conseguirla, las siguientes actividades, no dejaban de lado las técnica y vanguardia artística que previamente se habían enseñado, pero se agregó un valor personal. Los dibujos podrían tener cualquier color, forma, tamaño, pero debían decir algo, ellos tenían que contarnos algo, cualquier cosa por medio de su creación, la intención valdría en la clase, más que la imagen. Para ello, se realizaron actividades ajenas al dibujo o a la pintura, por ejemplo, se realizaron mesas redondas con temas específicos como la familia, el amor, la muerte; con el fin de conformar en el ser de cada chico, una serie de sentimientos guardados, callados o ignorados, listos para ser plasmados en el papel.

Nota de campo

Todos llegaron ese día con la foto que les habíamos pedido, esa del álbum familiar que más les gustara, cada uno contaría el por qué la trajo y así mismo escucharía las historias de sus compañeros. Sergio llevo la fotografía de su familia entera, su falta de palabras no le impidió contarnos por medio de sus manos, lo importante que eran para él. Angélica expuso la

fotografía de una señora, mientras hablaba no pudo detener el llanto que empezó a brotar en su rostro, era su tía favorita, ella había muerto unos años atrás y ha angélica aun le hacía mucha falta.

El proceso mostró un serio avance, cada uno de los chicos encontró la forma, a partir de las distintas actividades planteadas, de sacar sus más profundos sentimientos y emociones, las imágenes plasmadas tenían fuerza, impactaban a simple vista, así no tuvieran orden

65 alguno. Con este avance, introdujimos el proceso de autorretrato, bajo las sensaciones que se habían producido clases atrás; la evidencia fue satisfactoriamente notoria.

Imagen N° 36, Primer trazo del Yo, Angélica Sotelo. Síndrome de Down Imagen N° 37, Segundo trazo del Yo, Angélica Sotelo. Síndrome de Down

Imagen N° 38, Tercer trazo del Yo, Angélica Sotelo. Síndrome de Down

“Uno de los usos principales del arte consiste en ayudar a la mente humana, enfrentarse a la compleja imagen del mundo en el que se encuentra” Rudolph Arnheim

66 El proceso involucro estética, técnica e intensión, se realizaron sesiones de juegos con personajes y situaciones a desarrollar, fortaleciendo el carácter y la personalidad de cada chico. se realizaron escritos, tales como cuentos, historias, frases, guiones; aportando a la creación propia de su ser. La interdisciplinaridad bajo todos los campos artísticos, estableció el puente entre el yo como soy y me percibo y el yo como me ves. En este proceso, se resaltaron las actividades correspondientes a el color que me identifica, mi cabeza, mi memoria y mi ser, mi reflejo, boceto de cuadro, el otro en mi creación y finalmente obra. Cabe destacar que cada una de las sesiones era preparada bajo los criterios de la carrera a culminar, Pedagogía e interdisciplinaria artística, y los medios, todos los que puedan entrar.

67

Imagen N° 40, mi cabeza, mi memoria y mi ser, Actividad.

68

Imagen N° 42, boceto de cuadro Actividad

69 Imagen N° 44, Obra final, Actividad

Cada imagen final, estaría cargada de intensión, tamaños grandes buscando la vista de todo público, colores fuertes generando el contraste de un mundo visto por ellos con el mundo que los rodea, material en pro de su medio ambiente y un sentido de pertenecía en donde cada imagen representaría un factor cultural de su interés.

NUESTRO ENFOQUE

El trabajar investigativo se llevó a cabo desde el enfoque ecológico, el cual maneja la fundación y los chicos han venido trabajando desde sus inicios, por ello, enfocamos el proyecto final en un soporte de cartón, y unas esquinas de plástico fundido, la idea de ser un

70 producto reciclado entusiasmó mucho más a la población, por la debida transformación de los materiales en formas estéticas admirables y deseables.

Finalmente, el cierre involucraría no solo el trabajo de representación de cada uno de los participantes, sino la creación de espacios en donde se pudieran establecer diálogos con otro tipo de poblaciones regulares, de allí generar un debido reconocimiento desde lo cultural, lo participativo y lo social.

Después de tres años, se culminó lo que sería la primera galería de la Fundación Mi Sol. Bucle, Visión y representación.

71 Imagen N° 45, 46,47,48, 49, 50, 51, 52, Proceso de creación de obra, desde la matriz

72

CONCLUCIONES

Habiendo finalizado el proceso de visualización y representación en el área de artes plásticas, con sus respectivas actividades realizadas y sus resultados obtenidos, se refleja el correspondiente reconocimiento y apropiación de cada uno de los participantes, visibilizando desde ellos mismos a las personas en condición de discapacidad, demostrando que a partir de una educación artística se puede romper cualquier tipo de frontera.

El arte trascendió dentro de esta población a un trabajo conector de identidad, participación y cultura, dejando atrás toda relación con la terapia ocupacional o la terapia medicinal.

La educación artística contiene los componentes esenciales humanísticos, culturales, pedagógicos y sociales para realizar un trabajo con poblaciones en condición de vulnerabilidad, de esta forma se demostró que con dichos componentes se logró adquirir las habilidades correspondientes a la interacción, comunicación y expresividad, las cuales fueron evidentemente representadas por los participantes a partir de su experiencia y sus saberes.

De esta forma, fue realizado un espacio adicional fuera de la localidad donde se realizó una educación no convencional, permitiendo que las personas en condición de discapacidad, fuesen las que dirigieran cada enseñanza, estableciendo una conexión directa con los transeúntes de la galería, donde por medio de las obras artísticas se crearon herramientas mediadoras las cuales establecieron la importancia de los procesos artísticos y pedagógicos para y dentro de la inclusión social, que en este caso fue enfocada hacia la población con discapacidad.

73 Gracias al trabajo proyectado en la galería, se establecieron nuevos medios y espacios para las personas con discapacidad, específicamente los integrantes de la fundación Mi Sol, los cuales fueron invitados a participar en diferentes escenarios para la inclusión, uno de ellos fue el lanzamiento del proyecto internacional ACACIA.

Fueron invitados los pertenecientes a la fundación Mi Sol, y al proyecto Bucle, Visión y representación.

Para finalizar y debido al éxito que se obtuvo por medio de la educación artística, el proyecto bucle busca expandirse a otras localidades, y a largo plazo, regiones del país, donde recreara las dinámicas artísticas establecidas desde la investigación en las diferentes aulas u organizaciones, con poblaciones regulares y vulnerables, con el propósito de establecer un trabajo inclusivo verídico en la educación nacional.

RESULTADOS GALERIA BUCLE Impacto social

Se recogieron variadas opiniones de la galería, en donde fue evidente la iniciativa de trasformación de imaginarios, que se logró a partir de un trabajo basado en la educación artística.

74 Imagen N° 53, Exposición de la obra Espejo, Autor Danilo Lozano, 40 años, Discapacidad Cognitiva Moderada

Cristian medina

Estudiante de la universidad distrital (licenciatura básica con educación artística)

La percepción que yo tenía antes de conocer a los integrantes de la fundación mi sol, era la de un grupo complicado de manejar, ya que la totalidad de las personas que lo integran tienen dificultades psicomotrices y uno no logra imaginar los resultados que puede haber del trabajo que se realiza con esta población.

Al terminar el evento que realizó bucle, la mirada que tenía sobre los trabajos artísticos que hacían las personas con discapacidad o en situación de discapacidad,, cambiaron totalmente, dándome cuenta que uno rechaza el contacto con estas personas, pensando que no se logran buenos resultados porque pueden entorpecer una dinámica y lo único que entorpece estos procesos son el desconocimiento y el miedo, los cuales generan un aislamiento de esta población que puede aportar igual o más que una persona que no tiene problemas en sus procesos mentales y físicos.

75 Imagen N° 54, Exposición de la obra Luna y Sol, autor Nancy Pinzón, 33 años Parálisis