Con el transcurrir de los años, el ímpetu de los grupos musicales tomó mayor representación, su música comenzó a ser valorada no sólo por
sus propiedades estructurales, sino como un producto de acciones humanas en un contexto social, cultural e histórico. Las características de la introducción de las tonadillas pudieron influir positivamente en los oyentes, el placer que provocaba la eufonía en ellos fue fundamental para conseguir la aceptación en las diferentes clases sociales.
Cabe señalar que un elemento importante dentro de la evolución del Mariachi es el vestuario. La incorporación del traje de charro como atuendo de estos músicos fue una iniciativa de Porfirio Díaz, además de privilegiar distintos tipos de apoyo para el desarrollo de la corriente musical mexicanista. Importante no olvidar que, durante la segunda mitad del Siglo XIX, eran los chinacos, hombres dedicados a las faenas del campo, quienes empleaban la vestimenta que más tarde se convertiría en el traje de charro moderno. (NOTIMEX 6)
José Valero Silva, en El Libro de la Charrería, explica que este atuendo consistía en un sombrero de ala ancha y recta, y un calzón de manta largo, cubierto por un pantalón de gamuza abierto de la parte baja y abrochado por una botonadura. Además, el traje también contaba con una chaqueta corta con una botonadura vistosa. Dicho grupo se volvió famoso durante la segunda intervención francesa a México, por su habilidad en el manejo de las lanzas y la reata, con la cual lograron despojar de armamento al enemigo, así como provocar numerosas bajas en el ejército invasor. (NOTIMEX 7)
El traje llamó la atención del emperador Maximiliano de Habsburgo, quien de inmediato lo adoptó como una forma de identificarse con sus súbditos. De acuerdo con datos del Museo de la Charrería, luego de recorrer diversas haciendas del país, Maximiliano hizo algunos cambios al traje de chinaco, como ajustarlo de la parte baja, a la moda europea
de la época, conservando la botonadura e incorporando botines de tipo militar. Así mismo, mandó confeccionarlo en color negro, con lo que surgió el traje de charro de etiqueta, para, posteriormente, registrarlo en Viena, Austria. (NOTIMEX 10)
En tanto, el sombrero sufriría aún diversas modificaciones, pues pasó de ser de ala ancha y plana, propio de los chinacos, a ser de ala curva en su circunferencia, así como tener copa tipo “piloncillo”, muy usada en la época de la Revolución Mexicana, hasta los cuatro principales empleados en la actualidad. (NOTIMEX 10)
En entrevista para Notimex, Juan José Mariscal Ávalos, director de la Escuela de Charros de Jalisco, señaló que este traje tiene su origen en el campo mexicano y fue enriquecido con detalles de algunas regiones de España, como Salamanca, Navarra y Andalucía. (NOTIMEX 3)
A la fecha, es la indumentaria típica de los hombres y mujeres de Jalisco y del Mariachi mexicano. La siguiente imagen presenta algunas de las variantes en las combinaciones de color de este atuendo.
Imagen 11. Vera de Diamante
Por su parte, Ángel Martínez, director del Mariachi Nuevo Tecalitlán, considera que el traje de charro está lleno de magia, hace sentir a quien lo porta el personaje que representa y, además, al usarlo se transmite la esencia de los mexicanos: “Se siente una vibra muy especial, porque representas un personaje nacional que es el charro, es parte de la identidad del mexicano en el extranjero, es el símbolo de la mexicanidad, es la indumentaria de los mariachis, la música más mexicana.” (NOTIMEX 13)
Sobre cómo debe vestir un Mariachi, el mismo Ángel Martínez menciona que depende del evento, es el traje que visten los integrantes de un grupo de este subgénero. La indumentaria de media gala puede ser de distintos colores y de tela como la gamuza; con sombrero galoneado y botonadura de plata, desde la cintura hasta el tobillo, Si es de día, deben usarse tonos claros, y si se trata de un suceso muy importante, es conveniente usar el traje charro de gala, el cual se muestra en la siguiente imagen.
Imagen 12. El toper
La indumentaria de gala del Mariachi debe ser elaborada con materiales de gran calidad, en color negro o variantes de gris oscuro. Puede ser de tela como la gamuza y con sombrero galoneado de fieltro gris o blanco. La chaqueta tiene que ser del mismo material que el pantalón y la botonadura debe ser de plata y completa. Incluye camisa de cuello volteado, faja y corbata discreta, con bordados elegantes, de preferencia plateados, que hagan juego con la botonadura y el sombrero. El cinturón debe ser con hebilla de plata, revolver con cachas de oro, plata o nácar y con dragona, y botines negros.
Sin embargo, más allá de lo hasta ahora dicho, la evolución del Mariachi no sólo se ha dado en su vestimenta, también se ha hecho presente en su instrumentación. Jesús Jáuregui afirma que a partir de 1930 se gesta la incorporación de la trompeta como instrumento orgánico e indispensable del Mariachi, sobre todo en la capital mexicana. Miguel Martínez fue el primer trompetista del Mariachi Vargas de Tecalitlán, y esta pieza fue introducida a sugerencia del dueño de la XEW, Emilio Azcárraga, que bien puede ser considerado como un promotor mediático de la introducción de ese instrumento sonoro al Mariachi moderno. (Jauregui 277)
Uno de los grupos más destacados precisamente es, el Mariachi Vargas de Tecalitlán, han recorrido el mundo representando la Música folclórica, y las tradiciones de México, en ellos ha recaído la responsabilidad de presentarse en los eventos más importantes del mundo.
Imagen 13. macuala.blogspot.com
“Mariachi Vargas de Tecalitlán con el Presidente Lázaro Cárdenas”
Imagen 14. macuala.blogspot.com
Imagen 15. macuala.blogspot.com
“Mariachi Vargas de Tecatitlán, en la actualidad”
Por otra parte, cabe señalar que los primeros Mariachis en llegar a la capital fueron los del Maestro Cirilo Marmolejo, integrante y director del Mariachi Coculense, agrupación invitada a participar en las celebraciones gubernamentales y hasta en el teatro de la ciudad Esperanza Iris.
El Mariachi Coculense de Cirilo Marmolejo constó originalmente de Justo Villa en la vihuela, Cristóbal Figueroa en el guitarrón, Chon García y Mariano Cuenca en los violines. Con la incorporación del intérprete de vihuela y guitarrista Cirilo Marmolejo (nacido en la Hacienda de Los Trojes, Teocaltiche, el 9 de julio de 1890), el grupo cambió su nombre a Mariachi Coculense como homenaje a la ciudad de Cocula, donde grupos de Mariachis habían actuado a partir de 1856. (Romo 2)
Imagen 16. Publicado por Mike Romo.
“Mariachi Coculense”
El Mariachi Coculense de Cirilo Marmolejo fue uno de los grupos de Mariachi más influyentes. Inicialmente conocido como Mariachi de Justo Villa y sus Violines del Cerro, el grupo estableció el marco de referencia para el éxito de un Mariachi. Además de ser el primer grupo de Mariachis que actuó en un escenario y el primero en aparecer en una película sonora, fueron los primeros en hacer una grabación eléctrica, los primeros en tocar fuera de México y los primeros en grabar en Estados Unidos.
Imagen 17. Publicado por Mike Romo.
En la siguiente imagen podemos observar uno de los discos grabados por el Mariachi de Cirilo Marmolejo, en la portada está el Gral. Lázaro Cárdenas acompañando al Mariachi Coculense. Esto es una prueba de la importancia que le daban los presidentes a este subgénero en el siglo XX.
Imagen 18. Publicado por Mike Romo.
“Portada de disco Mariachi Coculense volumen 2”
Así mismo, el primer registro discográfico de un Mariachi fue el del ensamble de Concepción "Concho" Andrade y Pablo Becerra, hecho en Chicago en 1903. Más adelante, en 1925, el empresario Juan Indalecio Hernández Ibarra abrió el Salón Tenampa, ubicado en la Plaza Garibaldi del Centro Histórico de la capital mexicana, invitando a dicho Mariachi a presentarse con regularidad en su restaurante. (Jauregui 75) Esto significó un paso importante para la popularización del subgénero musical en la ciudad y para utilizar la explanada de dicha plaza como punto de reunión de las agrupaciones.
Una vez incursionado en la ciudad más importante del país y de hallarse en el gusto del público, el Mariachi encontró un gran impulsor el cine mexicano, el cual, durante su época dorada, brindó la oportunidad de mostrar esta corriente musical a plenitud. De hecho, existen algunas producciones cinematográficas donde el Mariachi toma un papel preponderante dentro de las historias proyectadas. La primera película que gozó de verdadero éxito comercial fue Allá en el rancho grande, cinta de 1936, protagonizada por Tito Guízar y dirigida por Fernando de Fuentes. En el filme, las coplas, los bailes y las canciones son el lenguaje para desarrollar este melodrama, el cual logró llevarse al extranjero y otorgó el reconocimiento del público a su director.
En 1941 Jorge Negrete protagonizó Ay Jalisco no te rajes, Pedro Infante, posteriormente, interpretaría al personaje en la versión de 1943. En este filme de acción y venganza, la música de Manuel Esperón también juega un papel relevante, ya que, a través de ésta, los personajes expresan sus más profundos sentimientos. La producción muestra al Mariachi como el estereotipo de cómo deben ser los hombres: no sólo deben ser fuertes y trabajadores, también son quienes llevan las riendas de la casa, quienes toman las decisiones, quienes proveen económicamente y por eso se ganan el privilegio de que la mujer y los hijos les sirvan. Este rol masculino se puede observar en la mayoría de las películas que se realizaron durante la época de oro del cine mexicano.
El “Rey del falsete”, Miguel Aceves Mejía, también protagonizó producciones que pusieron en alto el nombre del Mariachi y convirtiéndose así en uno de los principales pilares de la música tradicional mexicana.
Por otra parte, filmes como Los tres García y Dos tipos de cuidado contribuyeron a acrecentar el éxito de Pedro Infante. Esta última película goza de la interesante combinación entre Infante y Jorge Negrete, donde nuevamente la música del maestro Esperón da la pincelada final para crear un clásico del cine mexicano. Una vez más, la música del Mariachi es el medio para expresar sentimientos y sirve para mantener enganchado al público.
Otras producciones de gran importancia son:
- Los cinco halcones (1960), protagonizada por Javier Solís.
- Mariachi desconocido o Tin tán en la Habana (1953), protagonizada por Germán Valdés.
- El mariachi (1992), protagonizada por Carlos Gallardo.
- Amor a primera visa (2013), protagonizada por Jaime Camil. - El mariachi gringo (2012), protagonizada por Shawn Asmore.
Así pues, el común denominador en estos trabajos cinematográficos es la implementación de la música de Mariachi, misma que se muestra tanto para expresar los sentimientos de los personajes, como para dar a conocer el estilo de vida; se presenta como un elemento representativo de la cultura mexicana. Cabe resaltar que en todas la cintas fílmicas los personajes que representan al Mariachi, lo hacen ver como el típico “macho mexicano”, tal como lo mencioné anteriormente, se marca un estereotipo específico en el que el hombre lleva la batuta y tiene a su lado a la típica “mujer abnegada” que se queda en casa para lavar, cocinar y cuidar a los hijos, pendiente todo el tiempo para que cuando regrese “su hombre” lo atienda y se asegure de que no le falta nada, de que los hijos no lo molesten y que él se sienta como el rey de la casa. También se manejó la idea de que aquellas mujeres que no se sometían al yugo marital, se quedaban solas y se convertían en seductoras,
interesadas, que utilizan sus encantos para obtener beneficios; como ejemplo de esto encontramos las películas de rumberas en las que, nuevamente, la música es la herramienta con la que estas mujeres seducen.
Además de las producciones cinematográficas ya mencionadas, México también se ha caracterizado por la calidad de producciones discográficas referentes al Mariachi, teniendo como representantes a: Lola Beltrán, Lucha Villa, Miguel Aceves Mejía, Antonio Aguilar, Pepe Aguilar, Vicente Fernández, Alejandro Fernández, Pedro Fernández, por mencionar a algunos.
De igual manera, es común que cantantes recurran a grabar canciones de este subgénero para repuntar su carrera artística, tal es el caso de artistas como: Rocío Durcal, Marco Antonio Solís, Ana Gabriel, Yuri, Jenny Rivera, Joan Sebastian, Juan Gabriel, Cristian Castro, Lucero, Edwin Luna y hasta Luis Miguel, quien, cuando vio amenazada su estabilidad en el gusto del público mexicano. El cantante lanzó el 30 de octubre del año 2000 el disco Vivo, donde incluyó temas acompañado por Mariachi. El material incluía DVD/ VHS y marcó la historia al ser el primer video-concierto en español en PAL/ NTSC y DVD en Europa y en América, logrando alcanzar el máximo nivel internacional, obteniendo la nominación como “Mejor Álbum Pop Masculino” en la segunda entrega de los Latin Grammys. (Warner Music México 48)
Vale la pena señalar que Cielito lindo, producción musical perteneciente
al subgénero en cuestión, es una de las canciones que más sentido de pertenencia e identificación genera con México, pues, sin ser un texto oficial, se ha entonado por años en distintos eventos históricos, sociales y deportivos. Al mismo tiempo, el tema es ampliamente conocido en el mundo hispanohablante y, para ciudadanos de otras naciones, se ha
posicionado como un referente directo de dicho país. Cabe mencionar que Cielito lindo es una de las piezas que más se interpreta por los Mariachis.