Scripting and conducting the interview 40

Rudolph Arnheim, el teórico alemán licenciado en psicología experimental e integrante del gru- po de la Gestalt (Forma), parte de la misma diferencia establecida por Pudovkin entre realidad y realidad representada: “Entre los acontecimientos reales • escribe Pudovkin • y su reproducción por la pantalla, existe una grande e importante diferencia, gracias a la cual el cine es un arte”.8 _{Este arte}

produce una imagen irreal pues su reproducción de la realidad es parcial. Para Arnheim son estos factores diferenciales lo que confiere al cine sus posibilidades creativas en la medida en que gracias a ellos el arte cinematográfico puede transformar la realidad. Los “medios diferenciales” se convierten en “medios formativos”.

Los encuadres, más que fotografiar las cosas como son relatan ciertas características: Sentimien- tos, psicología, estados del alma, pulsiones y situaciones emocionales, los cuales pueden ser creados o enfatizados según el uso de la cámara. Arnheim encuentra insatisfactorias las teorías del montaje de los soviéticos, de Eisenstein y de Pudovkin, en particular, estableciendo, por su parte, cuatro categorías como principio:

• Principio de corte. Según la longitud de los planos y sus posibles combinaciones. • Relaciones de tiempo. Simultaneidad. Acciones pasadas y acciones futuras. • Relaciones de espacio. Según ambientes idénticos o cambios de escena. • Relaciones de contenido. Por analogía o por contraste. O sus combinaciones.

Su obra El cine como arte ha pasado a la historia como la primera tentativa realizada por un teórico para proponer un manual en el que desarrolla, en veinte puntos, las cualidades expresivas del cine. Las llama “recursos creativos de la cámara”. Estos son:

1. Cada objeto debe ser fotografiado desde un punto de vista particular.

Aplicaciones:

a) Vista que muestra la forma del objeto del modo más característico.

b) Vista que transmite una concepción particular del objeto (por ejemplo, la vista que muestra al objeto desde el ras del suelo, que denota peso y fuerza).

c) Vista que atrae la atención del espectador porque es poco común.

d) Efecto de sorpresa debido a la ocultación de la parte posterior (Charlot esta llorando: nada de eso ¡Se prepara un coctel!).

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2. los objetos colocados de lado o unos tras otros mediante la perspectiva.

Aplicaciones:

a) Los objetos sin importancia quedan ocultos, cubriéndolos total o parcialmente; de éste modo se hace hincapié en los objetos importantes.

b) El efecto de sorpresa mediante la súbita revelación de lo que ha sido ocultado por otra cosa. c) “Engullir ópticamente”: un objeto se sitúa ante otro objeto y lo borra.

d) Relaciones señaladas por conexiones de perspectiva (el preso y los barrotes de la cárcel). e) Pautas decorativas de la superficie.

3. tamaño aparente. los objetos situados al frente son grandes y los que están atrás son pequeños.

Aplicaciones:

a) Acentuación de las diversas partes de un objeto (los pies situados frente a la cámara se ven enor- mes).

b) Aumento y disminución de tamaño para denotar poder relativo.

4. distribución de luces y sombras. Ausencia de color.

Aplicaciones:

a) Modelación del volumen y el relieve de los objetos a voluntad, mediante la colocación de luces y sombras.

b) Acentuación, agrupación, segregación y ocultación mediante la disposición de luces y sombras.

5. delimitación del tamaño de la imagen.

Aplicaciones:

a) Selección del tema de la imagen. b) Presentación del conjunto o de una parte.

c) Efecto de sorpresa. Un objeto que siempre estuvo presente pero que el encuadre deja afuera se incorpora repentinamente a la imagen desde el exterior.

Aumento de suspenso. El centro de interés está fuera de la imagen (por ejemplo, solo se ve su efecto sobre alguien).

6. la distancia respecto al objeto es variable.

Aplicaciones:

a) Los objetos se pueden agrandar o empequeñecer. b) Elección de la distancia óptima. (Un alfiler una montaña).

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7. Ausencia del continuo tiempo-espacio.

Aplicaciones en el montaje:

a) Presentación continua o intercalada de episodios separados en el tiempo. b) Yuxtaposición de lugares que en realidad están separados.

c) Presentación de los rasgos característicos de una escena mediante la exhibición de partes escogidas de ella.

d) Combinación de cosas cuya conexión no es temporal ni espacial, sino de significado (simbólica) o de forma.

e) Montaje imperceptible. Ilusión de una realidad (fantástica) modificada ya sea con súbitas aparicio- nes o desapariciones.

f) Ritmo de la secuencia de tomas mediante montaje corto o largo.

8. Ausencia de orientación espacial

Aplicaciones:

a) Relativización del movimiento: cosas estáticas se mueven o cosas en movimiento se quedan in- móviles.

b) Relativización de las coordenadas espaciales (vertical, horizontal, etc.)

9. disminución de la percepción de la profundidad.

Aplicaciones:

a) Las alteraciones de las dimensiones debidas a la perspectiva (véase el punto ) resultan más enérgicas. b) Las conexiones de perspectivas en la proyección plana (véase el punto ) resultan más enérgicas.

10. Ausencia de sonido.

Aplicaciones:

a) Se acentúa más lo visible. Por ejemplo, lo relativo a la expresión facial y los gestos.

b) Al trasladarse a la esfera de lo visible se destacan cualidades y efectos de sonidos que no se oyen (lo repentino de un disparo de revolver, los pájaros que emprenden vuelo).

11. la cámara es móvil.

Aplicaciones:

a) Representación de estados subjetivos: Caída, subida, tambaleo, mareo, etc.

b) Representación de actitudes subjetivas. Puede ser el caso del individuo que siempre es el centro de la escena es decir, de la trama.

12. la película puede correr hacia atrás.

Aplicaciones:

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b) Inversión de acontecimientos. Se unen fragmentos para constituir un objeto intacto.

13. Aceleración.

Aplicaciones:

a) Aceleración visible de un movimiento o acontecimiento: cambio de carácter dinámico (para simbolizar el bullicio).

b) Comprensión del tiempo (la respiración de las flores).

14. movimiento ralentizado.

Aplicaciones:

a) Retardar visiblemente un movimiento o un acontecimiento; cambio de carácter dinámico (pereza, desli- zamiento).

b) Dilatar los periodos de tiempo (para mostrar con más claridad acontecimientos que ocurren muy rá- pidamente).

15. Interpolación de fotografías fijas.

Aplicaciones: Detención repentina del movimiento; parálisis (la mujer de Lot).

16. “fading in”, “fading out”, “dissolving”

Aplicaciones:

a) Para señalar rupturas en la acción.

b) Impresiones subjetivas (despertar, quedar dormido).

c) Contacto y coherencia más firmes entre dos imágenes a disolver una en otra.

17. superposición (exposición múltiple).

Aplicaciones: a) Caos, confusión.

b) Indicación de relaciones mediante yuxtaposición y superposición. c) Indicación de semejanzas simbólicas.

d) Modificaciones de la realidad (los “dobles” de los intérpretes).

18. lentes especiales.

Aplicaciones: Multiplicación, distorsión.

19. manipulación del foco.

Aplicaciones:

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