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REALIZACIÓN DEL VIDEOCLIP “VIVA LA SURF” – LOS PLANKTON

Se camina rumbo a las imágenes “inteligentes”, imágenes que se “saben” imágenes, capaces de actuar sobre sí mismas, transformarse, perfeccionarse e interferir en su ambiente, respondiendo a él. En rigor, esas imágenes no se ofrecen más como espectáculo, algo que se deba contemplar y admirar pasivamente, sino como objetos de manipulación, como estrategias de acción.

(Arlindo Machado, El imaginario Numérico: Simulación y Síntesis)

Este último capítulo tiene como objetivo describir el proceso de realización, aprehensión y análisis de un Videoclip Interactivo, principalmente aplicando las técnicas audiovisuales pertenecientes a este género, también se tendrá en cuenta el uso de la tecnología para tener un acercamiento un poco más profundo a los nuevos lenguajes audiovisuales llevados de la mano por esta. En este capítulo se explicará de forma detallada el proceso, empezando desde la creación de la idea hasta el producto, tocando temas que van desde la pre producción del mismo videoclip, la ruta interactiva que tomó, la post producción del mismo, hasta llegar al análisis concienzudo de sus herramientas interactivas, comprobando entonces si este resulta ser un producto eficaz (interactivamente hablando) y si cumple realmente los objetivos y entiende las características que en este trabajo fueron expuestas.

Redes sociales, páginas web, entretenimiento, actualidad, entre otros, son posibilidades que nos brinda La Internet, nuevas herramientas y nuevos medios que en este caso serán utilizados para un acercamiento a la creación de nuevas formas de relato audiovisual, pensando este concepto como un ente de la comunicación social y sus objetivos.

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Este Videoclip Interactivo fue realizado a una banda bogotana que interpreta surf rock instrumental llamada Los Plankton, su recorrido aunque corto pero no por eso poco sustancioso, les ha permitido llegar a festivales como Rock al Parque en menos de cuatro años de su creación, su interpretación en cada instrumento es espléndida y su propuesta tanto visual-performance y musical los hace una banda única.

Trayendo y aplicando un género musical cincuentero, los hace una de las pocas bandas en Colombia que interpretan el Surf Rock. La utilización de máscaras de lucha libre en su acto performativo llama la atención del público mientras escuchan tonos playeros como los de Dick Dale o Link Wray. Adaptando e interpretando el surf dentro de la ciudad, hace que este género tome un nuevo rumbo, convirtiéndose de alguna manera en Surf Urbano.

De hecho, desde el término “Surf Urbano”, surgió la idea de la realización de este Videoclip Interactivo. El gusto personal por la música surf y el rock and roll, me llevaron entonces a preguntarme de qué manera podía intervenir e interpretar un género insertado casi mediáticamente en la ciudad, un género netamente playero y californiano, cómo se podría aplicar desde una perspectiva citadina. Me preguntaba entonces ¿De qué manera tendría que estar representado un género playero dentro de Bogotá específicamente?

Todo comenzó desde el desglosamiento de las características esenciales que componen la actividad de surfear y los referentes visuales que se tienen desde este entorno, a partir de esto decidí ubicar tres razones por las cuales el surf es identificado y entendido: El sol, el agua y el viento, ya que son tres elementos desde los cuales pude ubicar visual y sensorialmente esta actividad. Habiendo ya ubicado los tres conceptos de donde partiría para la realización del videoclip, tuve que tener en cuenta que la ubicación de estos elementos debían entonces estar también presentes dentro de la ciudad, por lo tanto, en cambio de sol, decidí interpretarlo como fuego, quedando como conceptos principales del videoclip: Fuego, Aire y Agua.

Teniendo claros los conceptos, quise verlos representados en la esencia del videoclip, entonces planteé e identifiqué a cada elemento, con cada integrante de la banda, quedando entonces la guitarra representada por el fuego, el bajo representado por el viento y la batería representada por el agua. La significación e interpretación alquímica de cada elemento, me ayudó a entender de una manera conceptual y sensorial el tono del videoclip, quería a toda costa dejar de lado lo literal para pasar ahora a la representación.

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Con la ayuda de los significados alquímicos de cada elemento fui decidiendo el tono de las imágenes que el videoclip debía tener:

EL FUEGO

“Es la energía que transforma lo solidó en líquido y lo liquido en gaseoso. Se trata de un elemento de transmutación. Es el Sol, calor y luz, que se identifica en todas las religiones como Padre Creador del Universo.” (“Los cinco elementos”, 2010)

Partiendo de este significado, las imágenes que representaría el guitarrista de mi Videoclip Interactivo, serían imágenes con mucho resplandor y luz, imágenes llevadas directamente al sol, con violencia visual y mucho movimiento, debían ser imágenes con calor teniendo cuidado con lo literal y obvio. Para entonces ya tenía claro cómo quería ver el tono de este producto.

EL AIRE

“Es el elemento de la ligereza, flexibilidad, movilidad, liberación, vuelo, equilibrio, difusión. Nos libra de trabas, de opresiones, se trata del fin de las rutinas, nos da el aliento de la aventura.” (“Los cinco elementos”, 2010)

Para este elemento quise ver imágenes erráticas capaces de representar al viento aen cuanto a su movimiento aleatorio, quería también representar lo que significaba este elemento en cuanto a la movilidad de los planos, más allá, quería por sobre todas las cosas generar sensaciones con cada plano

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EL AGUA

“Símbolo de creación y de destrucción, la visión del agua como elemento creador de la Vida nos remite a esa bolsa uterina en la que fuimos gestados durante nueve meses. No obstante, el vital líquido –con su eterno flujo y reflujo; con sus tempestades y crecidas- también ha sido

simbólicamente asimilado a las emociones más destructivas.” (“El agua: símbolo de creación y de destrucción”, 2011)

Por último, para este elemento vital quería ver imágenes con mucha fluidez en cuanto a fotografía se refiere, es decir, imágenes con movimientos suaves y fuertes, semejantes a las corrientes del mar y de las olas, quería ver texturas y puntos de vista desde el agua en cuanto a su entendimiento del mundo exterior a ella, y sobretodo, quería representar y mostrar al agua como elemento infaltante pero ignorado en una ciudad.

Definidas las imágenes que quería ver dentro del videoclip, hice una lista de locaciones e imágenes concretas para verlas reflejadas en este producto, entonces salí con la cámara a experimentar diferentes puntos de vista y a realizar las imágenes que quería de acuerdo a un concepto básico del cual partí.

Finalmente, después de la recolección de imágenes basadas en la idea general, las llevé a posproducción donde en compañía del editor fuimos creando el ritmo y la estética visual que se quería para el videoclip, corrigiendo numerosas veces hasta obtener el resultado que se quería. Al quedar satisfecho con el resultado del montaje pasaríamos entonces al siguiente paso: “Viva la Surf” como Videoclip Interactivo.

Pudimos apreciar en un nivel muy general y resumido la producción del videoclip y sus objetivos sensoriales que tuvo desde el principio, no me extiendo mucho en este tema ya que mi objetivo no es analizar detalladamente cada imagen de mi videoclip, más allá de eso, quiero probar y experimentar a este producto como medio interactivo, quiero comprobar su eficacia en cuanto al diálogo humano máquina, utilizando las imágenes como objetos y herramientas sensitivas y perceptivas que aporten tanto al mismo concepto de interacción como a su nivel gráfico.

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