Dado que la obra que se ha optado realizar es digital, la creación técnica de las piezas que forman este proyecto tienen tres fases: ideación, creación e impresión.
En la primera fase de ideación se establece un listado de los diferentes iconos, aplicaciones y sistemas, así como una recopilación de imágenes por su temática como por el acabado, volcando sobre este conjunto los conceptos de control, distancia virtual, estandarización y globalización entre otros de los que hemos estudiado.
En la fase de creación, se ha utilizado el retoque fotográfico con herramientas digitales como único recurso. Para ello hemos partido de imágenes digitalizadas de pinturas entorno al siglo XVI y XVII así como de imágenes de interfaces, menús y notificaciones propias de dispositi- vos móviles descargadas desde internet o extraídas con los mismos dispositivos en una ―captura de pantalla‖. Se ha utilizado como procedimiento de trabajo la apropiación, la frag- mentación y el montaje, así como la yuxtaposición y la hipérbole.
Finalmente se ha optado por una impresión digital en diversos formatos según la pieza so- bre en papel 100% algodón por su calidez y textura áptica que permite que las imágenes digitales una vez impresas nos aporten calidades que la pantalla no posee. Excepto una de las imágenes (Smartpaint, El juicio Final, Miguel Ángel, 2014) en la que se ha optado por mantenerla en formato digital y otorgarle movimiento en bucle, creando una crisis en la na- rratividad al saturar al espectador de su tiempo de espera a que suceda algo, con lo que se fustra la interactividad del reproductor que ha de ser un dispositivo móvil electrónico (smartphone o tablet).
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En el proceso de ideación se ha optado por imágenes de pinturas de grandes maestros de los siglos que hemos mencionado. Obras bien conocidas por los formados en el estudio de las bellas artes. Se han utilizado imágenes de retratos y escenas religiosas o mitológicas de Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Caravaggio, Durero, Rubens, Rembrandt, Verme- er, Weyden, Machuca, Ribera, Velázquez y Zurbarán, en las que se podía hacer un pa- rangón con imágenes que encontramos frecuentemente en las redes sociales: autorretratos (o selfies), escenas de grupo y de acciones. Cabe destacar que el hashtag más utilizado en 2013 fue ―comiendo‖, lo que significa que la mayor parte de tuits y actualizaciones de estado en internet fueron ―bodegones‖ y ―retratos‖ tanto juntos como por separado. Por ello se han seleccionado obras de un alto grado de iconicidad y composición que pudiera remitir a imá- genes de la actualidad de las redes sociales.
La elección de este período se ha realizado por un interés principalmente en la pintura ba- rroca por los recursos de iluminación y composición utilizados. Pero ante todo por la rela- ción de acontecimientos entre esta época y la actual. Nos apoyamos además en la tesis de Omar Calabrese pues ―muchos importantes fenómenos culturales de nuestro tiempo están marcados por una «forma» interna específica que puede evocar el barroco.‖218
El período que comprende entre el siglo XVI e inicios del XVII, es una época en la que se dieron lugar una serie de hechos que conformaron grandes cambios en las sociedades ve- nideras. Un período definido por las reformas protestantes y el paso de lo estático a lo diná- mico, del Renacimiento al Barroco, donde la sociedad y las artes comenzaban a romper con los rígidos modelos de conducta y comportamiento impuestos por la Iglesia, o es ésta la que comienza a aceptar cuestiones antes consideradas como obvias e inamovibles, destáquese las aportaciones a la ciencia y la sociedad de Galileo, Descartes, Lutero, Miguel Ángel o Leonardo. Es el siglo de Cervantes y Shakespeare, el Siglo de Oro. Un período que comien- za tras el descubrimiento del ―Nuevo Mundo‖ y las consecuencias de considerar o no los derechos humanos de quienes lo habitaban. Los inicios de la colonización.
La actualidad, siglo XX e inicios del XXI es una época en la que una serie de acontecimie n- tos está generando grandes cambios en la sociedad presente, a un ritmo vertiginoso. Un período marcado por la nueva religión llamada capitalismo y de Internet, el paso de la proximidad física a la virtual, de sociedad a red social, donde se están generando unos mo- delos de gusto y hábitos impuestos por el mercado, quien se beneficia de la información y los datos generados por el consumo de los usuarios, cifras con las que crear estimaciones y conocer los movimientos. Destáquese los avances de la tecnología en la comunicación y electrónica, los dispositivos móviles y los drones. Un período que comienza con la globaliza- ción y la descentralización de las empresas, unos derechos humanos universales y ecológi- cos que no se consideran. Otro período de transición..
Se puede hacer este ejercicio de banalizar la imagen de la obra de arte y la superposición de los iconos sobre obras más recientes con un valor asegurado, pero hemos seleccionado obras de un ―valor incalculable‖ que se encuentran fuera de mercado y que no están a la venta, póngase como ejemplo las Meninas de Velázquez o la Gioconda de Da Vinci. Sobre las que se ha ejercido una violación de cuestiones mercantilistas como son los derechos de autor, patentes y royalties, pese a que son imágenes descargadas libremente de internet.
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Por otra parte, la yuxtaposición de iconos sobre fotografías de rostros remite a los menús principales de los dispositivos móviles (Fig. 19) donde las imágenes de nuestros allegados están parcialmente ocultadas, veladas, bloqueadas a la visión. En una lectura poética de este hecho azaroso evidencia la interferencia de las TIC en la proximidad física, generando una barrera virtual y física entre ambas personas. Aportamos dos ejemplos de las pantallas de menú de dos amistades de las que podemos extraer la evidencia de que el dispositivo móvil es un elemento que contiene información privada y el mismo que nos permite publi- carla. Solamente por el hecho de acceder al menú de aplicaciones podemos intuir unos hábitos y comportamiento a partir de la ordenación y presencia de los iconos de ciertas aplicaciones. Así como a la homogenización y estandarización de aplicaciones y conductas que observamos.
En el caso de las imágenes que hemos creado por lo mencionado anteriormente, las aplica- ciones y notificaciones que se interponen entre la imagen del cuadro y el espectador gene- ran un discurso con la escena que las alberga. En algunos casos con un planteamiento que busca la sonrisa del espectador, en otros establecer una actitud crítica con el panorama ac- tual (cánones de belleza, familia, monarquía o autoexhibición), y para su composición se ha optado por diferentes fórmulas de agregación, bien por saturación, por la intervención de un único elemento o la inclusión de un menú de aplicaciones estándar o de amistades cubrien- do o acompañando la escena o el rostro del personaje principal.
Fig. 19
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