Corollary
3.3 Bayesian thinking in forensic glass analysis
Por un lado, la cooperación del trabajo pedagógico de los museos que se preocupan con sus departamen- tos de educación a enseñar a través del arte como en algunos casos a organizaciones del activismo social o de grupos sociales desfavorecidos peca de un pater- nalismo insoslayable porque las alianzas se instituyen desde una posición de poder. Por eso, se requiere mucho tiempo y precisión en la concepción de rela- ciones de cooperación y representación a un mismo nivel.
La disposición a olvidar los privilegios (Gayatri
Chakravorty Spivak), incluso en los museos que se
consideran a sí mismos autorrelexivos y críticos, al-
canza con frecuencia pronto sus límites.
Por su parte, “la legitimación de la mediación del arte en la actualidad viene impregnada en casi todo el mundo de promesas neoliberales como la producción
de fuerzas de trabajo creativas, lexibles y actores au-
torresponsables que no constituyen una carga para la comunidad gracias a su inventiva formada artística- mente.”12
Muchos museos han llegado a reconocer el poten- cial que contiene una mediación del arte así entendida para su propia subsistencia. En lugar de sentirse ame- nazados, pasan a destacarla como parte integrante de la práctica institucional lo que es fundamental en la perdurabilidad de estas instituciones.
No obstante, el reconocimiento institucional, en princi- pio laudable, no conduce necesariamente a un refuer- zo de la posición de la pedagogía del arte.
“Desde 2007 y bajo el lema de “Educational Turn in Curating”, se puede observar a escala internacional un resucitado interés por lo pedagógico en el campo artístico;
9. Compendio de Políticas Culturales, Ministerio de Cultura Republica de Colombia. 10. Compendio de Políticas Culturales, Ministerio de Cultura Republica de Colombia. 11. Compendio de Políticas Culturales, Ministerio de Cultura Republica de Colombia.
12. Mörsch, Carmen. Trabajo en contradicción: la mediación del arte en cuanto a práctica la crítica Un concepto autorrelexivo y crítico frente a una pedagogía museística airmativa, reproductiva y al servicio de la institución. 2011.
37 interés que incorpora saberes desarrollados desde
hace décadas en el ámbito de la educación artística crítica sin tener en cuenta a los educadores como ac- tores relevantes.”13
En Colombia podemos utilizar como ejemplo de “Educational Turn in Curating” el Encuentro Internacio-
nal de Medellín (MDE11), que se realizó en septiembre
del 2011 y recibió el nombre de “Enseñar y apren- der. Lugares del conocimiento en el arte”. Me intriga mucho saber en qué medida el encuentro incorporará el asesoramiento experto del departamento de me- diación de conocimientos del museo organizador, el Museo de Antioquía, cuyo trabajo es un ejemplo de- mostrativo e interesante de los planteamientos aquí expuestos [El artículo se escribió unos meses antes, N. de la T.] ”14
Perspectivas: deseos y esperanzas
El surgimiento de un número creciente de colectivos dedicados al desarrollo e investigación de la mediación del arte artístico-deconstructiva y crítica se ha venido viendo, lo que genera que la crítica apuntada más arri- ba, haya contribuido a que el aspecto profesional de los educadores de arte empiece a concebirse como una comunidad profesional global y a interconectarse. Me gustaría que en los próximos años se consiga, bajo estas condiciones, establecer alianzas interna- cionales con artistas que entiendan su trabajo como
práctica crítica para identiicar preguntas comunes y
afrontarlas... y para poner en marcha una iniciativa de lobby que se implique por el trabajo en contradic- ción”.15
NICOLAS BOURRLAUD
POST-PRODUCTION
CULTURE AS A SCREENPLAY:
HOW ART REPROGRAMS THE WORLD
Post Producción es un análisis del arte de hoy en re- lación con los cambios sociales, sean tecnológicos, económicos, o sociológicos. Con una sensibilidad co- lectiva, analiza el set de medios de producción, bus- cando establecer una tipología de practicas contem- poráneas y encontrar similitudes. Desde el nacimiento del pop art, con la conjunción entre el fenómeno de producción en masa y el nacimiento de marketing vi- sual, bajo los auspicios de la nueva era de consumo, el arte evoluciona con la cultura, y ahora presenta un nuevo paisaje socio político.
La citación, el reciclaje, el détournement (tomar un
objeto social distorsionado para producir un efecto critico), no fueron creados ayer; pero hoy ciertos ele- mentos y principios están resurgiendo como temas y están de repente a la vanguardia de las nuevas prác- ticas artísticas.
Nueva articulación: Romper con la manipulación de referentes y menciones. Pierre Huyghe, Douglas Gor- don, o Rirkrit Tiravanija, reexaminan las nociones de creación, autoría y originalidad, a través de problemá- ticas del uso de artefactos culturales e insertarlos a nuevos contextos.
La relación intuitiva del artista con la historia del arte va más allá de lo que se llama “el arte de apropiación”.
Lo que iniere a una idea de posesión, e ir hacia una
cultura del uso de las formas, una cultura de constan- te actividad de signos basados en un ideal colectivo: COMPARTIR.
El museo como ciudad constituye un catalogo de formas, posturas, e imágenes para el artista, que todo el mundo esta en posición a usar. Es una herramienta para sondear el mundo contemporáneo.
La post producción detiene las formas de conoci-
miento generadas por la aparición de la NET (inter-
net, la herramienta central de la era informática en la que estamos), y busca extraer nuevas modalidades de esta. Tal es el caso, que la herramienta más usada por artistas hoy en día son trabajos preexistentes de estructuras formales, como si el mundo de productos culturales y obras de arte constituyeran un autónomo stratum, que puede proveer herramientas de conexión entre individuos; ya que el establecimiento de nuevas formas de sociedades y una verdadera critica de for- mas contemporáneas de vida, involucran una actitud diferente en relación al patrimonio artístico, a través de la producción de nuevas relaciones entre culturas en general y a el trabajo artístico en particular.
13.-14. Mörsch, Carmen. Trabajo en contradicción: la mediación del arte en cuanto a práctica la crítica Un concepto autorrelexivo y crítico frente a una pedagogía museística airmativa, reproductiva y al servicio de la institución. 2011.
15. Mörsch, Carmen. Trabajo en contradicción: la mediación del arte en cuanto a práctica la crítica Un concepto autorrelexivo y crítico frente a una
Todas estas prácticas artísticas, aunque son formal- mente heterogéneas, tienen en común el recurrir a formas producidas ya anteriormente. Son testigo de las ganas de inscribir las obras de arte dentro de una
red de signos y signiicados, en lugar de considerarlo
autónomo o de forma original. Se trata de encontrar
medios de introducción a los innumerables lujos de
producción.
La pregunta artística ya no es: “¿Qué podemos hacer que sea nuevo?”, pero “¿Cómo podemos hacer que se haga con lo que ya tenemos?”. En otras pala- bras, cómo podemos producir singularidades y signi-
icados de esta masa caótica de objetos, nombres, y
referentes, que constituyen nuestra vida diaria? Los artistas hoy programan formas más de los que las componen. Por tanto, “no se debe buscar el signi-
icado, sino el uso”. Ludwig Wittgenstein´s.
El preijo del “post” se reiere a una nueva zona de actividad (cultura de uso/actividad). No consiste en producir imágenes de imágenes, o lamentar el hecho que “todo ya se ha hecho”, pero inventar protoco- los de uso para todos los medios existentes de re- presentación y todas las estruc- turas formales. Es una cuestión de aprovechar todo los códigos de la
cultura, todas las formas del día a día, las obras del patrimonio global, y hacerlas funcionar. Para aprender como hacer formas, es ante todo hacerlas propias, habitarlas.
Por tanto el arte funciona como un terminal tem- poral, de una red de elementos interconectados. “Ya
nos es un punto inal, pero un simple momento en una cadena ininita de contribuciones”.
Esta cultura de uso implica una profunda transfor- mación del estatus de las obras de arte: ir más allá del rol tradicional como receptor de la visión del artista, ahora funciona como un agente activo. Generando comportamientos y recursos potenciales, el arte reta la cultura pasiva, compuesta de mercancías y consu- midores.
Por esto mismo el autor cita a Duchamp: “Son los espectadores quienes hacen las pinturas”.
Y nos pregunta, “Porqué no tendría el signiicado de
la obra mucho más que ver con el uso que uno le da, cómo las intenciones del artista con ella?”
LA VELOCIDAD
“El ciberespacio es una nueva forma de perspectiva. No coincide con la perspectiva audiovisual que ya co- nocemos, Es una perspectiva completamente nueva, libre de cualquier referencia previa: es una perspectiva táctil.
Ver a distancia, oir a distancia: esa era la esen- cia de la antigua perspectiva audiovisual. Pero tocar a distancia, sentir a distancia, esto equivale un cambio de perspectiva hacia un dominio que todavía no se abarca: el del contacto, el contacto a distancia, el te- lecontacto.
Junto al levantamiento de las superautopistas es- tamos enfrentándo- nos a un nuevo fenó- meno: la pérdida de orientación. Una pér- dida de la orientación fundamental que complementa y con- cluye la liberación so- cial y la realización de
los mercados inan-
cieros cuyos nefas- tos efectos son bien conocidos. Se está haciendo una dupli- cación de realidad sensible en realidad y virtualidad. Amenaza una estereo-realidad de géneros. Una pérdida total de los comportamien- tos del individuo que amenaza con ser abundante. Existir es existir - in situ -, aquí y ahora, - hic et nunc -. Esto es precisamente lo que se está viendo amenaza- do por el ciberespacio y lo instantáneo, la información
globalizada luye, lo que hay delante es una distorsión
de la realidad; es un shock, una conmoción mental, y este resultado debería interesarnos. ¿Por qué?: Por- que nunca ningún progreso en una técnica ha sido llevado a cabo sin acercarte a sus aspectos negativos
especíicos. El aspecto negativo de estas autopistas
de la información es precisamente esa pérdida de la
orientación en lo que se reiere en la alteridad (el otro);
es la perturbación en la relación con el otro y con el mundo.”16
38 16. VIRILIO, Paul. Velocidad e información. ¡Alarma en el ciberespacio!,“Le monde diplomatique”. Agosto 1995.
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