COVERAGE INSTRUMENT
6.1.4. Certifiable Standards
“Descriptores que lo definen:
- Tiene un componente clave de creatividad
- Sigue una metodología precisa
- Es fruto de una decisión consciente y no del azar o de la costumbre
- Da respuestas, explícitas o latentes, a necesidades de las personas
- Se propone alcanzar unos objetivos fijados, que se establecen en el encargo
- Debe ceñirse a unos determinados grados de libertad (en términos presupuestarios,
temporales, etc.)
- Alcanza unos resultados que tienen que poder evaluarse según lo establecido en el
encargo”59
Xènia Viladàs
“El diseñador industrial es un proyectista dotado con sentido estético que trabaja para
la comunidad. El suyo no es un trabajo personal sino de grupo: el diseñador organiza
un grupo de trabajo según el problema que tiene que resolver. El diseñador no trabaja para una élite, aunque hoy la producción industrial intente transformar su trabajo en el de un
57 PELTA, RAQUEL; Diseñar hoy; Paidós: Barcelona 2005; 56. 58 PELTA, RAQUEL; Diseñar hoy; Paidós: Barcelona 2005; 56. 59 VILADÀS, XÈNIA; Diseño rentable; Index Book: Barcelona; 2010; 23.
estilista (proyectista que opera con sentido artístico tendiendo a una producción de fácil y rápido consumo), sino que intenta producir de la mejor manera posible incluso objetos corrientísimos de gran consumo.
El diseñador no hace a mano más que el modelo, y el “hecho a mano” no tiene sentido
en su trabajo a menos que se refiera a cualidades artesanas. Mientras que el artista, si
tiene que proyectar un objeto de uso, lo hace según su propio estilo, el diseñador no tiene
ningún estilo y la forma final de sus objetos es el resultado lógico de un proyecto
que se propone resolver de la mejor manera posible todas las componentes de un proble- ma de proyectismo: escoge los materiales más adecuados, las técnicas más convenientes, experimenta las posibilidades de todas ellas y tiene en cuenta su componente psicológica, su coste y cualquiera de sus funciones. El público al que se dirige el diseñador no es, pues,
la élite sino el gran público de los consumidores; él intenta proyectar objetos que,
además de resolver bien sus funciones, tengan un aspecto coherente según una mentali- dad de la que nace la que yo creo que se puede definir como estética de la lógica. Según los principios del buen diseño, el público indiferenciado debería notar la presencia de un operador que ha pensado también en él, en el sentido de que ha producido un objeto que funciona bien y que tiene incluso una estética no ligada a ningún estilo personal sino
nacida del propio problema.”60
Bruno Munari
“Todos los hombres son diseñadores. Todo lo que hacemos, casi todo el tiempo, es di-
seño, por que diseñar es básico a toda actividad humana. La planificación y estructura- ción de cualquier acto hacia un fin deseado y previsible constituye el proceso de diseño
(énfasis añadido). Cualquier intento de separar el diseño, de convertirlo en una cosa en sí,
va en contra del valor inherente al diseño como matriz primaria subyacente a la vida.”61
Victor Papanek
“El nuevo profesional se limita a proyectar la configuración de un producto y se ubica
como mediador entre la producción y el consumo.”62
Óscar Salinas
60 MUNARI, B.; Artista y designer; en CALVERA, ANNA (ed.); Arte? Diseño; Gustavo Gili: Barcelona; 2003; 38. 61 PAPANEK, V.; Diseño es el esfuerzo consciente de imponer un orden significativo”. Citado por ZIMMERMANN, Y.; El arte es arte, el diseño es diseño; en CALVERA, ANNA (ed.); Arte? Diseño; Gustavo Gili: Barcelona; 2003.
“El diseño es en primer lugar un proyecto. Su origen está en la cabeza del diseñador y
se plasma en la mesa de dibujo o en los bits de un ordenador, por lo que tiene, en primera instancia, una existencia en potencia, por utilizar una nomenclatura aristotélica, que pasa-
rá a acto cuando el proyecto se lleve a cabo en el mundo físico.”63
José María Cerezo
“Diseña todo aquel que piensa en formas de actuar dirigidas a cambiar las situa- ciones existentes por otras preferidas. La actividad intelectual que produce artefac-
tos materiales no es fundamentalmente diferente de la que prescribe remedios para un paciente enfermo o la que diseña un nuevo plan de ventas para una compañía o una
política de bienestar social para un estado. El diseño, así entendido, es el núcleo de
toda formación profesional: es lo que diferencia principalmente las profesiones de las ciencias.”64
Simón Herbert
“El origen, fundamento y cimiento inmaterial del diseño obligan a insistir en que lo más
importante no es, en primer término, qué respuestas ofrece el diseñador, sino qué pre- guntas se hace. Entre ellas suelen estar aquellas que se refieren al qué diseñar, al cómo
y cuándo hacerlo, pero en muchas ocasiones se olvida una primordial: por qué diseñar. Si las preguntas son las adecuadas y en alguna de las direcciones adecuadas, surgirá luego – en un sentido causal, no necesariamente temporal- la forma, el estilo, el tono, el tipo de lenguaje, la intensidad, el formato, la técnica de producción, el soporte, los materiales…
Sin la existencia de unas buenas preguntas las respuestas apenas lo serán y habrán
mutado el trabajo de diseño en una codificación puramente formal, cuando no en un
sonado descalabro.”65
José María Cerezo
“El diseño, por su parte, es un gran catálogo de recursos para hacer real el proyecto: un
índice de opciones que se derivan de los materiales, la tecnología, los medios de produc-
ción, los estilos formales, las características antropométricas, los hábitos y las pautas de
63 CEREZO, JOSE Mª; Con el arte a otra parte; En CALVERA, ANNA (ed.); Arte? Diseño; Gustavo Gili: Barcelona; 2003; 224.
64 HERBERT, SIMÓN; The science of design: Creating the artificial, en The sciences of the artificial; MIT Press: Cambrid- ge; 1969; 55-56. Citado en MARGOLIN, VICTOR; Los estudios de diseño y la educación de los diseñadores; En Temes de
Disseny nº6. Pedagogia del disseny; Elisava: Barcelona; 1991.
65 CEREZO, JOSE Mª; Con el arte a otra parte; En CALVERA, ANNA (ed.); Arte? Diseño; Gustavo Gili: Barcelona; 2003; 220.
organización – temporal y espacial – que caracterizan a una comunidad concreta. El dise- ño intenta materializar una idealización: hacer efectiva – real, verdadera – y concreta
la idea, el propósito, la visión. Mientras el proyecto genera un propósito dentro del espacio – siempre amplio- de lo posible, el diseño calcula y concierta dicho propósito en los límites de lo probable (…)
El proyecto es el dominio de las causas finales. El diseño es el dominio de las causas
eficientes o físicas. (…) El diseño es con lo que se cuenta, lo que se conoce y se practica; es fórmula, receta: es el cómo hacer. Proyectar es el cómo pensar; más aún: es el por qué y el
para qué pensar en un problema y una solución. Por ello, el proyecto es siempre una es-
trategia: considera las reglas de transición, [está sujeto a] las regularidades probabilísticas,
el azar y el ruido; en tanto que el diseño es un programa: reglas, límites – más o menos
definidos – preceptos y normas.”66
Fernando Martín Juez
“Por esto mismo, desde el campo del diseño se entiende que una de sus principales accio-
nes es la de re-situar el problema y trabajar en su solución.”67
Cecilia Mazzeo
“Define el diseño gráfico como la acción de concebir, programar, proyectar y realizar
comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destina- das a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. […] Prioriza su carácter
de productor de acciones de comunicación en las que la forma física de la pieza gráfica es solo un medio, acciones que, para su concreción, requieren conocimientos sobre arte, ciencia, artesanía y tecnología, por que entiende que el diseño gráfico participa de estos
campos de conocimiento.”68
Jorge Frascara
“Parece que la característica principal de los trabajadores y de las profesiones del nuevo
milenio es la capacidad de analizar, estructurar y procesar la información. Tienen
que enfrentarse a situaciones complejas, evaluar los problemas con claridad y construir
procesos nuevos para resolver problemas en cualquier contexto. En la sociedad de
los conocimientos, se necesitará una actitud de formación continua y los profesionales
66 MARTÍN JUEZ, FERNANDO; Contribuciones a una antropología del diseño; Gedisa: Barcelona; 2002; 152-153. 67 MAZZEO, CECILIA; ¿Qué dice del diseño la enseñanza del diseño?; Ediciones infinito: Buenos Aires; 2014; 15. 68 FRASCARA, FRANCISCO; Diseño gráfico y comunicación; Buenos Aires: Infinito; 1988; citado en MAZZEO, CECILIA; ¿Qué dice del diseño la enseñanza del diseño?; Ediciones infinito: Buenos Aires; 2014; 65.
estarán más centrados en los procesos de aprendizaje que en los contenidos de aprendiza- je: hay cada vez menos referentes a disciplinas y capacidades concretas, y los trabajadores
de alto nivel tienen que adquirir visiones y competencias trans-disciplinares.”69
Paola Bertola
“Se han escrito muchas definiciones. Hace años participé en un grupo de trabajo: el ICSID
Definition & Doctrine Group, que redactó la siguiente definición del diseño: “ El diseño
industrial interpreta y sirve a aquellas necesidades humanas que pueden ser cubier-
tas dando forma a productos y servicios. La función de esos productos y servicios es
la de ayudar al hombre en el mejor disfrute del entorno que él mismo crea. El diseñador
trabaja en el equipo planificador de productos (o puede ser él mismo un planificador de productos), en el que su responsabilidad es determinar formas integradas entre los componentes del servicio, coordinando las exigencias de la técnica, la fabricación, distri- bución y, especialmente, las del uso por el hombre”. Como toda definición que pretende ser exhaustiva, evitando dejar algo en el tintero, acabó siendo académica y poco útil. Así
que para definir el papel del diseñador, prefiero recurrir a una metáfora: “El diseñador es
el arquitecto del objeto”[…] Diseñar es pues definir las características formales que deben tener los productos de la industria antes de que se produzcan. Este es el papel
del diseñador en la sociedad.”70
André Ricard
“La práctica de diseño en la que me centro es pues aquella que permite dar una res-
puesta creativa e innovadora a procesos que mejoran los objetos, los signos y los entornos que utilizan las personas en su actividad cotidiana, ya sea de ámbito domésti- co o laboral, de ocio, comercial o institucional, para resolver necesidades de cualquier
orden […] En nuestro mundo ultra-conectado (ultranetworked) tiene más sentido pensar en el diseño como un proceso que continuamente define las normas del sistema más que
como el resultado de su actividad”71
Xènia Viladàs
69 BERTOLA, PAOLA; El diseño como herramienta de investigación: nuevas oportunidades para las competencias del diseño; en A.A.V.V.; Temas de diseño en la Europa de Hoy; BEDA: Madrid; 2004; 36.
70 RICARD, ANDRÉ; Conversando con estudiantes de diseño; Gustavo Gili: Barcelona; 2008; 21-22. 71 VILADÀS, XÈNIA; Diseño a su servicio; Index Book: Barcelona; 2010; 26 - 29.
“El rol del diseñador y su deber más importante es seguir siendo libre – lo más libre
posible- de los prejuicios y las posturas trilladas que afectan a tantos otros integrantes del área del diseño. Debe estar siempre en guardia, barriendo de su mente la tendencia a
dejarse estar en un formato rutinario, preparado para experimentar, jugar, cambiar y
alterar las formas.”72
Alvin Lusting
“El Disseny industrial és l’activitat projectual que consisteix a determinar les propietats formals dels objectes susceptibles de ser reproduïts industrialment en sèrie. Propietats formals no tan sols són les característiques exteriors, sinó, sobretot, les relacions funcionals i estructurals que fan d’un objecte una unitat coherent tant des del punt de vista del productor com de l’usuari.”73
“El diseño industrial es la actividad proyectual que consiste en determinar las propie-
dades formales de los objetos susceptibles de ser reproducidos industrialmente en serie.
Propiedades formales no tan solo son las características exteriores, sino, sobretodo, las
relaciones funcionales y estructurales que hacen de un objeto una unidad cohe- rente tanto desde el punto de vista del productor como del usuario.”
Tomás Maldonado