7.1. SINCRONIZACIÓN
La sincronización consiste en coordinar momentos, acciones o puntos específicos con la música, donde esta respalde o apoye acciones o gestos determinados.
La manera de calcular la sincronización se hace por pulsos por minuto (bpm) (tempo) y los cuadros por segundo.
Para calcular exactamente el punto especifico de la sincronizacion existe una formula
Total framesX bpm Punto de sincronización = --- 60 X Frames (29.97)
En el proceso de sincronización se tuvo en cuenta que aunque es una animación en lo que se está trabajando, no tiene el carácter de comedia. Por lo tanto, la música no tenia que marcar cada movimiento de los personajes haciendo Mickey Mousing, ya que le daría un carácter burlesco y no era lo esperado. Hay bastantes puntos de sincronización en los videos, los cuales se pueden ver las partituras marcados en el click track.
7.2. ARREGLOS Y ORQUESTACIÓN
En el momento de empezar a componer para cada corto, se realizo una breve improvisación musical sobre la imagen de donde salieron muchas ideas que funcionaron ya para el resultado final y otras que no funcionaron.
De esta manera se grabó una maqueta de piano, y así fue enriqueciéndose la música a lo largo del proyecto.
La instrumentación que se utilizo fue análoga: Guitarra, tiple, cuatro, Tambora, Glockenspiel, Violin y Cello (las cuerda fueron sampleadas).
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Se escogió esta instrumentación con el fin de darle un sonido autóctono a el video, con colores Colombianos pero sin llegar a regionalizar.
7.3. GRABACIÓN Y MEZCLA
Como la instrumentación que se utilizó para la música de los cortos era un 99% análoga era casi imposible realizarla con bancos de sonido por lo cual se decidió grabar los instrumentos reales. Además de ser una música muy sentida lo que requiere de una buena interpretación.
La primera parte se realizó en reason y protools como una maqueta para los instrumentistas y para cuadrar los sincronismos en la imagen y en el tiempo. Ya teniendo la totalidad de la música se consiguió a los músicos para así empezar el proceso de grabación.
Los instrumentos grabados fueron: Guitarra acústica, tiple, cuatro, tambora andina, redoblante, y glockenspiel.
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7.4. CONCLUSIONES Y MEMORIAS
Al iniciar la búsqueda de un tema para desarrollar mi proyecto de grado, y de una imagen a la cual pudiera darle vida a través de mi música, fue que di a parar con la película, “Pequeñas Voces” . Tanto el tema, las historias, la imagen y el trato de estas con esa perspectiva inocente e infantil, fueron las razones que me hicieron tomar la decisión, de tomar esta película como el tema de mi proyecto de grado. Personalmente lo vi como un desafío en el cual sabia que tenia que involucrarme de una forma totalmente sentimental en cada historia para así lograr darle vida a cada una de estas. De igual manera, fue que al empezar con este proyecto tuve la certeza de que muchas cosas buenas iban a venir. No solo musicalmente sino en todo sentido. En el proceso en el que iba editando la película me daba cuenta de lo fuertes, tristes y trágicas que han sido las experiencias vividas por estos niños afectados por la violencia de nuestro País. En el proceso de creación de este proyecto tuve muchos aprendizajes tanto en lo musical como en la parte técnica. En la parte musical puedo decir que fue muy satisfactorio trabajar con este tipo de formato instrumental, ya que utilizando instrumentos colombianos descubrí una forma de composición que me llevo a usarlos de una manera en la cual no me adentraba en un género de alguna región, sino que con la imagen iba descubriendo diferentes cambios armónicos y melódicos que fueron completamente ligados a la imagen, con adaptación desde mi perspectiva. Unido a esto fue muy gratificante trabajar con músicos y lograr dirigirlos transmitiéndoles el sentimiento que quería plasmar en cada uno de los temas musicales.
En la parte conceptual me satisfizo mucho llegar a transmitir al espectador el todo de una imagen, ya que la música es un lenguaje indispensable en la parte audiovisual y la cual condiciona al espectador generándole todo tipo de sentimientos y emociones.
En la parte técnica aprendí a editar video, como lograr resumir de un todo, en este caso la película, y lograr editarla para sacar lo que más me interesaba,
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dándole aun así una narrativa a cada historia, quedando cada una en un tiempo de tres a cinco minutos. Disfruté mucho el momento de la grabación ya que aprendí a utilizar muchos elementos de Protools, además de microfonear cada uno de los instrumentos y la mezcla final de diseño sonoro, narración y música. Mi finalidad ahora es seguir trabajando con este tipo de música y seguir descubriendo diferentes tipos de instrumentos colombianos además de seguir involucrándolos con la imagen para así poder lograr un resultado que me involucre como compositora, logrando satisfacer al espectador y conectarlo de una forma personal con las historias narradas.
Fue muy gratificante aprender a trabajar con varias personas, ya que aprendí a lidiar con tiempos, con gustos y con propuestas diferentes, que aunque no estuviera de acuerdo, las escuchaba volviéndome en cierta forma una persona más analítica.
Tanto el proceso como el resultado de este trabajo fueron de aprendizaje y de satisfacciones íntimas y personales, ya que por fin pude ver una obra musical mía acompañada de imagen, terminada en su totalidad.
A lo largo de la carrera realice muchos ejercicios de composición soñando con algún día poderlos escuchar con instrumentos reales y con una producción final bien terminada basada en conceptos tan importantes como son la imagen y la historia.
Este es el resultado de la acumulación de estos ejercicios, ya que cada ejercicio fue un aprendizaje en si mismo y en este proyecto logré reflejar cada enseñanza, desde la parte compositiva, temática y estética aprendidas.
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BIBLIOGRAFIA
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• DAVIS, Richard. Complete Guide to Film Scoring. Boston: Berklee press, 1999.
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• Bandur, Markus. (2001), Aesthetics of Total Serialism: Contemporary Research from Music to Architecture, Basel, Boston and Berlin: Birkhäuser
• Tagg, Phillip, La película del libro de la música, Séptimo congreso de la IASPM-AL, La Habana, junio de 2006
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• Tagg Philip, Music, moving image, semiotics and the democratic right to know, Article based on paper delivered at conference ‘Music and Manipulation’, Nalen, Stockholm, 18 September 1999
ANEXOS