Dealing with delay in collaborative environments

Recapitulado hasta este momento sobre la enseñanza del maestro entre sus actividades al interior del taller, doy paso a concluir el presente capítulo sugeriendo que la práctíca de esta escena; vista en paralelo a la compresión social a partir del ritual, se presenta como una escena en la que el Practicante através de la desvinculación de sus de actividades semanales como sujeto social, y con la participación dentro de la praxis del taller, en sus hábitos, normas e interacciones con sus participantes, se encuentra inserto en un proceso de identificación colectiva; esto pensando en el carácter grupal que tiene la orientación de toda la sesión.

Dentro de este proceso de caracterización podemos definir al maestro como el personaje que brindaconocimiento y que genera referentes de la praxis de la escena en base a su propia práctica. Referentes en función de una práctica probablemente más virtuosa o metódica de pintura.Como instrucción sobre dibujoque es una base común previa a realizar una pintura también están las decisiones sobre el manejo del color, el uso de materiales especializados, entre varios elementos que los Practicantes podrían

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perseguir como objetivos comunes. Por lo que el maestro de manera implicita se vuelve guía y referente cohesionador de la transición semanal, al brindar ejemplo y formación entre los asistentes.

Esto lo propongo en base a la observación de símiles en las dinámicas de formación del participante de un taller de pintura en los ejemplos revisados históricamente. En donde difiere el enfoque comercial del pasado, frente al caso presente de un taller comunitario, pero se mantiene el objetivo central de la enseñanza de la pintura de imitación de la realidad, mediante la formación y tutela de un maestro. Por lo que ante su ausencia, en ocasiones excepcionales, se observa la idea ritual como una experiencia diluida, por la dispersión que sufre la práctica al perder el referente de autoridad formativa.

Es necesario destacar que en comparación con la historia de la tradición del taller de pintura europeo, es que podemos proponer un símil con la presente escena cultural, en vista que al adoptar en su interior, convenciones de un ambiente preparado y controlado de actividades hacia la práctica de pintura; en su conjunto permite identificar, pertenencia a este tipo especial de praxis que históricamente ha de llamarse artística. Aun cuando en esta escena actual se trate de un espacio de práctica y ejercicio, más no de orientación comercial. Por lo que sugiero pensar este proceso de práctica como un tipo de vinculación a una identidad artística, en vista de la tradición histórica que antecede y sustenta este tipo de espacio y sus contenidos.

Lo anterior se menciona a fin de establecer una vinculación con la idea del filósofo Walter Benjamin, que en su libro “The Arcades Project” propone que los conjuntos de propiedades repetidas históricamente son a los conceptos más grandes, lo que metafóricamente son las estrellas a las constelaciones a las que pertenecen. La propuesta quiere ejemplificar que ciertos conjuntos de ideas a las que Benjamin llamó

Monadasal repetirse históricamente en referencia a un mismo concepto hacen que estas

se adscriban a una idea más grande que ha de extenderse a través del tiempo.

The object of history goes on changing; it becomes "historical" (in this word's emphatic sense) only when it becomes topical in a later period. Continuous relationships in time, with which history deals, are superseded in Benjamin's thought by constellations in which the past

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coincides with the present to such an extent that the past achieves a "Now" of its "recog- nizability:' Benjamin developed this " Now of Recognizability;' which he sometilnes re- ferred to as his theory of knowledge (Benjamin & Tiedemann, 2002:941).

En este caso podríamos comprender como idea central al taller de pintura y como ideas conformantes a las tradiciones internas que se repiten y trasladan durante diferentes momentos históricos, que a pesar de inevitablemente transformarse mantienen una de las características centrales del taller que es ser un espacio de formación. Es por esto que Benjamin señala que nuestro interés actual en objetos históricos viene dado por el mismo objeto de estudio que ha sido preformado históricamente (Benjamin & Tiedemann, 2002:941), idea que sostiene dentro de una teorización que busca comprender las formas de vida contemporáneas, indagando en nuestro pasado.

Es por esta razón que veo posible mirar la práctica de pintura en un taller como una actividad artística, a pesar de la distancia conceptual con respecto al cuerpo de prácticas artísticas contemporáneas a las que más apuntan los artistas hoy en día; pues propongo que en base a su bagaje histórico, se permita entender esta práctica como uno de los campos artísticos del presente. Tomando en cuenta que el mismo hecho de su existencia en la actualidad, puede significar una vigencia de la tradición occidental.

Con esta reflexión busco referirme a la identificación colectiva del grupo dentro de esta práxis artística y pongo como siguiente elemento de investivación, para el próximo capítulo conocer de forma individual a los Practicantes para indagar sobre su autocomprensión, y enunciacion frente a esta práctica, dentro de la identificación a nivel individual.

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CAPÍTULO III