Tradiciones de oriente y occidente, coinciden en afirmar que el primer ser humano que vió la luz, carecía de diferenciación sexual: “era masculino y femenino a la vez” (Milá 2008). La androginia jugó un papel muy importante durante la Edad Media y fue más que todo en sus representaciones religiosas. Esto ocurre como explica Raimon Arola en su libro “Los
discursos visuales del andrógino”, como esa figura que representa la completitud de la creación que se alcanza después de superar la dualidad de la creación. Es por esta razón que las jerarquías celestiales podemos encontrar los ángeles, arcángeles, serafines y querubines, también son seres asexuados, y así han sido representados insistentemente por la iconografía judeocristiana.
El hombre fue creado a imagen y semejanza de Dios, ni como varón ni como hembra sino como andrógino. El texto de Génesis 2:23 aporta datos importantes respecto a la relación hombre-mujer. “Dijo entonces Adán: Esto es ahora hueso de
tomada”. “La bisexualidad divina es una de las múltiples formas de la totalidad- unidad”, afirma Mircea Eliade en su libro Historia de las Creencias e Ideas Religiosas (1976). Esa totalidad está significada por la unión de los contrarios pues la divinidad, en tanto es omnipotente debe ser todo: Masculino/femenino, visible/invisible, cielo/tierra, luz/tinieblas pero también bien/mal, creación/destrucción, etc. La reflexión sobre estos pares de opuestos ha llevado, en diversas religiones, a conclusiones acerca de la condición paradójica de la deidad, así como de la valoración de la condición sobre la perfección humana.
India
Otro ejemplo de androgenización simbólica en los dioses de la India es el Budismo, donde se sabe que su líder Buda (Gráfica 8), es hombre, pero en sus representaciones presenta rasgos femeninos creando una ambigüedad visual. Un buda no es ni masculino ni femenino, Ernest Milá habla de unir aspectos de ambos sexos como la sabiduría, la compasión, la receptividad femenina y el poder que tienen los dioses como creadores “ya que se necesita de la feminidad y la masculinidad por igual para lograrse.” (Milá,2008). Deidades
formas: Brahama es el dios creador, Shiva es el dios destructor y Vishnu estaría en el medio como el dios mantenedor. En el caso de Vishnu (Gráfica) se representa como un ser de forma humana, piel
azul y cuatro brazos sosteniendo varios objetos. Vishnu es el preservador del mundo, y como tal, mantiene su condición de Dios al poseer poderes como el orden, la paz, y el amor universal. “Alude a la superación de la unidad
incompleta que sólo se produce cuando se une lo masculino con lo femenino, permitiéndoles convertirse en un ser completo” (Milá,2008).
El diablo
Como contraste encontramos en el Tarot de Marsella la representación de El diablo en el arcano XV (Gráfica 9), visto como mundano, terrenal, dotado de los instintos más alejados de lo divino, así lo describe Jodorowsky en su libro acerca de la interpretación del Tarot . El diablo en su representación tiene alas, un casco, y empuña una espada con la mano izquierda.
Heroínas
Los referentes sobre personajes destacados en la historia se han convertido en relatos y hasta películas más adelante. Uno de estos casos fue condenado a la hoguera por los jueces de la inquisición y fue la historia de Juana de Arco (Gráfica 10), una mujer francesa que luchó contra los ingleses en la guerra de los 100 años6 y fue quemada por acusaciones de herejía7. Juana fue una guerrera que la han representado
en ciertas oportunidades con una larga cabellera naranja, donde ella abandonó los hábitos propios del sexo femenino como su vestidura, derrumbando para la época las estrictas barreras culturales y sociales que separaban a dos mundos distintos, el de hombres y el de mujeres. Juana de Arco para la historia fue un caso de combinación donde la andrógina jugó un papel importante, y su cuerpo no fue determinante a la hora de alcanzar su reconocimiento como heroína y siglos más tarde como santa.
En el siglo XII nació en China durante la dinastía Jin8 la Balada de Hua Mulan ( Gráfica 11) representada muchos años más tarde por Disney. Es una reconocida leyenda china que trata sobre una mujer que disfrazada de guerrero toma el papel de su padre para ir a la guerra, tipificando un papel que culturalmente pertenecía al otro sexo. La ambigüedad sexual de Mulan le ayudó a pasar desapercibida, luchando así en numerosas batallas para proteger la frontera de los invasores y obteniendo muchos premios militares. La colección de cantos originales se ha perdido, pero se conserva una versión posterior, incluida en una antología de poemas líricos y baladas compiladas por Guo Maoqian en el siglo XII. El final del poema termina con la siguiente reflexión:
Las patas del conejo saltan más, Los ojos de la hembra son algo más pequeños, mas cuando ves un par corriendo por el campo, ¿quién logra distinguir la liebre del conejo?
Poema de Hua Mulan
Algunos afirman que Mulan fue un caso de androginia, mientras que otros dicen que fue simplemente travestismo o crossdressing y esto no implica necesariamente una preferencia sexual o una identidad sexual, pues ella no quería representar una ambigüedad visual sino pasar desapercibida en la guerra. La androginia permite que los individuos presenten un abanico amplio de posibilidades, y esto les permite que se adapten tanto a los roles tradicionales que encasillan a las mujeres como en los que encasillan a los hombres y estos pasan a dejar de ser funcionales. El ser andrógino no solo se trata del hombre usando cabello largo ó mujeres con pelo corto, cuerpos escuálidos y atuendos masculinos, se trata también de una apropiación que va más allá de la superficialidad.
EDAD MODERNA 1492 d.C- 1789 d.C
Renacimiento Florentino
Las divinidades y los santos cristianos fueron retratadas por varios artistas en especial durante la época Barroca como esos seres celestiales e idealizados que reflejaban sensaciones de grandeza y pureza. En el Renacimiento Florentino artistas como Durero, Botticelli, Leonardo da Vinci y hasta el mismo Rubens, recrearon personajes ambiguos para lograr esa perfección de lo divino en el ser humano, siendo la pintura renacentista italiana una de las más influenciadas por el modelo de “muchacha-muchacho” (Arregui. 2015). Con Botticelli las mujeres se vuelven parecidas a los hombres (Gráfica 12) y los hombres son al mismo tiempo feminizados, pues su técnica se caracterizaba por buscar la belleza ideal del
Es importante también entender que lo que uno considera femenino en nuestro contexto actual como lo es el pelo largo, los hombres en el renacimiento Florentino no lo veían así, un ejemplo es la pintura titulada “Retrato de Joven“ de 1490 de Botticelli. (Gráfica 13)
Uno de los casos más conocidos y de los que más se ha debatido es el de “La Gioconda“ de Leonardo, pues existen teorías acerca de la realización del cuadro que creen que no solo se pintó a Lisa Gherardini esposa de Francesco del Giocondo, una noble florentina, sino que hay historiadores como Silvano Vinceti que afirman que pudo haber una colaboración
(Gráfica 13) también por parte de Gian Giacomo Caprotti da Oreno, más conocido como “Salai“ el joven discípulo de Leonardo, el cual tenía facciones femeninas y que participó en varios retratos del pintor siendo el de “ San Juan Bautista“ (Gráfica 14) uno de los más
Esta idea la explica Emmanuel d’Hooghvorst en el libro de El hilo de Penélope refiriéndose a Juan Bautista como predecesor de Jesucristo, y en este sentido representaría también el orden de la creación. “ A Juan Bautista se le señala como un andrógino, por ser el unificado poseedor de la eterna juventud y la divina belleza”.
Medio Oriente- Japón
Esta intervención en lo masculino quizás es porque el culto a la belleza, por ser considerada una práctica femenina, obligaba a los seres a feminizarse. En el antiguo oriente se plasmó en la impresión de madera el arte Ukiyo-e9, durante el período Edo. esta práctica se extendió desde 1603 hasta 1868. En este periodo nacieron los Wakashu y el ideal del tercer género. Wakashu10 (Gráfica 15) es una palabra que significa “bella juventud" entendida en Japonés
9Es un género de grabados realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX
como Bishōnen11. Estos eran jóvenes que les daba una apariencia andrógina que no se inclinaba hacia ningún género en específico.
Dichas características físicas los volvían atractivos a los ojos tanto de hombres como de mujeres siendo bien visto culturalmente y totalmente normalizado, convirtiéndolos en objeto de fantasía y deseo como lo explica Gregory M. Pflugfelder en su libro Cartographies of desire: male-male sexuality in Japanese discourse (1999).
Teatro y el papel de la mujer
La prohibición de la mujer en varios escenarios como el del teatro tanto en Japón e Inglaterra fue por cuestiones religiosas y políticas. Esta exclusión generó que los hombres adaptaran
papeles femeninos tal es el caso de los Onnagatas 12 (Gráfica 16) que se refiere dentro del teatro japonés Kabuki13 a los actores que encarnaban en las obras teatrales el papel de una joven mujer. Originalmente el elenco de una obra de teatro Kabuki era mixto y existía el caso en que tanto los varones como las mujeres podrían hacer roles del género opuesto, con el fin de generar un efecto humorístico pero obsceno en la obra. Sin embargo, los Onnagatas son otro ejemplo de crossdressing, el teatro Isabelino fue otra muestra de esto, donde en el escenario solo existió la participación de papeles masculinos representado en la película de Shakespeare in Love dirigida por John Madden.
12Se refiere dentro del teatro japonés kabuki al actor que encarna en las obras teatrales el papel de
una joven mujer.
13Es una forma de teatro japonés tradicional que se caracteriza por su drama estilizado y el uso de
Las voces celestiales
Si hablamos de cualidades no exactamente físicas, los Castrati o “los soprano mujer“, fueron uno de los casos más
importantes en la historia de la música. Su mayor auge fue en el año 1559 y nacen a través de un procedimiento quirúrgico donde eran castrados, una operación que varias veces se practicaba en barberías.
Estas eran voces consideradas celestiales que alcanzaban todas las notas y eran capaces de interpretar voces características de papeles femeninos.
Los Castrati (Gráfica 17) florecieron en la Italia Renacentista, por la prohibición en las iglesias para que cantaran mujeres. Los Castrati se entienden por andróginos no por su apariencia física ni por su identidad de género, pero sí porque vivían en una “fluidez de identidad”, ya que eran nacidos hombres, pero cantaban con registro vocal de mujer, volviéndose tan apetecidos en su arte como fue el caso de Farinelli 14(Gráfica) , el Castrati más importante del que se realizó una película dirigida por Gérard Corbiau.
EDAD CONTEMPORÁNEA d.C - Segunda Guerra Mundial
La arquitectura y sus espacios
La arquitectura es la técnica de diseñar espacios pensados para personas y si bien el espacio no tiene sexo, su valoración viene de quien hace uso de él. El espacio es neutral y denota quién y cómo lo ocupa. Maria Novas en su libro Arquitectura y género describe cómo en épocas clásicas, desde un espacio del hogar burgués francés del siglo XIX , se evidenciaban inflexibles jerarquías espaciales según la clase o el género. Un ejemplo de esto fueron las escaleras de servicio que eran separadas, o espacios de uso femenino como el boudoir15 o los
masculinos como el fumoir16, que eran diferenciados por sus funcionalidades a
partir de sus medidas, estilos, colores y decoración. La arquitectura Rococó (Gráfico 18), tenía unas terminaciones y filosofías más “femeninas”, que se regía de curvas y decoraciones delicadas, así como el uso de colores pálidos.
Surrealistas
El arte durante la época Contemporánea exploró el inconsciente por los avances del psicoanálisis, donde los sentimientos jugaban una parte fundamental para el entendimiento de una obra. Es por esto que durante este periodo el mito del andrógino fue recuperado y apropiado por
surrealistas por tratarse de una corriente que iba en contra de toda racionalidad, y estructuras rígidas del ser humano occidental. Marcel Duchamp fue uno de los artistas más famosos del movimiento Dadaísta, él entendía esta concepción del andrógino como una manera sacralizar a la mujer.
Es así como Duchamp crea un alter ego al que llamó Rrose Sélavy17 (Gráfica 19) , algo que se connota como crossdressing18, donde el fotógrafo y gran amigo de
Duchamp, Man Ray, hizo durante ese tiempo una serie de fotografías de este personaje. El artista empezó a usar este alter ego femenino desde 1920 cambiando de identidad para que esta adquiriera “facultades casi cósmicas, como mediadora entre el mundo y el hombre. Clave para lograr la plenitud” (Fernández, 2009).
Movimientos Feministas
El vestuario o códigos vestimenta, por otro lado, se han convertido en un elemento integrante de la subjetividad y la identidad del individuo, ayudando a la construcción de identidad de cada persona. Esto se puede analizar positivamente, ya que permite que grupos sociales expresen ideas y conceptos a través de lo que usan, y además permite a las otras personas identificar inmediatamente el género de la persona detrás del atuendo (G. Cortés,
1997) . La androginia también fue vista como un movimiento de liberación a ataduras sociales desde la manera de vestir hasta la manera de comportarse.
Después del trauma que supuso la I Guerra Mundial, las mujeres empezaron a reclamar su espacio en la sociedad naciendo así el movimiento de Les Garçonne 19(Gráfica 20). Nació como una reivindicación a los derechos de la mujer y la igualdad de género donde estas mujeres adoptaron una figura andrógina, que parte desde lo psicológico y hay una flexibilidad comportamental que se refleja a partir del cambio de la tradicional silueta femenina, el uso del cabello corto además el uso del traje y la corbata.
Vestuarios
La moda andrógina surgió como consecuencia a la I Guerra Mundial porque fueron las mujeres quienes ocuparon los puestos de trabajos de hombres, por esto mismo la indumentaria cambió pero las prendas que usaban no les permitía moverse libremente. Gabrielle Bonheur Chanel, inspirada en este cambio de mentalidad revolucionó la manera como debía lucir la mujer de la Belle Epoque 20, y fue capaz de desdoblar a la figura
femenina en masculina a través de los cortes y de sus diseños, con sus líneas rectas y pantalones creando un prototipo de mujer liberada, moderna y activa siendo la pasarela ese espacio de lucha, naciendo así la casa de moda Coco Chanel creando prendas como respuesta a un cambio social.
El Freak Show
Durante este capítulo se ha visto la androginia asociada a la perfección y la divinidad. Pero el andrógino en el siglo XIX fue un ser incomprendido y ridiculizado dentro de los Vaudeville21 donde existió el Freak Show22 que consistía en presentar rarezas biológicas o talentos inusuales, en un estilo de espectáculo, donde algunos los denominaban el “zoológico de humanos”. En él se mostraban casos de: obesidad, raquitismo 23 , enanismo, androginia, gigantismo, albinismo, intersexualidad, siameses, amputaciones, malformaciones óseas entre muchas más. El andrógino estaba ahí porque era un ser incomprendido este fue el caso de
21 Género de teatro que nace en Francia
22Espectáculo que mostraba anomalías de personas como el hombre más alto del mundo
Annie Jones una mujer norteamericana con barba (Gráfica 21) que viajó por diferentes partes mostrada como fenómeno. Esta ambigüedad y confusión que generaba Jones se daba por una alteración hormonal llamada “Hirustismo”. Otro caso relacionado y mencionado en libro de Michel Foucault en la Historia de la Sexualidad fue el de Herculine Barbin, que fue una persona intersexual nacida en Francia. Barbin había nacido con ambos genitales, tanto masculino como femenino y los médicos se dieron cuenta de esto al ella acudir a que la revisaran por unos fuertes dolores de abdomen. Los médicos dictaminaron que sus partes genitales eran mayores y a pesar de que Herculine Barbin había nacido mujer fue luego considerada como hombre y murió de esta manera, siendo para la época considerada un “monstruo” y llegan a ser segregada. Los Freak Shows eran constantemente clausurados por inmorales, pero los empresarios dueños del espectáculo veían la forma de hacer funciones ocultas para seguir lucrándose de
un público morboso con la exhibición de estas personas. Según Umberto Eco, lo
grotesco en la historia de la fealdad se entendería por eso que no podemos explicar y que nos genera un sentimiento de incomodidad.
Los Freak Shows eran constantemente clausurados por inmorales, pero los empresarios dueños del espectáculo veían la forma de hacer funciones ocultas
entendería por eso que no podemos explicar y que nos genera un sentimiento de incomodidad.
Manga
Durante las últimas décadas, la escena cultural popular japonesa ha visto como entraban en juego construcciones de
masculinidad alternativas que poco a poco parece que van cambiando las construcciones tradicionales de género (Darling-Wolf, 2003, p. 73). Teniendo en cuenta la rica historia cultural de Japón, que va desde el
hedonismo del periodo Heian (794-1185) , la androginia de los Wakashū, el crossdressing de los Onnagata en el teatro Kabuki, el concepto del tercer género y las masculinidades emergentes parecen retornar a ciertos marcadores de una hegemonía en la masculinidad. El manga retoma todos los conceptos y nace el concepto de Bishōnen que traduce al español al “hombre bello” cuya belleza y atractivo trasciende el límite de género u orientación sexual. Estos personajes son representados con rasgos delicados, hombre femenino jugando con esa ambigüedad visual. La androginia en el anime parte también de una
mercantilización del cuerpo masculino como objeto erótico generando una “homosocialización” que significa la atracción no sexual entre los hombres como nuevos modelos a seguir. Por otra parte se vio como una manera para llegarle a un público femenino.
POSMODERNIDAD
Nuestra sociedad actual tiene un conjunto de ideas sobre cómo se espera que los hombres y las mujeres se vistan, se comporten y se presenten. Por ejemplo, se espera que las mujeres y las niñas se vistan de forma femenina y que sean educadas, complacientes y maternales. A su vez, se espera que los hombres sean fuertes, agresivos e intrépidos.
En la década de los 70´s resurgió el concepto de androginia pero visto desde una perspectiva psicosocial, y Sandra Bem, esta psicóloga norteamericana es la que más estudios ha desarrollado sobre el tema. La androginia psicosocial la define Bem (1967) como “la capacidad que tiene un individuo para expresar rasgos y comportamientos instrumentales o típicamente masculinos y asimismo comportamientos expresivos o típicamente femeninos“. El surgimiento de esta
figura andrógina la encontramos como un movimiento de liberación de muchas personas, diferentes colectivos que no se sentían identificados con lo que la historia les había impuesto y ven en la andrógina la manera de ruptura con