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La primera de esta serie se titula Monocromías de un recuerdo y está conformada por cuatro piezas cuyas características formales tienden a la geometrización y a la reticulación del espacio para su construc- ción. Todas ellas se manejaron en escala de grises —como el título lo supone— pues en esta serie se buscó conservar casi de forma intacta las fotografías a utilizar en un primer acercamiento a la apropiación de un archivo fotográfico para su reconfiguración en composiciones contemporáneas.

Cabe mencionar que en estas primeras piezas, el proceso creativo y de realización, implica la misma manipulación de las imágenes foto- gráficas dentro del programa de edición. Es decir, dentro del mismo momento en que las voy construyendo es que decido el siguiente paso a realizar hasta concluirlas.

sí, acepto

16. SÍ, ACEPTO gráfica digital 87 x 65 cm

En el contenido de esta tesis, he mencionado que a lo largo de la historia de la fotografía, son numerosos los momentos que se captan en una imagen con el objetivo de ser recordados en el futuro, como documento probatorio de algún acontecimiento importante a osten- tar ante los demás, o como simple documento histórico con fines de investigación. Pero se ha también reflexionado en el apartado 3.1 de esta tesis, que antes de la era digital, ciertamente no eran todos los momentos ni todos los acontecimientos en general los que se retrataban, sino que éstos se elegían, se seleccionaban las ocasiones dignas de ser fotografiadas debido a que era difícil coleccionar en una computadora o en una página de internet miles y miles de fotos ni tampoco se nos presentaba la posibilidad de borrar de la cámara las imágenes ya registradas, cada vez que lo requiriéramos, en tanto que los dispositivos de almacenaje en estos aparatos eran los rollos de revelado que obligaban a tener que imprimir todas las fotografías para su apreciación, cosa que además implicaba inversiones econó- micas obligatorias.

La pieza Si, acepto tiene como temática evidente uno de estos acontecimientos especiales en la vida del ser humano que han sido siempre objetivo de una cámara fotográfica: la unión matrimonial. En este caso entre mi madre, Ma. Esther Gómez Cardel y mi padre, Javier Estévez Takagui, el hijo menor de la abuela Ángela Takagui, la cual aconteció los días 3 y el 27 de marzo de 1976, respectivamente a la unión por el civil y celebración religiosa.

Esto generó así una reflexión propia en torno al hecho de que aunque las imágenes que componen esta pieza tengan un carácter simbólico personal, puede también despertar sensaciones y un sentido de identificación humana entre las personas. Como se ha estudiado ya en esta investigación, el diálogo que se establece entre los personajes retratados y los que contemplan la imagen hace que se mire más allá de la singularidad de aquellas gentes y de aquellos momentos y se reflejen momentos que son conocidos y cotidianos para todo ser

humano sin importar el contexto o época en el que vivan o si les son familiares los retratados o no lo son en absoluto.

Cabe mencionar también que hay otro aspecto que me interesaba resaltar en esta pieza, así como en la mayoría de las realizadas; que es el asunto de la mezcla de orígenes y culturas; el cual resulta muy claro en todas las fotografías de mis padres juntos, simplemente por los rasgos físicos de cada uno de los dos; así como de sus respecti- vas madres, quienes los acompañan en dicho evento. Aspecto que se resume en la fotografía de la esquina superior derecha en que se encuentra la pareja con su hijo (mi hermano) Yoshinori en el medio; otro tipo de fotografía familiar tradicional que creo que todo hogar del mundo ha tenido o tendrá alguna vez.

En el caso de la pieza Si, acepto, todas las fotografías utilizadas aquí son en blanco y negro las coloqué en repetición sin variar su formato rectangular pero modificando solamente su tamaño. Algunas de las imágenes en repeticiones recibieron también el tratamiento de un filtro artístico de un programa de edición de imágenes, pero sin perder la monocromía de los originales.

Además de las imágenes de la gente retratada, utilicé recuadros con letras japonesas que fueron recortadas de otras imágenes digita- les tomadas de las originales analógicas; en las cuales se registraban notas periodísticas referentes al encuentro de la parte japonesa de mi familia con la parte mexicana de la misma. Esto sólo a modo de proveer dinamismo a la pieza añadiéndole elementos formales diversos a la fotografía de personas. Coloqué todas las imágenes buscando el equilibrio y la armonía lo cual logro fácilmente ya que los formatos rectangulares son estables y adaptables unos con otros.

encuentro

17. ENCUENTRO, 2011 gráfica digital 47 x 52 cm.

A modo de vinculación con la investigación teórica de este proyecto, mencionaré a continuación dos aspectos. Uno es el carácter de teatrali- dad y arreglo que conllevan las personas representadas en las fotografías que conforman esta pieza y que refuerza el hecho estudiado en esta tesis, respecto a que los momentos a ser captados por la fotografía en los años de la aparición de dicho medio, eran preparados y elegidos cuidadosamente, por las implicaciones técnicas que éste implicaba.

Este aspecto que abordé en la primera parte del tercer capítulo de esta tesis se refleja en dos de las imágenes elegidas para esta pieza: el retrato de la Tía Magui (una de las hermanas de la abuela) en su kimono que tal vez fue hecho en un estudio fotográfico, lo que se deduce de la pose del personaje, la iluminación del espacio y la vestimenta que para el momento de ser captada la foto no era ya cotidiano; y por otro lado el retrato de mi abuela Ángela Takagui y una compañera disfrazadas para una presentación escolar alrededor de los 8 años de edad. El otro aspecto de la investigación teórica que se desprende o refleja en la pieza es el que tiene que ver con la tercera imagen que se utilizó en la misma: la fotografía digital de un fragmento de periódico que conserva mi abuela dentro de uno de sus álbumes fotográficos, el cual cuenta sobre un momento determinante en la historia familiar. Éste aparece de manera casi imperceptible pues tiene un formato menor y se esconde teniendo una presencia sutil, pero importante en la composición. Es una noticia que cuenta sobre el momento en mi tía Lilia Estévez Takagui, la hija mayor de mi abuela, logró contactar a la parte japonesa de la familia que se hallaba en Japón y con la cual el bisabuelo Takai (Ángel, como su nombre mexicano) perdió contacto desde su partida a México y de manera definitiva al momento de la Segunda Guerra Mundial. La tía, en su juventud, viajó a Japón para estudiar y en su estancia comenzó a buscar la manera de contactar a la familia de su abuelo, lo que logró después de un tiempo; acontecimiento que fue memorable incluso para la sociedad japonesa de Kochi,1 ciudad natal del bisabuelo Takai, ya que fue un hecho que tuvo seguimiento en la prensa.

1 Ciudad japonesa perteneciente a la prefectura del mismo nombre y que se sitúa en la costa sur de la Isla de Shikoku, al sur de Japón.

El título de la pieza, Encuentro, sin duda completa de manera precisa el concepto de la misma: el encuentro entre dos culturas, al hablar del fenómeno migratorio que lo genera y del encuentro de dos partes de la familia separadas por los acontecimientos históricos sucedidos. Cabe mencionar que la fotografía de la nota periodística que aparece en la pieza, sin ser muy evidente; es probablemente el elemento formal simbólico más importante pues resume los dos tipos de encuentro que se reflejan en esta pieza, pero además resulta ser una vez más como lo son muchas otras de las fotografías utilizadas, como objeto de estudio y práctica de este proyecto; un documento informativo al respecto de un acontecimiento histórico importante que es así mismo marco contextual de esta investigación: la migración japonesa a México.

El proceso creativo de la pieza fue similar al de la anterior. Fue- ron dos las fotografías principales que utilicé para componerla y las elegí en tanto que me resultaban interesantes por la vestimenta que portaban los retratados. La imagen privilegiada dentro de la pieza por su formato mayor, la de las niñas, destaca porque los personajes en ella fueron recortados conservándose en silueta, y colocados sobre un fondo blanco. Las otras dos imágenes elegidas, fueron en repetición a diversos formatos sobre el soporte digital siguiendo una secuencia circular del lado derecho del espacio bidimensional. Posteriormente recorté las dos figuras de la otra imagen y coloqué dicha silueta sin ninguna otra manipulación sobre el fondo blanco del lado izquierdo, y después reduje la imagen de la nota periodística a un formato más pequeño que el de las demás imágenes y las coloqué completando ciertos espacios para equilibrar la imagen. Por último recorté los titu- lares y otros fragmentos de la nota periodística y los coloqué alineados vertical u horizontalmente en distintos lugares del espacio de la pieza para de nuevo, añadir dinamismo a la composición con este recurso del texto en japonés.