Siguiendo con el criterio cronológico, presento ahora el trabajo de otro artista mexicano, Plinio Ávila y dos trabajos que realizó en el año 2012, con base en fotografías de su infancia y a fotos antiguas de su padre. Estos trabajos fueron producidos por medio de manipulación digital de imágenes, es decir utilizando el programa Photoshop, según explica en una charla dada en el Taller Multinacional, ubicado en la Colonia Centro de la Ciudad de México, en septiembre del 2012 y videograbado para su apreciación en internet.23
Para la primera serie que titula Mi niño interior utilizó fotografías de su infancia; retratos de él mismo a los que añadió por medio de ma- nipulación digital, imágenes de su persona de nuevo pero en la actualidad y posando en actitudes afectivas y de protección hacia la figura de él mismo pero de niño. Apoyado con un fotógrafo y demás colaboradores, logró igualar las condiciones de luz, temperatura y demás elementos formales que hacen que ya unidas las dos figuras, parezcan realmente ser una fotografía de dos personas, común y corriente.
Según explica en la charla, la idea de esta pieza surgió de una reflexión para combatir la falta de autoestima en uno mismo ya que su psicóloga le recomendaría que para superar fracasos o sufrimientos emocionales, debemos “abrazar a nuestro niño interior” después que éstos ocurran.
23Plinio Ávila en charla “Neoplasticidad de la memoria”. [En línea]. Grabación del Taller Multinacional, México D.F., 28 de septiembre de 2012, [Consulta: febrero de 2013]
http://www.tallermultinacional.net/ plinio/
La otra serie trabajada por Ávila con base en fotografías se titula El orden cualitativo de las semejanzas, y el orden cuantitativo de las equi- valencias y consta de 25 fotografías de medidas variables en que se muestran al padre del artista y a él mismo, uno al lado del otro, en algunos casos como fotografías independientes pero juntas y en otras como compartiendo el momento dentro de la misma toma fotográfica. Ávila logra estas imágenes caracterizándose a sí mismo de la ma- nera en que su padre lo estaba y tomándose numerosas fotografías que posteriormente van a ser, de nuevo por medio de photoshop, manipuladas para mostrarse como en la misma posición en que su padre lo estaba.
Respecto a esta serie Ávila menciona que en parte fue un home- naje a su padre, pero también planteó una reflexión en torno al hecho de que las fotografías no sólo sirven de recuerdo de un hecho vivido en el pasado, sino muchas veces como reafirmador de ese recuerdo, que sin la fotografía no se tendría.
77-80. de la serie MINIÑOINTERIOR, 2012 plinio ávila
fotografía digital
81 y 82. de la serie ELORDENCUALITA- TIVODELASSEMEJANZASYELORDEN CUANTITATIVODELASEQUIVALENCIAS, 2012
plinio ávila fotografía digital
81 y 82. de la serie ELORDENCUALI- TATIVODELASSEMEJANZASYELORDEN CUANTITATIVODELASEQUIVALENCIAS, 2012
plinio ávila fotografía digital
83. de la serie ELORDENCUALITATIVO DELASSEMEJANZASYELORDENCUANTI- TATIVODELASEQUIVALENCIAS, 2012 plinio ávila
de generar imágenes dentro de este medio como manera de retener momentos de la vida.
El eje temático de las obras expuestas generalmente gira en torno a la representación de la familia y al hablar de las características y las implicaciones que este tipo de práctica trae consigo; todos hemos podido comprobar (echando un vistazo a nuestras propias fotografías de familia) que esto resulta ser indudable y certero.
En este capítulo he presentado también, algunas referencias vi- suales en torno al tema del álbum de familia y al reflexionar sobre ellas, reitero la relevancia que tuvieron para este proyecto de investigación debido a la relación que se puede encontrar entre los mismos, respec- to a que esta investigación y la propuesta plástica que la constituye integran aspectos que definen las dos perspectivas que se plantean al principio del capítulo en torno a la necesidad de la fotografía para el ser humano. Hemos comprobado así que éstas pueden realmente denotarse en la práctica de este medio.
A manera de una reflexión final de este capítulo el material a trabajar en esta investigación es el archivo fotográfico de los álbumes, el cual forma parte de la colección familiar de la abuela Ángela Takagui (fotografías análogas impresas sobre papel, con el tema de la familia), podemos notar claramente las características de la primera perspectiva referente a la necesidad de la fotografía como registro documental de la vida para el ser humano. La manera en que se hacen las tomas, las poses en que se colocan los retratados, el tipo de eventos que se cap- tan, etc.; todo ello nos demuestra que la necesidad de estas imágenes obedece en mayor medida a la intención de generar el registro tangible de momentos o personas importantes para la familia en cuestión; se puede decir entonces, que tienen una intención documental.
Resulta evidente también, el carácter de registro histórico en estas imágenes; aspecto importante para una parte de esta investigación, ya que es uno de los objetivos particulares de la misma, que obedece a la intención de posibilitar al arte como contribución con fines sociales, en este caso es apoyar la difusión sobre la migración japonesa a México a partir de finales del siglo XIX, del cual casi no se tiene cuenta hoy día. Esta propuesta es un ejemplo claro de la capacidad que pueden tener
las imágenes fotográficas o la obra artística generada por medio de ellas, de construir narrativas o percepciones diversas en el espectador pero a la vez desata sensaciones de reconocimeinto e identificacion de sí mismo para con la imagen apreciada. Es decir, en toda persona que contemple las imágenes de cualquiera de estas dos series, fácilmente aflorarán recuerdos y sensaciones emotivas que se identifiquen con su propia historia de vida y acontecimientos cotidianos o especiales ya vividos. Todo esto, aún cuando la historia particular que cuenten las fotografías no sea necesariamente conocida por aquel espectador o no conozca a las personas retratadas en ella.
Cabe mencionar que al apreciar por primera vez la pieza en cuestión la primera impresión fue que los retratos eran fotografías análogas originales de su infancia junto a su padre, lo que inmediata- mente generó identificación, con todas aquellas en que los niños son retratados con sus padre en actitudes o esquemas similares a las de esta pieza e inmediatamente generó reacciones sensibles.
Más aún, sin necesidad de más datos al respecto de la pieza, encontré al menos dos discursos: la confirmación de la necesidad de la imagen fotográfica para la reafirmación de la familia; o la bús- queda por reactivar la significación e importancia de una imagen del pasado trayéndola al presente en un soporte artístico, pudiendo haber muchos más. Pero aquellas interpretaciones se modificaron al revisar aún más su trabajo para saber su proceso de realización y me di cuenta de lo que representaban al escuchar al artista hablar de ellas, es decir cuando supe quién eran realmente el retratado y la razón que lo llevó a realizarlas.
Para concluir este apartado es importante enfatizar que todas las piezas que he presentado en este apartado parten o se basan en la utili- zación de archivos fotográficos familiares, sin embargo, dichas imágenes se vuelven sólo la materia prima para la realización de la obra, la cual en su presentación final se desplaza hacia otras disciplinas artísticas.
En este capítulo he pretendido, reforzar la idea de la fuerte ne- cesidad que ha tenido el ser humano, desde el inicio de la fotografía,
Resulta evidente también, el carácter de registro histórico en estas imágenes; aspecto importante para una parte de esta investigación, ya que es uno de los objetivos particulares de la misma, que obedece a la intención de posibilitar al arte como contribución con fines sociales, en este caso es apoyar la difusión sobre la migración japonesa a México a partir de finales del siglo XIX, del cual casi no se tiene cuenta hoy día.
Esto se conjuga con el objetivo general de este proyecto de investigación en torno a la necesidad de la fotografía en su carácter subjetivo y en la propuesta visual generada de este proyecto la historia familiar se utiliza ya sólo como fundamento o justificación al respecto de mi propia persona y naturaleza y funge puramente como pretexto formal que permite el desarrollo de la obra.
Una vez lograda la primera intención de dar a conocer más al respecto del acontecimiento histórico ya mencionado; las siguientes y últimas intenciones se tornan en algo distinto ya que pretendo que el álbum de familia sea contemplado por el espectador y éste cree y genere reflexiones propias e infinitas como puedan serlo, en cada uno. Dichas reflexiones y formas de vivenciar una pieza, con suerte, podrán ser sumamente distintas y sobre todo distantes, de la misma imagen, elemento formal, pretexto, o temática que maneje. Lo importante será siempre que se genere una reacción con base en la relación con ella, desde el nivel que ésta se de.
Cabe destacar que en cada una de las propuestas las reflexiones generadas dentro del productor y fuera del mismo, así como sus in- tenciones o visiones acerca del tema en cuestión, pueden ser y serán siempre sumamente diversas.
El creador contemporáneo es libre de prestarse a la opertura en el ámbito de la producción en cuanto a técnicas o posibilidades plásticas y visuales para lograr enriquecer su discurso, intención y preocupaciones así como las reacciones que pretenda desencadenar en la percepción de su obra.
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